Kunstarkiv Utvalgt kunstner: Nan Coffey

Venstre fotografi av John Schultz

Møt Nan Coffey. Med en kopp espresso og hodetelefoner på lager Nan lyse og lekne bilder fra hjemmet sitt på stranden i San Diego. Hennes fargerike design, fra Doc Martens til hundrevis av kvadratmeter med lerreter, er inspirert av punk- og ska-musikkshow. Nans stiliserte estetikk pryder gallerier fra San Diego til Las Vegas og har tiltrukket seg oppmerksomheten til bedriftsfans som Google og Tender Greens.

Vi snakket med Nan om hvordan hun bygget opp sitt kommisjonsarbeid og hvordan hun bygde en sterk tilstedeværelse på sosiale medier.

Vil du se mer av Nans arbeid? Inn .

DU HAR EN VELDIG ANNEN/gjenkjennelig STIL. SKJEDDE DETTE OVER TID ELLER TOK DU BØRSTEN FOR FØRSTE GANG?

Litt av begge deler, synes jeg. Hvis du ser på mine gamle arbeider og til og med barndomstegningene mine, vil du se at de har mye av de samme bildene, de samme karakterene osv. Jeg tror at over tid og med gjentatt praksis har kunst blitt noe den er i dag . Jeg husker ikke når jeg begynte å tegne ulike karakterer, men jeg har gjort det så lenge jeg kan huske. Ideen om at disse karakterene ikke henger sammen selv, men prøver alltid å få kontakt med andre karakterer... Jeg har vel alltid gjort det. Jeg gjør det bare i mye større skala nå.

DIN KUNST ER VELDIG FARGET OG SPILLBAR. REFLEKLERER DETTE PERSONLIGHETEN DIN? HVA INSPIRERER/INSPIRERER STILEN DIN?

Jeg antar at det kommer an på dagen og humøret mitt. Jeg tviler på at noen som maler solfylte bilder alltid er sol inne hele tiden, men jeg har et generelt positivt syn på ting og jeg tror det dukker opp ganske ofte i arbeidet mitt. Jeg tror også at i mindre solfylte tider, når jeg leter etter svar og et mer positivt syn på verden, har kunsten min en terapeutisk effekt, og hjelper meg å finne veien til målet mitt. Jeg er veldig inspirert av familien min, vennene mine, livserfaringene mine og mest musikk. Musikk har alltid vært en stor del av livet mitt. Jeg husker min første kassett: Ian and Dean's Dead Man Curve. Jeg likte denne kassetten. gjør det fortsatt. Foreldrene mine ga meg den da jeg var 5 år gammel. Jeg vet at det var på grunn av denne kassetten, å lytte til den igjen og igjen, at jeg utviklet en enorm kjærlighet til band.

Faktisk er de fleste av mine beste minner knyttet til musikk. For eksempel var jeg på første rad på Arco Arena under David Bowies Sound and Vision-turné. Jeg ble nesten knust i hjel. Det var bra. Og første gang jeg var i Fillmore, så jeg Dead Milkmen. Og da jeg endelig så Beastie Boys, var det på Hollywood Bowl. Jeg mener, jeg kunne fortsette og fortsette. Men de beste tidene er små show. Jeg vokste opp i en by der folk som meg ikke har noe å gjøre, så vennene mine og jeg drakk massevis av øl og dro på punk- og ska-konserter i andre byer. Hele tiden. Så mye vi hadde råd til. Det er kameratskapet til denne typen show som alltid har hatt en enorm innvirkning på arbeidet mitt, og alle minnene fra fortiden og nåtiden fortsetter å inspirere ideene mine og arbeidet mitt.

Høyre bilde av John Schultz

ER DET NOE UNIKT I DITT STUDIOROM ELLER KREATIVE PROSESS?

Jeg tegner ikke vertikalt. Bestandig. Jeg maler flatt – uansett størrelse. Det er ikke det at jeg ikke kan tegne på et staffeli som de fleste kunstnere, men at jeg bare ikke liker å gjøre det. Og for de store verkene mine ruller jeg enorme lerretsbiter på gulvet i studioet, tar på meg hodetelefoner og bare gjør det. Jeg liker det når jeg tegner det som skjer rundt meg, men jeg liker også å være i hodet mitt. Det er litt vanskelig å forklare. Men jeg skal slå på TV-en, skru ned volumet, ta på meg hodetelefonene og skru opp musikken helt. Jeg vet ikke hvorfor jeg gjør det. Det er bare slik jeg jobber. Dessuten drikker jeg mye espresso. Lott.

Venstre fotografi av John Schultz

I tillegg til lerretet har du gjort stoler, bord og til og med DOC MARTENS til kunstverk. HAR DU VANSKELIG Å TEGNE PÅ 3D-OBJEKTER?

