5 måter å gi deg selv det beste som artist

Tenk om du kunne samhandle med en kunstner som har vært i håndverket hans i over 40 år. En som jobbet hardt for å mestre kunsten og oppnådde stor suksess. Hvilke spørsmål vil du stille ham for å hjelpe karrieren din? Hvilke råd kan han gi deg angående gallerier, kunstmarkedet og å dra full nytte?

Vel, vi snakket med den kjente kunstneren og Artwork Archive-kunstneren om nettopp det. Denne erfarne profesjonelle har faktisk jobbet i over 40 år og har solgt kunst for millioner av dollar på den tiden. Han forstår kunst slik en kunstner kjenner børsten sin eller en keramiker kjenner leiren sin. Han delte med oss ​​fem smarte kunstkarrieretips som er avgjørende for suksess.

"Hvis du skal bli en vellykket artist, må du være smart, oppmerksom, produktiv, konsekvent, pålitelig og fullstendig profesjonell." -Lawrence W. Lee

1. Ikke vent på inspirasjon

Som profesjonell kunstner hadde jeg ikke råd til å vente på inspirasjon. I den mest prosaiske forstand ble jeg inspirert av at jeg måtte betale regningene mine. Jeg skjønte tidlig at hvis jeg skulle bli kunstner, måtte jeg nærme meg kunst som en bedrift og ikke vente på inspirasjon. Jeg fant den beste løsningen er å bare gå inn i studio og begynne å jobbe enten jeg føler meg inspirert eller ikke. Som en generell regel er selve det å male eller dyppe en pensel i maling nok til å komme i gang, og inspirasjon følger nesten uunngåelig.

.

2. Lag det markedet ditt vil ha

Kunst er en handelsvare, og salget avhenger av markedet, hvis du befinner deg utenfor helt unaturlige kunstbyer, som New York, Los Angeles, Brussel og lignende. Hvis du ikke bor i en av disse byene eller ikke har lett tilgang til et av disse markedene, vil du ha å gjøre med regionale markeder som har sine egne egenskaper og krav. Min er den amerikanske sørvesten. Jeg skjønte raskt at hvis jeg skulle tjene til livets opphold der, måtte jeg vurdere smaken til de som sannsynligvis ville kjøpe arbeidet mitt.

Jeg trengte å finne ut hva folk i mitt markedsområde ønsket og kjøpte for å installere i hjemmene og på kontoret deres. Du må gjøre en god research - nå er det veldig enkelt. En del av å forske er ikke bare å søke på Google, men også å observere deg. Når du går til tannlegen, spør deg selv hva som er på veggen hennes. Husk også at et lokalt galleri vanligvis ikke har gjenstander på veggene som det ikke tror vil selge. Du kan bare lage det du vil og overbevise folk om at de også vil ha det. Det er imidlertid mye enklere å lage kunst for markedet.

3. Vær nøye med hva som selger og hva som ikke gjør det

Jeg jobber for tiden med UGallery for å selge noe av arbeidet mitt på nettet. Jeg snakket nylig med en av medgründerne og diskuterte hvordan jeg best kan analysere kjøperdataene som UGallery samler inn, slik at jeg har den beste informasjonen for å forstå markedet mitt og dekke dets behov. Jeg trenger å vite hvilke størrelser som selger, hvilke farger som selger best, om det er figurer eller landskap, realistiske eller abstrakte osv. Jeg trenger å vite alt jeg kan fordi jeg vil maksimere muligheten til å finne et marked som passer perfekt for meg. på nett. Dette er hva du må gjøre.

.

4. Gjør due diligence på potensielle gallerier

Jeg foreslår å lage en liste over fem til ti gallerier der du ønsker å stille ut. Gå så rundt for å se hva de har på veggene. Hvis galleriene har bra teppe og belysning, så tjener de penger på malerier for å betale for dem. Når jeg så meg rundt i galleriene, så jeg alltid på gulvet og så etter døde møll eller støv i vinduskarmene. Jeg vil legge merke til oppførselen til personalet og om jeg ble ønsket velkommen. Jeg vil også legge merke til om de indikerte at de var villige til å hjelpe og forsvant, eller om de ruvet over meg og fikk meg til å føle meg ukomfortabel. Jeg gikk fra galleri til galleri, som en kjøper, og evaluerte deretter det jeg lærte.

Mine malerier måtte passe inn i galleriets verksamling. Arbeidet mitt måtte være likt, men annerledes, og prisen måtte ligge et sted midt i mellom. Jeg ville ikke at arbeidet mitt skulle være det billigste eller det dyreste. Hvis arbeidet ditt er bra, men ser ut som et dyrt stykke, kan kjøperen få to av dine eller ett av de dyrere maleriene. Jeg har vurdert alle disse tingene. Etter at jeg begrenset utvalget til omtrent tre gallerier, valgte jeg det beste, det som var utenfor min rekkevidde og det jeg ville vært mest stolt av. Så dro jeg dit med porteføljen min. Jeg lærte manuset og håndbevegelsene utenat og gjorde alltid leksene mine. Jeg har aldri blitt nektet.

5. Følg med i tiden

Det er viktig å følge med i tiden og få det til å fungere for deg. I mange år har jeg visst hva årets farge blir. Designere bestemmer seg to år for tidlig og informerer stoff- og fargestoffprodusentene. Pantones 2015-farge er Marsala. Det er viktig å være oppmerksom på hva folk bruker til å dekorere hjemmene sine. Gi deg selv alle mulige fordeler, siden ikke mange mennesker kan leve av kreativitet. Hold deg oppdatert på de beste måtene å bruke sosiale medier og videostrømming på. Disse verktøyene gir deg muligheten til å annonsere deg selv og arbeidet ditt, men du må være smart med det. Jeg kjenner en kunstner som lager ti malerier i året som er eksepsjonelle eksempler på teknisk dyktighet, og han kan ikke tjene til livets opphold. Han har ikke funnet ut hvordan han skal få folk til å kreve dem, og han gjør ikke nok for å overbevise de fleste gallerier om at han er verdt å investere i. Det handler om å være smart og sette seg et mål og alle fordelene.

Du kan finne ut hvordan Lawrence W. Lee solgte kunst for over $20,000 XNUMX gjennom Artwork Archive.

Vil du utvide kunstbedriften din, lære mer og få flere råd om kunstkarriere? Abonner gratis