Art Archive Utvalgt kunstner: Laurie McNee

Møt Laurie McNee. Loris livfulle arbeid gjenspeiler hennes sinnstilstand. Et øyeblikk med en skadet kolibri under barndommen hennes i Arizona satte et uutslettelig preg på stilen hennes. Hun ønsker å formidle en følelse av ro i maleriene sine, ofte uttrykt gjennom fugler. Studioet hennes gjenspeiler denne forlokkende stemningen. Og selv om hun jobber på en rekke områder, prøver Laurie å finne en rød tråd som binder delene hennes sammen.

Vi snakket med Laurie om viktigheten av å starte med en signaturstil og hvorfor det å opprettholde en tilknytning til kunsten hans kan hindre ham i å finne et godt hjem.

Vil du se mer av Loris arbeid? Besøk og.

Vil du tegne og utforske sosiale nettverk i Frankrike? Bli med Lori i september! Å lære mer .

1. GLØDENDE, UBEGRENSET BILDER AV FUGL OG LANDSKAP PÅ BILDET DITT. HVOR FINNER DU INSPIRASJON OG HVORFOR TEGNER DU SLIK?

Takk, det er dette jeg streber etter å formidle i arbeidet mitt. Jeg ønsker å formidle en rolig atmosfære. Når det gjelder inspirasjonen min, er jeg tiltrukket av å male lys, enten det er et stilleben eller et landskap. Lys er veldig viktig. Jeg vil at arbeidet mitt skal gløde innenfra og være et vindu inn i fantasien. I en verden fylt med kaos vil jeg at maleriene mine skal være avslappende for betrakteren. Jeg ser på maleriene mine som et stille sted fra de negative bildene i nyhetene. Det er mange andre sjangre som ønsker å forstyrre publikum eller forårsake lite positive følelser. Jeg vil at publikum skal ha positive følelser fra arbeidet mitt.

"Jeg vil gjerne tegne som en fugl synger." Et av Laurie Monets favorittsitater.

Enten jeg maler et stilleben eller et landskap, er jeg inspirert av de nederlandske mesterne. Stilleben gjenspeiler den delikate balansen mellom natur og menneske. Mange av stillebenmaleriene mine inkluderer fugler eller sommerfugler. Jeg har alltid elsket fugler. Jeg bodde i Scottsdale, Arizona i 12 år i det som pleide å være et appelsinlundområde. De oversvømte plenen en gang i uken for å vanne den. Da vannet trakk seg tilbake, fløy alle disse praktfulle fuglene inn på gårdsplassen: kardinaler, kolibrier og spurver av alle slag. Da jeg var en liten jente behandlet jeg skadde fugler. Jeg tok noen til en eldre kvinne vi kalte Lady Bird. Hun hadde et sted for rehabilitering hjemme, og hun hjalp skadde fugler tilbake til naturen. En dag så jeg en liten kolibri hvile på blomster hjemme hos henne. Han hadde en brukket vinge. Det etterlot et uutslettelig minne i hjernen min.

Da jeg kom tilbake til Arizona år senere, husket jeg kolibrien, og alt kom sammen, hvorfor jeg tegner slik. Menneskeskapte gjenstander i stillebenene mine symboliserer det menneskelige aspektet, og dyrene - naturen. Jeg likte å bo i Arizona. Jeg er veldig interessert i eldgamle kulturer og vokste opp rundt indiansk kultur. Dette er en enorm innvirkning. I min ungdom elsket jeg å gå gjennom ruinene og se etter keramikkskår. Og jeg har alltid elsket å være i naturen.

2. DU JOBBER I ULIKE MEDIER OG OBJEKTER. HVORDAN TAKER DU RETNINGEN PÅ HVERT MALERI (f.eks. enkaustisk eller olje)?

Jeg har mange interesser. Det var vanskelig for meg, som nybegynnermaler, å bestemme meg for hva jeg skulle male, hvorfor og hvordan. Det er viktig for artister å utvikle en gjenkjennelig merkevareidentitet, spesielt tidlig på reisen slik at folk kan gjenkjenne arbeidet ditt. Det er greit å utvide når du blir mer etablert. Forrige måned hadde jeg et stort show og jeg viste alle mine disipliner sammen. Jeg hadde et lignende tema gjennom alle verkene. Alle var dekorert på samme måte, hadde samme fargepalett og lignende plot. Dette forente samlingen av ulike medier til en enkelt helhet.

