Amedeo Modigliani. Hva er det unike med kunstneren

Biografien til Amedeo Modigliani (1884-1920) er som en roman om et klassisk geni.

Livet er kort som et glimt. Tidlig død. Den øredøvende postume herligheten som innhentet ham bokstavelig talt på begravelsesdagen.

Prisen på maleriene som kunstneren la igjen som betaling for lunsj på en kafé over natten når titalls millioner dollar!

Og også livets kjærlighet. En vakker ung jente som ser ut som prinsesse Rapunzel. Og tragedien er verre enn historien om Romeo og Julie.

Hvis ikke alt var sant, hadde jeg fnyset: «Å, dette skjer ikke i livet! For vridd. For følelsesladet. For tragisk."

Men alt skjer i livet. Og dette handler bare om Modigliani.

Unik Modigliani

Modigliani er mystisk for meg som ingen annen artist. Av en enkel grunn. Hvordan klarte han å lage nesten alle verkene sine i samme stil, og så unike?

Han jobbet i Paris, snakket med Picasso, Matisse. Så arbeid Claude Monet и Gauguin. Men han falt ikke under noens innflytelse.

Det ser ut til at han ble født og bodde på en øde øy. Og der skrev han alle verkene sine. Med mindre jeg så afrikanske masker. Dessuten kanskje et par verk av Cezanne og El Greco. Og resten av maleriet hans har nesten ingen urenheter.

Hvis du ser på de tidlige verkene til enhver kunstner, vil du forstå at han først lette etter seg selv. Modiglianis samtidige begynte ofte med impresjonisme... Hvordan Picasso eller Munch. Til og med Malevich.

Skulptur og El Greco

I Modigliani finner du ikke denne perioden med å søke etter deg selv. Riktignok endret maleriet seg litt etter at han hadde skulpturert i 5 år.

Her er to verk laget før og etter skulpturperioden.

Det er umiddelbart tydelig hvor mye Modiglianis skulptur overfører til maleriet. Hans berømte forlengelse dukker også opp. Og lang hals. Og bevisst sketchy.

Han ville virkelig fortsette å skulpturere. Men siden barndommen hadde han syke lunger: tuberkulose kom tilbake gang etter gang. Og stein og marmorflis forverret sykdommen hans.

Derfor, etter 5 år, vendte han tilbake til å male.

Jeg vil også våge å se etter en kobling mellom verkene til Modigliani og verkene til El Greco. Og det handler ikke bare om forlengelsen av ansikter og figurer.

For El Greco er kroppen et tynt skall som menneskesjelen skinner gjennom.

Amedeo fulgte samme vei. Personene i portrettene hans ligner tross alt lite på ekte. Snarere formidler det karakter, sjel. Å legge til noe som en person ikke så i speilet. For eksempel asymmetri i ansikt og kropp.

Dette kan også sees i Cezanne. Han gjorde også ofte øynene til karakterene hans annerledes. Se på portrettet av kona hans. Vi ser ut til å lese i øynene hennes: «Hva fant du på igjen? Du får meg til å sitte her med en stubbe ... "

Portretter av Modigliani

Modigliani malte mennesker. Fullstendig ignorert stilleben. Landskapene hans er ekstremt sjeldne.

Han har mange portretter av venner og bekjente fra følget. De bodde, jobbet og spilte alle i bydelen Montparnasse i Paris. Her leide fattige kunstnere den billigste boligen og dro til de nærmeste kafeene. Alkohol, hasj, festligheter til morgenen.

Amedeo tok seg spesielt av den usosiale og følsomme Chaim Soutine. En slurvete, reservert og veldig original kunstner: hele essensen hans ligger foran oss.

Øyne som ser i forskjellige retninger, skjev nese, forskjellige skuldre. Og også fargevalget: brun-grå-blå. Bord med svært lange ben. Og et lite glass.

I alt dette leser man ensomhet, manglende evne til å leve. Vel, ærlig talt, uten smiger.

Amedeo skrev ikke bare venner, men også ukjente mennesker.

Han har ikke en overvekt av én følelse. Gjør narr av alle. Å bli berørt - så alle.

Her, over dette paret, er han tydelig ironisk. En gentleman i årevis gifter seg med en jente av ydmyk fødsel. For henne er dette ekteskapet en mulighet til å løse økonomiske problemer.

Reven av slu øyne og litt vulgære øredobber hjelper til å lese hennes natur. Og hva med brudgommen, vet du det?

Her har han en krage hevet på den ene siden, senket på den andre. Han vil ikke tenke fornuftig ved siden av bruden full av ungdom.

Men artisten angrer uendelig mye på denne jenta. Kombinasjonen av hennes åpne utseende, foldede armer og litt klønete ben forteller oss om ekstrem naivitet og forsvarsløshet.

Vel, hvordan ikke synes synd på et slikt barn!

Som du kan se, er hvert portrett en hel verden av mennesker. Når vi leser karakterene deres, kan vi til og med gjette deres skjebne. For eksempel skjebnen til Chaim Soutine.