Ikke egentlig. Noen gjenstander er mye lettere å fargelegge enn andre, men jeg har ikke noe imot utfordringen. Jeg er en perfeksjonist og det tar lang tid før arbeidet mitt ser ut som det er. Når jeg tegner objekter, tar det selvsagt lengre tid å tegne dem enn et lerret, men jeg har funnet ut at jo flere objekter jeg tegner og jo mer komplekse disse objektene er, jo raskere får jeg gjort annet arbeid. . Så jeg går mye frem og tilbake - jeg tegner et lerret i "vanlig" størrelse, så et objekt, så et stort lerret, så et lite lerret, og så videre. Denne frem og tilbake-metoden ser ut til å gjøre meg raskere og raskere hver dag.

DU HAR EN IMPONERENDE LISTE OVER BEDRIFTSKUNDER, INKLUDERT GOOGLE OG TEND GREEN RESTAURANTER. HVORDAN FÅR DU DEN FØRSTE BEDRIFTSKUNDEN OG HVORDAN ER DENNE OPPLEVELSEN FORSKJELLIG FRA ANDRE TILPASSEDE VERK?

Min første bedriftsklient var Google. Jeg gjorde en privat kommisjon for svogeren min som jobber hos Google (det var et sett med 24 originale Android-tegninger som ble gitt til medlemmer av Android-teamet) og de gikk veldig bra, så en bestilling førte til andre på Google . Faktisk var alt ganske organisk, og jeg var veldig heldig. Jeg møter mennesker på den mest tilfeldige måten, og det ene fører til det andre, og bestillinger bare skjer. Jeg gjør ikke ofte private oppdrag, så jeg kan ikke fortelle deg nøyaktig hvordan det er annerledes og om det er annerledes - jeg tegner bare det jeg vil tegne, setter det ut i verden og ser hva som skjer.

Foto av John Schultz

DU HAR EN STERK TILSTEDEVÆRELSE PÅ SOSIALE NETTVERK. HVORDAN BRUK AV SOSIALE NETTVERK HJELPER DEG Å FINNE NYE FANS/KJØPER OG HOLDE KONTAKT MED GJELDENDE FANS. NOEN TIPS TIL ANDRE ARTISTER OM BRUK AV SOSIALE NETTVERK?

Jeg er egentlig den siste personen som spør om sosiale medier. Min mann Josh opprettet alle kontoene mine og måtte få meg til å bruke hver enkelt. Jeg vil bare tegne. Men når du bestemmer deg for å presentere arbeidet ditt for verden, må du begynne et sted, og sosiale medier har vist seg å være en fin måte å få kontakt med mennesker på. Det tok Josh sannsynligvis omtrent 2 år å få meg til å godta en kunstside på Facebook. Jeg ville mildt sagt ikke det. Ingen egentlig grunn, jeg ville bare ikke. Men i mars ga jeg endelig etter, og for å være ærlig hadde han rett hele tiden – responsen var så positiv og jeg "møtte" så mange fantastiske nye mennesker fra hele verden som ser ut til å virkelig glede meg over arbeidet mitt. Så mitt råd til andre artister, hvis du ikke allerede har gjort det, er å sette opp sosiale medier og bare begynne å vise frem arbeidet ditt.

HVORDAN DELTAKTE DU I DETTE FORENE SOM HUSET TIL RONALD MACDONALD? Bortsett fra belønningen, fant du det nyttig for kunstbedriften din?

For mange år siden gjorde jeg et prosjekt med Ronald McDonald House. Jeg husker egentlig ikke engang hvordan det skjedde, men jeg tegnet alle disse Halloween-gresskarene for dem å dekorere et av stedene deres, og det ble veldig bra - barna og familiene deres endte opp med å elske dem så høyt at de spurte om de kunne begynn å ta dem med hjem. Så selvfølgelig sa vi alle ja, så jeg gjorde så mye jeg kunne i den tildelte tiden. Å høre hvor glad noe så enkelt som et malt gresskar gjorde noen som kanskje trengte den lille gnisten på dagen sin, var ganske nyttig, og er det ikke det det handler om?

Foto av John Schultz

ØNSKER DU NOEN FORTALTE DEG OM EN PROFESJONELL KUNSTNER NÅR DU BEGYNNTE?

Allerede før jeg startet visste jeg at jeg hadde valgt en vei som ikke ville bli lett, så jeg tror jeg faktisk var klar for denne lange og vanskelige og til tider veldig stressende reisen. Men hva er galt med livet, egentlig? Jeg prøver fortsatt å finne ut av ting på egenhånd, så jeg er ikke den beste personen til å spørre om råd. Men jeg kan si dette: en ting som virkelig overrasket meg er hvor ofte jeg blir spurt om hvorfor jeg gjør det. Det er veldig, veldig rart - folk spør meg jevnlig hva det er for, hvorfor tegner du det, hvorfor gjorde du det, hvem er det for... Spesielt med de store jobbene jeg gjør. Mange synes det er vanskelig å forstå at selvtilfredshet og ønsket om å skape noe kan være en drivende faktor i noens liv. Kanskje det ikke er pengene, men kunsten. At det kanskje virkelig er folk som bare vil gjøre noe kult og vise det til folk, bare for å gjøre det. Bare for å se om de kan. Bare for å se hvordan det vil se ut. Så jeg tror du er forberedt på at folk stiller slike spørsmål, for det kommer til å bli MYE.

Vil du komme i gang på sosiale medier som Nan? Sjekk