Kunstarkiv Utvalgt kunstner: Teresa Haag

Møt kunstneren fra Kunstarkivet . Når du ser på Teresas arbeid, vil du se bylandskap fylt med bylivets kjas og mas - bildene ser ut til å gjengi skravling. Men se nøye. Du vil se tekst som vises gjennom de fargede blokkene, som om bildene i seg selv har noe å si.

Teresa snublet over avismaleri da hun gikk tom for ferske lerreter, en opplevelse som markerte et vendepunkt i hennes kunstneriske karriere. Menyer, aviser og boksider ble måter å fylle hennes urbane «portretter» med liv og lyd.

Praten vokste raskt om Teresas verk selv. Les videre for å finne ut hvordan Teresas tilstedeværelse på utendørsutstillinger har hjulpet henne med å representere galleriet og kundene, og hvordan hun balanserer forretningssiden av kunstnerens arbeid med suksessen med reproduksjoner.

Vil du se mer av Teresa Haags arbeid? Besøk henne.

Ta nå en titt på den kreative prosessen til en av våre talentfulle artister.

1. DU FOKUSERER PÅ BYGNINGER OG FASILITETER, IKKE MENNESKER. NÅR BEGYNTE DU Å TEGNE BYLANDSKAP OG HVA TILTREKKER DITT I DEM?

Bygningene i verkene mine er mitt folk. Jeg gir dem personligheter og fyller dem med historier. Jeg tror jeg gjør dette fordi når du tegner en person, distraherer det fra det som skjer i bakgrunnen. Folk som ser på stykket fokuserer på ansiktet eller hva motivet har på seg. Jeg vil at betrakteren skal føle hele historien.  

Jeg liker også følelsen av byer mer. Jeg elsker hele atmosfæren og praten. Jeg liker byens kjas og mas. Så lenge jeg kan huske har jeg tegnet byer. Jeg vokste opp i Rochester, New York, og soveromsvinduene mine hadde utsikt over skorsteinene, de vindusløse veggene og skorsteinene i Kodak Park. Dette bildet har blitt hos meg.

2. DU BRUKER EN UNIK TEGNESTIL OG TEGNER PÅ TAVLEN OG TIL OG MED PÅ BOKSIDENE. FORTELL OSS OM DET. HVORDAN BEGYNTE DET?

I et tidligere liv var jeg salgsrepresentant for et medisinsk selskap og reiste ofte. Under en tur til San Francisco tok jeg et bilde av Powell Street med en bakke full av taubaner, og jeg kunne ikke vente med å tegne det. Da jeg kom hjem og lastet opp bildet, innså jeg at jeg ikke hadde noen blanke lerreter - i det øyeblikket malte jeg kun for meg selv. Jeg bestemte meg for å lime noen aviser på det gamle lerretet for å lage en ny overflate.

Da jeg begynte å male på avisen, koblet den seg umiddelbart til overflaten. Jeg likte konsistensen og bevegelsen til penselen, samt innslaget av funn under malingen. Dette var øyeblikket da jeg fant stemmen min som artist og ble et avgjørende øyeblikk i min kunstneriske karriere.

Å male på avispapir har gått fra en fornøyelse til hvordan det føles til spenningen ved å fylle bitene med lyd. Jeg hører folks historier, jeg hører byer snakke - det er ideen med skravling. Å ta utgangspunkt i kaos og skape orden ut av det når jeg maler er veldig fint.

3. HVORDAN VET DU AT MALERINGEN ER UTFØRT?  

Jeg er beryktet for overarbeidende brikker. Jeg tror jeg er ferdig, jeg går tilbake og kommer så tilbake og legger til. Da skulle jeg ønske jeg hadde en "avbryt-knapp" for å avinstallere nye tillegg.

Jeg tror det handler om å innse at stykket er komplett, det er følelsen jeg har inni meg. Nå legger jeg stykket fra meg, legger noe annet på staffeliet og lever med det. Jeg finner kanskje noe å pusse opp, men jeg legger ikke på store strøk med maling akkurat nå. Noen ganger er det noen få deler jeg gjør om helt, men dette skjer sjelden nå. Jeg prøver å respektere følelsen, ikke kjempe mot den.

Jeg jobber med mange transparente fargeblokker for å vise gjennom avistekst, og først malte jeg over for mye av teksten. Over tid ble jeg mer selvsikker, og lot den stå åpen. Det er et stykke som heter "Disrepair" med en liten gråtone på den ene delen som jeg bestemte meg for å la være. Jeg er så glad jeg gjorde det, det er den beste delen av stykket.

