Kunstarkiv Utvalgt kunstner: Linda Tracey Brandon

Møt kunstneren fra kunstarkivet. Selv om hun tegnet tegneserier i studietiden, drev Linda ikke seriøst med representasjonsmaling før rundt 1996 og så seg ikke tilbake. Etter nesten 20 år med hardt arbeid har Linda blitt en prisvinnende artist og konkurransedommer. Når hun ikke lager billedlige, realistiske kunstverk i studioet sitt i Arizona, gir Linda verdifulle ferdigheter og kunnskaper til kunstklassene sine. Linda deler gode råd til nye kunstnere og fantastisk informasjon om kunstkonkurranser.

Vil du se mer av Lindas arbeid? besøk.

1. DET MESTE AV ARBEIDET DITT ER MYKT, EFFEKTIVT OG OFTE INNVULERT MED BARNEMOTIVER. HVA INSPIRERER/INSPIRERER STILEN DIN?

Jeg liker å tenke metaforisk og indirekte, akkurat som poesi er en metafor for livets større temaer. Jeg er ikke sikker på om maleriene mine egentlig er narrative; Jeg vil kalle dem metaforiske. Verden er et mystisk sted hvor alt henger sammen på måter som vi ikke helt kan forstå. Jeg tror denne troen bestemmer måten jeg maler på – jeg ser etter ting som abstrakte former, mønstre, en atmosfære av sammenheng. Formen eksisterer i en kontekst som kanskje ikke er åpenbar.

2. HVA FÅR VISSE ANSIKT TIL TEGNER, HVA LETER DU ETTER I EN MODELL?

Jeg elsker å tegne mennesker. Jeg finner alle visuelt interessante av en eller annen grunn, og når du først blir kjent med en person, blir de mer og mer interessante.

3. ER NOE UNIKT I DIN STUDIO ELLER KREATIVE PROSESS?

Jeg har en hyperaktiv Australian Shepherd Corgi-redningshund som streifer rundt i studioet mitt mens jeg prøver å få arbeidet gjort. Når jeg står fast på et prosjekt, går vi turer rundt i nabolaget. Jeg pleide å høre på ambient musikk eller lydbøker mens jeg jobbet, men nå snakker jeg stort sett bare med hunden min og prøver å ikke tråkke på den når jeg går bort fra staffeli. Jeg prøver imidlertid å ikke ta det med meg når jeg har en modell i studio.

4. I TILLEGG TIL BILDER, LANDSKAP OG STILLEIV SKRIVER DU PORTRETT PÅ BESTILLING. ER DET VANSKELIG Å LAGE SLIK PERSONLIG KUNST FOR EN KUNDE? FORTELL OSS OM DIN ERFARING.

Jeg kan ikke huske mitt første ordentlige oppdrag for et portrett, men jeg malte og malte folk gratis i lang tid før jeg begynte å ta provisjoner. Jeg er takknemlig for at så mange mennesker likte arbeidet mitt så godt at de betalte meg for å tegne dem. Portrettet skal assosieres med personens unike egenskaper, i tillegg til å være et vakkert kunstverk; figurativt maleri inkluderer vanligvis andre, mer universelle eller kanskje fortellende kvaliteter.

5. DU ER UTVALGET TIL ET IMPONERENDE ANTALL JURYER OG UTSTILLINGER. HVORDAN FORBERER DU DEG TIL DEM OG HVA ER DINE RÅD?

Å vinne en kunstkonkurranse eller delta i en utstilling er en måte å få tilbakemeldinger på og en måte å få oppmerksomhet for arbeidet ditt på et overfylt sted. Jeg tror teorien er at det gir arbeidet ditt en viss verdi og øker din troverdighet i øynene til samlere, gallerier og pressen. Hvis du ikke har mye selvtillit i arbeidet ditt og vinner en konkurranse, vil det endre hvordan du føler om deg selv og arbeidet ditt. Dette i seg selv vil forbedre ytelsen din. Bare det å vite at noen synes du er fantastisk vil forbedre ytelsen din; Jeg har sett det skje om og om igjen. Det viktigste er å ikke bli opprørt på grunn av avslaget. Hver artist blir avvist. Det som betyr noe er utholdenhet.

Konkurranser er spesielt nyttige hvis du har arbeid som er vanskelig å kategorisere og kanskje ikke er spesielt kommersielt. Det er imidlertid ikke nødvendig å delta i kunstkonkurranser. Det er mange artister som blir lagt merke til av en hel rekke andre grunner. Du bør aldri la konkurranser eller gallerier være portvakter som hindrer arbeidet ditt fra å bli sett! Når du føler at arbeidet ditt er det beste du kan gjøre, kan du begynne å markedsføre det.

Jeg setter et budsjett for show og konkurranser og har en oppslagstavle med knapper som hjelper meg å holde styr på hva jeg gjør (i tillegg til å bruke ). Jeg liker å fysisk flytte papirarkene, da det opprettholder illusjonen om at prosjekter beveger seg i en rett linje. Når jeg har det for travelt, går jeg glipp av tidsfrister, men det er greit. Når jeg blir avvist, prøver jeg bare å fokusere på den neste. Jeg er nok litt besatt av tids- og tidsstyringssystemer.

6. DU VAR ​​EN MENTOR I PROGRAMMET OG DU ER EN KUNSTLÆRER. HVILKE RÅD KAN DU GJØRE FOR BEGYNNENDE ARTISTER?

Jeg vil oppfordre ambisiøse kunstnere til ikke å la deres egenverdi bestemmes av andres godkjenning. Å finne «stemmen din» kan ta lang tid. Du må virkelig jobbe med det du elsker å jobbe med og se hvor det tar deg. Ingen grunn til å henvende seg til alle og til og med de "viktige". Søk teknisk hjelp (spesielt om hvordan du tegner godt) og gjør deg klar til å jobbe med disse ferdighetene resten av livet. Det er også viktig å ha pålitelige lærere eller andre kunstnere som kan gi deg verdifull tilbakemelding på arbeidet ditt.

Vil du gjøre en karriere med det du elsker og få mer kunstbedriftsråd? Abonner gratis.