Jeg kan bli inspirert av en bestemt vase, kar eller interessant emne for stillebenene mine. Det hjelper meg å bestemme hva jeg skal tegne. For eksempel kan en svart og hvit meis inspirere retningen til et maleri. Jeg er inspirert av farger, mønstre eller stemninger. I landskap blir jeg spesielt inspirert av stemningen jeg ønsker å skildre. Jeg henter inspirasjon fra fjellene der jeg bor i Idaho. Jeg liker å komme meg ut i naturen, det gir uendelig inspirasjon. På et grunnleggende nivå handler alt om tilbud og etterspørsel. Fra tid til annen går galleriet tom for en bestemt type maleri og etterspør visse synspunkter. Jeg blir et offer for tilbud og etterspørsel.

Jeg elsker encaustic fordi det er veldig befriende og gir meg mye glede. Voks har sin egen mening. Jeg mister kontrollen mer og jeg liker det i encaustic. Olje lar meg bedre kontrollere situasjonen. Det er en metafor for hvor jeg er i livet. Jeg må prøve å gi slipp på situasjonen og slutte å ha kontroll over situasjonen. Jeg liker et miljø som gjenspeiler min sinnstilstand. Jeg legger til kald voks til oljer, og det viser seg en så kul tekstur at jeg inntil nylig ikke kunne oppnå. Jeg likte vakre, gjennomsiktige glasurer. De fikk arbeidet mitt til å se ut som farget glass personlig. Etter hvert som livet mitt blir mer teksturert, blir arbeidet mitt også. Jeg tror at arbeidet mitt er en refleksjon av det som skjer i livet mitt.

3. HVA ER UNIKT I DITT STUDIOROM ELLER KREATIVE PROSESS?

Jeg pleier å gjøre et par ting som gjør meg klar for tegning og lar kreativiteten løpe løpsk. Jeg elsker lyden av rennende vann. Jeg kobler til lydmaskinen min og får lyd. Jeg liker også å drikke stor grønn te. Jeg hører på klassisk musikk og NPR. Det er vitenskapelig bevist at klassisk musikk gjør folk smartere. Jeg liker å ha intelligent bakgrunnsstøy, det gir meg lyst til å tegne. Noen ganger hopper jeg inn og tvitrer litt eller svarer på bloggkommentarer og går så tilbake til å male.

Jeg har nylig pusset opp studioet mitt. Jeg har kryssfinergulv og de er sløve. Jeg malte dem himmelblå. Det er fantastisk å bruke en dag eller en helg på å rydde og organisere. Nå er studioet mitt veldig muntert og gjestfritt. Jeg har en stor studiotur foran meg, så jeg er veldig glad for at jeg gjorde det.

Noen ganger brenner jeg røkelse, spesielt om vinteren. Jeg lar franske dører stå åpne om sommeren. Jeg har vakre hager og utendørs fuglebrett - jeg tar mange fuglebilder. Det snør om vinteren og det kan være tett i et lukket studio. Jeg brenner essensielle oljer som sjasmin og appelsin for hvert humør jeg er i. Det bringer meg naturen inn.

4. HVA ER FAVORITTJOBBEN DIN OG HVORFOR?

Jeg prøver å ikke bli for knyttet til individuelle verk. Jeg elsker å male, jeg elsker prosessen, hvert penselstrøk og farge. Når jeg er ferdig med et maleri, vil jeg kraftig gi slipp på det fordi jeg vil at det skal finne et godt hjem. Jeg vil at arbeidet mitt skal være der ute i verden. Og jeg vil tegne mer. Hvis det er for mye jobb i huset mitt, så vet jeg at jeg ikke vil fortsette. Jeg har hovedmaleriene hjemme. Det er disse der noe nytt har skjedd. Jeg har et stillebenmaleri som var en nøkkeldel som jeg bestemte meg for å beholde. Dette er et bilde som hjalp meg å oppnå noe i livet. Jeg ser fortsatt tilbake og henter motivasjon fra det. Jeg ser det og vet at jeg kan gjøre det. Jeg har et par enkaustiske malerier, landskap og stilleben. Det er ikke et eneste bilde som ville vært min favoritt. Det er et par gode studenter, og de har funnet gode hjem.

Vil du se Lauries verk personlig? Besøk gallerisiden hennes.

Lori McNee er også en forretningsekspert og påvirker på sosiale medier. Les om noen av . 

Vil du starte din kunstbedrift og få flere råd om kunstkarriere? Abonner gratis.