Kunstarkiv Utvalgt kunstner: Randy L. Purcell

Møt Randy L. Purcell. Opprinnelig fra en liten by i Kentucky, har han jobbet på mange områder: en byggmester, en sjømann på slep og detaljhandel.-til og med anrikning av uran. I en alder av 37 bestemte han seg for å forfølge lidenskapen sin og gå tilbake til skolen for å få en Bachelor of Arts-grad fra Middle Tennessee State University (MTSU).

Nå forbereder Randy seg til september-separatutstillingen "Flying Planes" på Nashville International Airport og kombinerer bestillinger fra flere gallerier. Vi snakket med ham om hans unike tilnærming til encaustics og hvordan han har lykkes med å jobbe utenfor den tradisjonelle kunstscenen.

Vil du se mer av Randys arbeid? Besøk den på Artwork Archive!

NÅR BLEV DU FØRST INTERESSERT I ENKAUSTISK MALING OG HVORDAN GJORDE DU DET TIL DET EGNE?

Jeg studerte ved MTSU. Jeg gikk på college for å designe og bygge mine egne møbler, men siden det ikke var noen spesiell grad for det, tok jeg male- og skulpturkurs. En gang, i en malertime, lekte vi med enkaustisk teknikk.

På den tiden laget jeg mange ting av låveved. Vi fikk et prosjekt der vi skulle gjøre noe 50 ganger. Så jeg skar ut 50 små låvefigurer, dekket dem med voks og overførte bilder av blomster, hester og andre gårdsrelaterte ting fra blader. Det var noe med blekkoversettelsen som fanget meg.

Over tid har prosessen min endret seg. Vanligvis bruker enkaustiske kunstnere lag med pigmentert voks, dekaler, collager og andre blandede medier, og maler mens voksen er varm. Jeg tok ett skritt (eller teknikk), overføringen, og gjorde det til min virksomhet. Voksen smeltes og påføres panelet. Etter at den er avkjølt, jevner jeg ut voksen og overfører deretter fargen fra de resirkulerte magasinsidene. Bivoksen er bare et bindemiddel som fester blekket til kryssfinerpanelet.

Hver brikke er unik fordi det er så mange variabler. Jeg kjøper 10 kilo voks om gangen og fargen på voksen varierer fra lys gul til lys brun til mørk brun. Dette kan også påvirke fargen på blekket. Jeg prøvde å finne andre artister som brukte denne prosessen, men fant aldri noen. Så jeg laget en video for å dele prosessen min på nettet i håp om å få tilbakemeldinger.

MANGE AV MALERIENE DINE VISER GÅRDER OG LANDBILDER: HESTER, fjøs, KYER OG BLOMSTER. ER DISSE OBJEKTERNE I NÆRHETEN AV HUSET DIT?

Jeg stiller meg selv dette spørsmålet hele tiden. Jeg tror det har noe med nostalgi å gjøre. Jeg likte å bo på landet. Jeg vokste opp i Paducah, Kentucky, bare timer unna, og flyttet senere til Nashville. Min kones familie har en gård i East Tennessee som vi besøker ganske ofte og håper å flytte dit en dag.

Alt jeg tegner er knyttet til noe i livet mitt, noe rundt meg. Jeg har ofte med meg et kamera og stopper hele tiden for å ta et bilde. Jeg har nå 30,000 XNUMX bilder som kanskje eller kanskje ikke blir noe spesielt en dag. Jeg henvender meg til dem hvis jeg trenger inspirasjon til hva jeg vil gjøre videre.

FORTELL OSS OM DIN KREATIVE PROSESS ELLER STUDIO. HVA MOTIVERER DEG TIL Å SKAPE?  

Jeg må gjøre meg klar før jeg begynner å jobbe i studio. Jeg kan ikke bare logge inn og komme meg på jobb. Jeg kommer og rydder først og sørger for at ting er på plass. Det får meg til å føle meg mer komfortabel. Så lanserer jeg musikken min, som kan være alt fra heavy metal til jazz. Noen ganger tar det meg 30 minutter til en time å fikse alt.

I atelieret mitt foretrekker jeg å ha de siste par maleriene i nærheten (hvis mulig). I hvert av mine malerier prøver jeg å bevege meg litt lenger. Så kanskje jeg prøver en ny kombinasjon av farger eller teksturer. Å se mine ferske malerier side om side er en fin form for tilbakemelding på hva som fungerte bra og hva jeg vil prøve annerledes neste gang.

HAR DU RÅD TIL ANDRE PROFESJONELLE KUNSTNERE?

Jeg går jevnlig på kunstvandring og deltar på kunstarrangementer. Men det hjalp meg mye å snakke med folk utenfor kunstscenen og engasjere seg i lokalsamfunnet. Jeg er aktiv i noen samfunnsgrupper, Donelson-Hermitage kveldsutvekslingsklubb og en forretningsgruppe kalt Leadership Donelson-Hermitage.

På grunn av dette kjenner jeg folk som vanligvis ikke samler på kunst, men som kan kjøpe arbeidet mitt fordi de kjenner meg og vil støtte meg. I tillegg fikk jeg muligheten til å male et veggmaleri kalt "In Concert" på veggen til Johnson's Furniture i Donelson. Jeg kom opp med en komposisjon og tegnet tegningen min på veggen i et rutenett. Vi hadde rundt 200 fellesskapsmedlemmer som fargelagt deler av rutenettet. Disse deltakerne inkluderte alle fra kunstnere, lærere til bedriftseiere. Det var et stort løft for å forstå meg som artist.

Alle disse forbindelsene og mulighetene førte til at jeg hadde en utstilling på Nashville International Airport i september kalt Flying Solos. Jeg skal ha tre store vegger som jeg skal henge arbeidet mitt på. Det vil gi meg tonnevis med eksponering. Dette blir det neste store vendepunktet i kunstkarrieren min.

Mitt råd er å engasjere seg i mange ting. Ikke fokuser så mye på studioet at folk glemmer at du eksisterer!

HVA ER EN VANLIG FEIL MED EN PROFESJONELL KUNSTNER?

Aspirerende kunstnere skjønner ofte ikke hvor vanskelig det er å bli representert av et galleri. Dette er arbeid. Vi gjør det vi elsker, men det er fortsatt en jobb med ansvar. Arbeidet mitt er for tiden omtalt i et galleri i Louisville-området kalt Copper Moon Gallery. Det er en ære. Men når du først har kommet inn, må du følge med på beholdningen. Jeg kan ikke bare sende noen bilder og gå videre til neste prosjekt. De trenger en ny jobb med jevne mellomrom.

Noen gallerier etterspør malerier som de tror vil passe best for kundene deres. Det avhenger av hvilken type galleri du er i. Hvis jeg lager noe jeg synes er kult, er det som regel det samme. Men da vil galleriet ha mer av denne typen fordi kundene deres liker det. Ikke en ideell situasjon, men noen ganger må du ofre noe.

På toppen av alt ansvaret for å skape kunst, bør du også se etter andre muligheter til å vise arbeidet ditt, oppdatere kunstneruttalelsen og biografien, og listen fortsetter og fortsetter. Å være kunstner er enkelt. Men jeg har aldri jobbet så hardt i mitt liv!

Vil du at kunstvirksomheten din skal organiseres som Randy's? for en 30-dagers gratis prøveversjon av Artwork Archive.