10 mest kjente artister. Fra Leonardo da Vinci til Salvador Dali

Navnene deres er som et tegn på kvalitet. De er kjente selv for de som er uendelig langt fra kunstens verden. Hver av dem var et spesielt fenomen i sin tid.

Noen har rollen som oppdager, noen lokker med mystikken, noen overrasker med realisme - så annerledes, men unik.

Disse kunstnerne har blitt et symbol på epoken, landet, stilen.

Leonardo da Vinci. Stor og mektig.

Verkene til denne kunstneren, oppfinneren, musikeren, anatomen og generelt "den universelle mannen" forbløffer oss fortsatt.

Takket være maleriene hans har verdenskunsten nådd et nytt kvalitativt nivå. Han beveget seg mot realisme, forsto perspektivets lover og forsto den anatomiske strukturen til en person.

Han avbildet ideelle proporsjoner i tegningen "Vitruvian Man". I dag regnes det både som et kunstnerisk mesterverk og et vitenskapelig verk.

Det mest gjenkjennelige geniverket - "Mona Lisa".

Her kan vi se hovedprestasjonen til Leonardo innen maleri. Sfumato, det vil si en uskarp linje og overliggende skygger i form av dis. Derfor et slikt levende bilde. Og følelsen av at Mona Lisa er i ferd med å snakke.

I dag er navnet til den mystiske Mona Lisa brutalt dekket av karikaturer og internett-memer. Men det gjorde henne ikke mindre vakker.

Les om mesterens arbeid i artikkelen "5 mesterverk av Leonardo da Vinci".

Les også om mesterens nylig funnet mesterverk i artikkelen "Verdens frelser" Leonardo. 5 interessante detaljer i bildet».

Hieronymus Bosch. Mystisk og mystisk.

Halvt mennesker, halvt mutanter, enorme fugler og fisker, planter uten sidestykke og mengder av nakne syndere... Alt dette er blandet og vevd inn i komposisjoner med mange figurer.

Hieronymus Bosch er veldig gjenkjennelig. Og hans mest kjente verk er triptyken "The Garden of Earthly Delights".

Det er ingen annen kunstner som bruker så mange detaljer for å uttrykke ideer. Hvilke ideer? Det er ingen konsensus i denne saken. Avhandlinger og bøker ble viet Bosch, de lette etter tolkninger av karakterene hans, men de kom ikke til noen mening.

Ved Garden of Earthly Delights er høyre fløy dedikert til helvete. Her satte mesteren seg som mål å skremme både bonden og den dannede samtiden med deprimerende visjoner som venter etter døden. Vel... Bosch lyktes. Selv vi er litt ukomfortable...

Men Bosch har utviklet seg i løpet av karrieren. Og ved slutten av livet hans ble flerfigursverk i stor skala erstattet av en veldig nær tilnærming til heltene. Så de passer så vidt inn i rammen. Slik er arbeidet med å bære korset.

Uansett om Bosch ser karakterene hans på avstand eller på nært hold, er budskapet hans det samme. Vis menneskelige laster. Og ta kontakt med oss. Hjelp oss å redde våre sjeler.

Les om mesteren i artikkelen "5 mesterverk av Hieronymus Bosch".

Raphael. Subtil og inspirerende.

Den mest kjente representanten Renessanse slår an med harmoniske komposisjoner og lyrikk. Å skrive vakre mennesker er ikke så vanskelig som å plassere dem riktig på lerretet. Her var Rafael en virtuos.

Kanskje ikke en eneste mester i verden påvirket kollegene hans så mye som Raphael gjorde. Skrivestilen hans vil bli nådeløst utnyttet. Dens helter vil vandre fra ett århundre til et annet. Og mister sin relevans først på begynnelsen av 20-tallet. I modernismens og avantgardens tidsalder.

Når vi husker Raphael, tenker vi først og fremst på hans vakre Madonnas. I løpet av sitt korte liv (38 år) skapte han 20 malerier med hennes bilde. Og det skjedde aldri igjen.

Den mest kjente - "Sixtinske Madonna".  Vi ser ikke en tørr ikonografisk heltinne, men en øm mor, full av verdighet og åndelig renhet.

Bare se på de rampete englene! En slik sann skildring av barnslig spontanitet, full av sjarm.

Det dyreste verket til Raphael var overraskende skissen "The Head of a Young Apostle". Den ble solgt hos Sotheby's for 48 millioner dollar.

