Kunstarkiv Utvalgt kunstner: Jeanne Bessette

"Det ville vært grusomt mot min sjel å ikke være kunstner." — Jeanne Beset

Møt Jeanne Besset. Det hele startet med lilla fargestift da hun var fire år gammel. Nå er hun samlet over hele verden, og verkene hennes pryder hjemmene til ganske kjente forfattere, kokker og skuespillere. Jeannes unike vei til suksess var å ta et steg mot et større selv. Det handlet om å være tro mot ønsket om å uttrykke følelser gjennom kunst. Hun prøvde å ta bilder. Prøvd keramikk. Men det viktige er at hun fortsatte å prøve, selv når hun ble fortalt at «kunstnere ikke kan tjene til livets opphold».

Kunstneren bruker hendene til å lage dristige farger og abstrakte former, hvorav mange er ledsaget av inspirerende sitater. Hun investerer tiden sin i å hjelpe andre artister med å oppdage sitt sanne jeg.

Zhanna snakket med oss ​​om hennes kreative prosess og delte tipsene sine for å bygge en virksomhet som støtter hennes lidenskap.

Vil du se mer av Jeannes arbeid? Besøk henne på Kunstverksarkivet.

"Jeg kaller meg selv en dristig kolorist, noe som betyr at farge er språket mitt og jeg bruker det til å formidle følelsene mine." — Jeanne Beset

DU BRUKER MANGE VERKTØY FOR Å SKAPE ARBEIDET DITT, MEN BRUKER MEST HENDENE DINE. NÅR BEGYNTE DU Å GJØRE DET OG HVORFOR ER HENDENE DINE FAVORITTVERKTØY?

Hei hei. Det er noe veldig taktilt i kreativitetens kunst. Jeg er dypt knyttet til arbeidet mitt. På en måte frigjør det å bruke hendene meg fra reglene. Fingermaling er en av de første kreative aktivitetene vi prøver som barn, så det bringer meg også tilbake til sinnet og hjertet til et barn. Jeg kan skape på denne måten uten grenser. Det er nok bare å komme nærmere essensen av hva kreativitet egentlig er.

HVORFOR INNEHOLDER MANGE AV ARTIKLENE DINE INSPIRERENDE SITAT? HVORDAN VELGER DU TILBUD?

Alle sitater er mine. De kommer vanligvis til meg når jeg maler, men ikke alltid. Noen ganger kommer den virkelige tanken først og jeg skriver den ned på den store tavlen i studioet mitt. Titler kommer fra samme prosess. Alt er magi uansett hvordan du ser på det. Det kommer fra et sted dypt inne i hver enkelt av oss, og som artist filtrerer jeg det bare gjennom tolkningen min. Når jeg maler livet, hjertet, følelsene og oss som åndelige vesener og alt vi bringer til bordet, har jeg en uendelig tilførsel av inspirasjon.

"Kjærlighet er lett når du glemmer å skjule hjertet ditt" - Jeanne Besset.

DU HAR FÅTT FORTALT ARTISTER KAN IKKE GJØRE LEVENDE KUNST. HVORDAN KOM DU OVER DET?

Blimey. Det er ikke nok plass i dette intervjuet til å svare i alle fragmenter. Men kort sagt, siden jeg har lykkes økonomisk som arbeidende kunstner, lærer jeg nå andre kunstnere hvordan de også skal lykkes. Det første jeg forteller dem er å slutte å la andre stjele drømmene deres. Det er egentlig opp til oss hvordan vi filtrerer det vi blir fortalt, og det er vårt ansvar som artister å få det vi har å si til verden. Det er nødvendig.

Kunstnere er fritenkere i samfunnet. Hvis vi forblir stille, vil vi drukne og forverre selve problemet som har holdt oss fast i ideen om at vi ikke kan skape et tilfredsstillende liv for oss selv fra starten av.

Å skape kunst er som alt annet når man oppretter en bedrift. Det handler om å bygge noe kraftig først, deretter gå inn i virksomheten, lære hvordan man driver en virksomhet, og deretter bringe dem sammen. Jeg vet at det høres enkelt ut, men det er det ikke, men det er det første trinnet.

HVORDAN FØLTE DU FØRST MED GALLERIENE SOM ARBEIDET DITT ER UTSTILLET, OG HVORDAN BYGGET DU ET SLIK STERKT, POSITIVT FORHOLD TIL DET?

Jeg har en hel undervisning om hvordan jeg skal forholde meg til gallerier, men for meg var det en serie med hendelser som kulminerte med å lage et godt show. Noen av galleriene mine åpnet meg gjennom . Jeg var på forsiden i et minutt (blink), men det er en virkelig trinnvis måte å nærme seg gallerier og deretter sørge for at du forstår at de er din viktigste ressurs.

Folk driver gallerier. Folk kommer i alle stiler og trender. Kunstneren må finne og utvikle disse relasjonene. Vær profesjonell og effektiv. Vær ærlig og pålitelig. Å bygge gallerirelasjoner er ikke forskjellig fra å bygge andre relasjoner.

DITT ER VELDIG ATTRAKTIVT, HVILKE RÅD KAN DU GI TIL ARTISTER SOM PRØVER Å UTtrykke KUNSTEN SIN OG DEG SELV GJENNOM ORD?

Takk skal du ha! Jeg er heldig som er en ganske god formidler, så jeg tror det siver gjennom ordene mine på trykk. Artister er veldig besatt av akkurat denne oppgaven. Det er vanskelig å snakke om det som ligger oss så nært og kjært. Jeg vil si at det er en god start å finne ut hvem du egentlig er. Folk vil vite hva som motiverer en kunstner til å flytte maling eller leire. De liker å vite mer fordi vi gjør det de synes er spesielt, og sånn er det. Å uttrykke det du gjør i ord er også en kunstform. Det er egentlig en annen ferdighet. Men til slutt vil det å være deg selv tjene deg godt.

HVA VAR DIN MENING NOEN NØKKELFAKTORER FOR Å OPPNÅ INTERNASJONAL ANERKJENNING?

Jeg er samlet i seks land, og jeg tror det er mer enn seks nå, men jeg har ærlig talt mistet tellingen. Når det gjelder nøkkelfaktorene, jobber jeg hardt. Jeg jobber veldig, veldig hardt. Jeg jobber med håndverket mitt. Jeg jobber i min virksomhet og jobber dypt med min personlige indre verden. Alt dette er pakket inn i en stor pakke.  

Det var drømmen min, og jeg satte meg for å gjøre det til virkelighet. Den treffer også en hel rekke for mye for den plassen. Igjen, dette er det jeg lærer kunstnere på mine retreater og i veiledning. Alt vi gjør betyr noe. Det er i detaljene så vel som de brede strekene. Det er ikke en engangs ting og arbeidet tar aldri slutt, det blir bare til en ny type arbeid etter hvert som vi vokser. Alt dette betyr noe.

Vil du se Jeannes arbeid personlig? besøk.