4. HAR DU EN FAVORITTDEL? HAR DU LAVET DEN ELLER MED NOEN ANDRE? HVORFOR VAR DETTE DIN FAVORITT?

Jeg har et favorittstykke. Det er en del av Powell Street i San Francisco. Dette er den aller første jobben jeg brukte avisteknikken på. Den henger fortsatt i huset mitt. Dette er øyeblikket da jeg skjønte hvem jeg ville være som artist.

Lær kunstforretningsstrategier fra Teresa.

5. HVORDAN FINNER DU TIDEN MELLOM KUNST OG BETINGELSER OG SALG?

Som kunstnere må vi være like forretningsfolk som vi er kunstnere. Før jeg begynte på kunst, jobbet jeg med salg i ti år og tok en grad i markedsføring. Min erfaring har gitt meg et forsprang på kunstnere som aldri har hatt en karriere og kommer rett fra kunstskolen.

Jeg må bruke like mye tid på begge sider av virksomheten min. Markedsføring er gøy, men jeg hater å oppdatere bøkene mine. Jeg reserverer den 10. i måneden for salgs- og avstemmingsutgifter på kalenderen min. Hvis du ikke gjør det, vil det suge kreativiteten ut av deg fordi du fortsetter å tenke på det.

Du må også komme deg ut av studioet ditt og møte folk. Jeg elsker å gjøre utendørs sommerkunstshow fordi det er en flott tid å møte nye mennesker og virkelig øve på å skreddersy kunstnerens budskap og uttalelse. Du vil lære hva som fungerer og hva som ikke fungerer.

gjør det så enkelt å holde styr på alle salg og folk du møter og hvor du møtte dem. Jeg kan komme hjem fra forestillingen og knytte kontakter til den aktuelle forestillingen. Å vite hvor jeg møtte hver kontakt fra gjør det mye lettere å følge med. Jeg elsker denne funksjonen.

Det er viktig å ha et system på plass. Når jeg er ferdig med et stykke, tar jeg bilder, legger ut informasjon om verket til kunstarkivet, legger det nye verket ut på nettsiden min og legger det ut på mailinglisten min og sosiale medier. Jeg vet hvert trinn jeg må gjøre etter maling, noe som gjør forretningssiden mye jevnere.

Dessuten er det verste når du selger et maleri og ikke dokumenterer det ordentlig, for hvis du vil gjøre en reproduksjon eller retrospektiv, har du ikke de riktige bildene.

6. DU SELGER ET UTSKRIFT AV BEGRENSET UTGAVE PÅ DIN . VAR DETTE EN GOD STRATEGI FOR DEG I BYGGEFANSER AV DINE ORIGINELLE VERK? HVORDAN HJELTE DET SALGET DITT?

Først nølte jeg med å lage reproduksjoner. Men da prisen på originalene mine begynte å stige, innså jeg at jeg trengte noe som folk med et mindre budsjett kunne ta med hjem. Spørsmålet var: "sluker jeg markedet for originaler?"

"Tallene på slutten av året har bekreftet at utskriftene er verdt det." - Teresa Haag

Jeg har funnet ut at folk som kjøper originaler er annerledes enn de som kjøper trykk. Det tar imidlertid tid å matte og spore opp de ulike utgivelsene. Jeg skal ansette en assistent til å hjelpe meg med disse oppgavene. Tallene på slutten av året bekreftet at utskriftene er verdt det.

7. NOEN RÅD TIL ANDRE PROFESJONELLE ARTISTER OM Å SØKE OG JOBBE MED GALLERIER?

Du må få jobben din der. Det handler om hvem du kjenner. Da jeg først begynte å stille ut arbeidene mine, holdt jeg så mange utstillinger som mulig: Utendørs kunstutstillinger, innendørs gruppeutstillinger, pengeinnsamling på lokale videregående utstillinger og så videre. Gjennom disse kanalene ble jeg introdusert for folk som koblet meg til galleriene.  

"Hvis gallerier må gjøre virkelig arbeid for å validere arbeidet ditt, vil du havne på bunnen av haugen." -Teresa Haag

Du må gjøre leksene dine og ikke bare sende inn arbeidet ditt til gallerier. Bli kjent med dem og finn ut om du passer for dem eller ikke. Sørg først for at du snakker og følger reglene deres. Hvis de må gjøre skikkelig arbeid for å sjekke arbeidet ditt, vil du havne på bunnen av haugen.

Vær konsekvent i bildene dine! Noen artister føler at det er bra å vise rekkevidde, men det er bedre å presentere konsekvent og sammenhengende arbeid. Sørg for at den ligner den samme serien. Du vil at folk skal si at det hele tilhører hverandre.

Vil du se Teresas arbeid personlig? Sjekk henne ut.