Verkarkiv Utvalgt kunstner: Dage

Møtedager. Etter å ha jobbet som veggmaler i nesten et tiår, oppdaget hun nesten ved et uhell sin signaturstil. Hennes bevisste dryppteknikk frigjør henne fra enhver form for kontroll eller forutsigbarhet. Hun lar malingen lande på den måten den kan, og utstråler levende energi for hvert strøk. Dette skaper utrolig bevegelse og lar verket vibrere av følelser. Dage skaper denne typen liv ved å holde seg i øyeblikket fri for press.

Daguet ga oss noen kjappe tips om hvordan vi kan håndtere perfeksjonisme, fokusere på nåtiden og hvordan vi kan forberede oss til utstillingen.

Vil du se mer av Dages arbeid? Besøk henne på Kunstverksarkivet.

1. HVORDAN OPPDATTTE DU DIN SÆREREGNE DRYPPTETEKNIKK?

Faktisk skjedde det nesten ved et uhell. Jeg var maler da jeg snublet over min dryppmalingsteknikk. Jeg ble fascinert av linjene som ble skapt av malingen mens jeg blandet fargene. Og jeg tenkte at hvis jeg kan lage en tegning med blyantstreker, kan jeg kanskje tegne et bilde med disse malingsstrekene. Første gang jeg prøvde det, visste jeg hva jeg ville oppnå. Det tok meg et år med forskning, men jeg klarte det til slutt. Jeg maler med en pinne og lar malingen falle fritt. En børste eller spatel ville gi meg for mye kontroll og ville vært forutsigbar.

2. HVORDAN BESTEMMER DU OM DET ER ET FØLELSES- OG ENERGI-EMNE DU VIL BRUKE I KUNSTEN DIN OG HVORFOR GIFT DU FOKUSET FRA PLANTER MER TIL ANSIKT OG NAKEN?

Jeg vet at jeg vil tegne en gjenstand når jeg kjenner den. Når jeg blir berørt av et bilde, et ansikt eller et blikk. Det er ganske vanskelig å forklare. Det er så intuitivt. Jeg bare føler og vet det. Det kommer naturlig for meg. Jeg tror det er et ønske om å uttrykke flere følelser. Og hvor ellers, hvis ikke i en figur, kan du få slike følelser. Figurene mine er bygd opp av linjer og blir mer abstrakte etter hvert som de kommer nærmere betrakteren. De blir en vibrasjon av farger og bevegelser.

4. ER NOE UNIKT I DIN STUDIO ELLER KREATIVE PROSESS?

Jeg har ikke noe spesifikt, men jeg må være i godt humør for å tegne. Jeg må stille inn på det. Siden jeg drypper maling, må jeg være fokusert. Jeg kan ikke tenke på noe annet. Så jeg går inn i en slags meditativ tilstand. Når jeg maler, er jeg veldig fokusert og fullstendig oppslukt av nået. Jeg pleier å slå på musikken, men for å være ærlig kan jeg ikke si hva som spilles. Det er mer som bakgrunnslyd.

5. STILEN DIN ER VELDIG FRI, HVA ER DITT RÅD TIL ARTISTER SOM BLOKKERT KREATIV OG PERFEKSJONISME?

Det beste rådet jeg kan gi andre artister er å utfordre deg selv og komme deg ut av komfortsonen. Jeg anbefaler også å male hver dag - å jobbe etter en fast timeplan - men uten noen hensikt. Ikke prøv å skape noe flott. Bare ha det gøy. Når dette trykket er slått av, skjer det vanligvis magi.

6. DU HAR VÆRT PÅ FLERE PERSONLIGE OG STORE KUNSTUTSTILLINGER, HVORDAN FORBEREDER DU DU OG HVILKE RÅD KAN DU GI TIL ANDRE ARTISTER?

Gjør leksene dine før du går på utstillingen og sjekk ut de andre kunstnerne på utstillerlisten. Sørg for å sjekke prisen på arbeidet deres. Hvis kunsten din er mye dyrere, passer du ikke inn i denne utstillingen. Hvis kunsten din er mye billigere, passer du heller ikke inn der. Du må være et sted i mellom.

Vil du bygge kunstvirksomheten du ønsker og få flere råd om kunstkarriere? Abonner gratis.