Akk, selv om han vil vente på anerkjennelse, men er allerede veldig syk. Unnlatelse av å ta vare på seg selv vil føre ham til magesår og ekstrem avmagring.

Og bekymringene for nazistenes forfølgelse under krigen vil drive ham til graven.

Men Amedeo vil ikke vite om dette: han vil dø 20 år tidligere enn vennen.

Kvinner fra Modigliani

Modigliani var en veldig attraktiv mann. En italiener av jødisk opprinnelse, han var sjarmerende og sosial. Kvinner kunne selvfølgelig ikke motstå.

Han hadde mange. Inkludert er han kreditert for en kort affære med Anna Akhmatova.

Det nektet hun for resten av livet. Mange av Amedeos tegninger presentert for henne med bildet hennes forsvant ganske enkelt. Fordi de var i Nu-stil?

Men noen overlevde likevel. Og ifølge dem antar vi at disse menneskene hadde nærhet.

Men hovedkvinnen i Modiglianis liv var Jeanne Hebuterne. Hun var vanvittig forelsket i ham. Han hadde også ømme følelser for henne. Så øm at han var klar til å gifte seg.

Han malte også dusinvis av portrettene hennes. Og blant dem, ikke en eneste Nu.

Jeg kaller henne prinsesse Rapunzel fordi hun hadde veldig langt og tykt hår. Og som vanlig er tilfellet med Modigliani, er portrettene hennes ikke veldig like det virkelige bildet. Men karakteren hennes er lesbar. Rolig, fornuftig, uendelig kjærlig.

Amedeo, selv om han var sjelen til selskapet, oppførte seg noe annerledes med sine kjære. Å drikke, hasj er halve kampen. Han kunne blusse opp når han var full.

Zhanna taklet dette lett, og beroliget sin sinte elsker med ordene og gestene hennes.

Og her er hennes siste portrett. Hun er gravid med sitt andre barn. Som dessverre ikke var bestemt til å bli født.

Da han kom tilbake fra en kafé full med venner, knepte Modigliani opp frakken. Og ble forkjølet. Lungene hans, svekket av tuberkulose, tålte det ikke - han døde dagen etter av hjernehinnebetennelse.

Og Jeanne var for ung og forelsket. Hun ga seg ikke tid til å komme seg etter tapet. Ute av stand til å bære den evige adskillelsen fra Modigliani, hoppet hun ut av vinduet. Å være i den niende måneden av svangerskapet.

Deres første datter ble tatt inn av søster Modigliani. I oppveksten ble hun farens biograf.

Nu Modigliani

De fleste Nu Modigliani opprettet i 1917-18. Det var en bestilling fra en kunsthandler. Slike verk ble kjøpt godt, spesielt etter kunstnerens død.

Så de fleste av dem er fortsatt i private samlinger. Jeg klarte å finne en i Metropolitan Museum (New York).

Se hvordan modellens kropp er avskåret av kantene på bildet i området ved albuene og knærne. Så kunstneren bringer henne nærmere betrakteren. Hun går inn i hans personlige rom. Ja, ikke rart at slike verk er godt kjøpt.

I 1917 satte en kunsthandler ut en utstilling av disse nakenbildene. Men en time senere ble den stengt, med tanke på Modiglianis arbeid uanstendig.

Hva? Og dette er i 1918? Når nakenbilder ble skrevet av alle og enhver?

Ja, vi skrev mye. Men ideelle og abstrakte kvinner. Og dette betyr tilstedeværelsen av en viktig detalj - glatte armhuler uten hår. Ja, det var det politiet var forvirret over.

Så mangelen på hårfjerning viste seg å være hovedtegnet på om modellen er en gudinne eller en ekte kvinne. Er det verdig å bli vist for publikum eller bør det fjernes fra syne.

Modigliani er unik selv etter døden

Modigliani er den mest kopierte artisten i verden. For hver original er det 3 forfalskninger! Dette er en unik situasjon.

Hvordan skjedde det?

Alt handler om livet til en kunstner. Han var veldig fattig. Og som jeg allerede skrev, betalte han ofte med malerier for lunsjer på kafeer. Gjorde det samme Van gogh, du sier.

Men sistnevnte holdt en grundig korrespondanse med broren. Det var fra brevene at en komplett katalog over Van Goghs originaler ble samlet.

Men Modigliani spilte ikke inn arbeidet hans. Og han ble berømt på dagen for begravelsen hans. Skruppelløse kunsthandlere utnyttet dette, og et snøskred av forfalskninger oversvømmet markedet.

Og det var flere slike bølger, så snart prisene på Modiglianis malerier hoppet nok en gang.

Til nå er det ikke en eneste pålitelig katalog over verkene til denne strålende kunstneren.

Derfor er situasjonen med utstillingen i Genova (2017), da de fleste av mesterens verk viste seg å være falske, langt fra den siste.

Vi kan bare stole på vår intuisjon når vi ser på arbeidet hans på utstillinger ...

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.