Den italienske maleren, som ble verdsatt av sine samtidige for sin mykhet og naturlighet, er virkelig uvurderlig i dag.

Les om mesteren i artikkelen Raphaels Madonnaer. 5 vakreste ansikter.

Rembrandt. Ekte og poetisk.

Rembrandt fremstilte verden slik den var. Uten pynt og lakk. Men han gjorde det på en veldig emosjonell måte.

På Rembrandts lerreter - skumring, hvorfra, opplyst av gyldent lys, figurer stikker ut. Vakker i sin naturlighet. Dette er heltene i maleriet hans "The Jewish Bride".

Skjebnen til den største nederlandske maleren er som et springbrett - gå opp fra uklarhet til rikdom og popularitet, bare for å falle ned og dø i fattigdom.

Han ble ikke forstått av sine samtidige. Som foretrakk vakre hverdagsscener med søte, nøye skrevne detaljer. Rembrandt skrev menneskelige følelser og opplevelser, som slett ikke var mote.

Det er et stort mirakel at de mest kjente verkene, som The Return of the Prodigal Son, er i Russland, i Hermitage. Hvor du kan komme for å beundre, forstå, føle.

Les om maleriet i artikkelen "The Return of the Prodigal Son" av Rembrandt. Hvorfor er dette et mesterverk?

Goya. Dyp og dristig.

Goya begynte sin karriere med ungdommelig iver og idealisme. Han ble til og med hoffmaler ved det spanske hoffet. Men snart ble han lei av livet, å se verdens grådighet, dumhet, hykleri.

Bare se på gruppen hans "Portrett av kongefamilien", der Goya ikke en gang forsøkte å jevne ut de tomme ansiktsuttrykkene og den frastøtende arrogansen til kongefamilien.

Goya skapte mange malerier som gjenspeiler hans sivile og menneskelige posisjon. Og verden kjenner ham først og fremst som en dristig sannhetssøkende kunstner.

Det rett og slett utrolige verket «Saturn sluker sin sønn» kan tjene som bevis.

Dette er en kaldblodig, mest ærlig tolkning av det mytologiske plottet. Slik skulle den gale Kronos ha sett ut. Som er livredd for at han kan bli styrtet av barna sine.

Ivan Aivazovsky. Grandiose og dedikert til havet.

Aivazovsky er med rette i rangeringen av de mest kjente artistene. Hans "Den niende bølgen" slående i omfanget.

Elementenes storhet, håpløshet. Kan en håndfull sjømenn overleve stormen? Morgensolen med sine varme stråler ser ut til å gi et subtilt håp.

Aivazovsky kan kalles den viktigste marinemaleren gjennom tidene. Ingen skrev sjøelementets natur på så mange forskjellige måter. Ingen har skildret så mange sjøslag og skipsvrak.

Samtidig var Aivazovsky også en dokumentarfilmskaper, som grundig skildret skipsutstyr. Og litt av en visjonær. Faktisk er den niende bølgen skrevet feil - på åpent hav bøyer en bølge aldri med et "forkle". Men for større underholdning skrev Aivazovsky det akkurat slik.

Les om mesterens arbeid i artikkelen "Malerier av Aivazovsky. 7 marine mesterverk, 3 løver og Pushkin”.

Claude Monet. Fargerikt og luftig.

Monet regnes som den mest fremtredende representanten impresjonisme. Han var viet til denne stilen hele sitt lange liv. Når hovedpersonene er lyse og farger, forsvinner linjene og skyggene kan godt være blå.

Hans «Rouen-katedralen» viser hvordan et objekt forandrer seg når du ser på det gjennom solens stråler. Katedralen skjelver, lever i strålene.

Monet eksperimenterte mye med slag for å formidle ikke så mye natur som inntrykk fra den. Og det var der han så sannheten. Hvorfor fotografisk gjenta et landskap eller objekt?

De siste årene har den gamle kunstneren malt hagen sin. Vi kan også se på et av de mest pittoreske hjørnene av denne hagen i maleriet "Hvite vannliljer". Den er lagret i Pushkin-museet i Moskva.

Vincent Van Gogh. Gal og sympatisk.

Han kranglet ikke bare med Gauguin og kuttet av øreflippen hans. Van Gogh er en strålende kunstner, verdsatt først etter hans død.

Han var en mann som ikke kjente til begreper som «den gyldne middelvei» og kompromiss. Da han var gjeter, ga han den siste skjorta til de fattige. Da han ble kunstner jobbet han dag og natt, og glemte mat og søvn. Det er derfor han på 10 år skapte en så kolossal arv (800 malerier og 2 tegninger).

Til å begynne med var Van Goghs malerier dystre. I dem uttrykte han grenseløs sympati for de fattige. Og hans første mesterverk var nettopp et slikt verk – «The Potato Eaters».

På den ser vi folk som er lei av hardt og monotont arbeid. Så slitne at de selv ble som poteter. Ja, Van Gogh var ikke realist og overdrev funksjonene til mennesker for å formidle essensen.

Men seerne elsker Van Gogh for hans lyse, rene farger. Maleriene hans ble fargerike etter å ha møtt impresjonistene. Siden den gang har han malt mange buketter, sommermarker og blomstrende trær.

Ingen før Van Gogh uttrykte sine følelser og følelser ved hjelp av farger. Men etter ham - mange. Han er tross alt hovedinspiratoren for alle ekspresjonister.

Det er til og med overraskende hvordan mesteren, som er i en dyp depresjon som vil føre ham til selvmord, skrev et så muntert verk som "Solsikker".

Les om mesteren i artikkelen “5 Van Gogh-mesterverk”.

Pablo picasso. Annerledes og søkende.

Denne berømte kvinnebedåreren ble berømt ikke bare for den hyppige endringen av muser, men også for den hyppige endringen av kunstneriske retninger. På begynnelsen av XNUMX-tallet skapte han mange verk i "afrikansk stil", da han i stedet for ansikter malte masker av eksotiske stammer. Så var det kubisme, og også abstraksjonisme og surrealisme.

Høydepunktet i arbeidet hans kan kalles den emosjonelle "Guernica" (se ovenfor), dedikert til byen som ble ødelagt av krigen. Et symbol på lidelse og barbari.

Det var Picasso som kom på ideen om å kombinere hele ansikt og profil i portretter, bryte gjenstander til enkle figurer, sette dem sammen til fantastiske former.

Han forandret hele landskapet innen kunst, og beriket det med revolusjonerende ideer. Hvordan kunne noen før Picasso male et portrett av den berømte filantropen Ambroise Vollard på den måten?

Salvador Dali. Opprørende og nådeløs.

Hvem er han? En gal artist, en freak av sin tid eller en kompetent PR-mann? Salvador Dali bråket mye med sin surrealisme.

Hans mest kjente maleri er "Minnenes utholdenhet", hvor forfatteren forsøkte å vise avviket fra lineær tid:

Men det var også veldig dype temaer i verkene hans, for eksempel krig og ødeleggelse. De var også veldig intime. Noen ganger gikk Dali, i sitt ønske om å overraske, for langt.

En gang, på et av maleriene sine på utstillingen, skrev kunstneren med blekk "Noen ganger spytter jeg på portrettet av min mor med glede." Etter dette trikset snakket ikke faren til Dali med ham på flere år.

Men vi husker ham også for hans uendelige kjærlighet til musen hans, kona Galya. Det kan sees i mange av maleriene hans. Selv i bildet av Guds mor i maleriet "Madonna of Port Lligata".

Ja, Dali var en troende. Riktignok ble han allerede en moden person, under påvirkning av hendelsene under andre verdenskrig.

Dali er en fullstendig sjokk. Han oppfant en taxi der det alltid regner og en afrodisiakum smoking med hengende glass brennevin. Ganske nok til å alltid forbli i kunsthistorien.

For å oppsummere

Det var tusenvis av artister i verden. Men bare noen få klarte å bli så berømte at nesten hver eneste innbygger på jorden kjenner dem.

Noen av dem levde for 500 år siden, som Leonardo, Raphael og Bosch. Og noen jobbet på XNUMX-tallet, som Picasso og Dali.

Hva forener dem alle? De endret alle, hver på sin måte, tiden de levde i. Som kunstkritikeren Alexander Stepanov sa, er det bare en middelmådig kunstner som lever i takt med sin tid.

Vi venter på neste geni av samme skala. Kanskje han allerede gjør det akkurat nå. Jeff Koons? Ikke rart hans oppblåsbare hund ble plassert i Versailles for ikke så lenge siden. Eller Damien Hirst? Eller artistduoen Recycle-gruppen? Hva tror du?..

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.

Engelsk versjon av artikkelen