Verksarkiv Utvalgt kunstner: Sergio Gomez

HVA FÅR DEG I HODET TIL Å TEGNE ABSTRAKTE OG ANSIKTSLØSE FIGURER SOM IKKE ER RELATERT MED OBJEKTER ELLER STEDER?

Jeg har alltid vært interessert i menneskets form og figur. Det har alltid vært en del av mitt arbeid og språk. Silhuettfiguren kan være en tilstedeværelse blottet for identitet. Tall er en abstraksjon av identitet. Og tall er et universelt språk. Jeg prøver å fjerne kontekstuelle elementer i portrettet som kan distrahere deg fra figuren, for eksempel figurens klær eller omgivelser. Jeg fjerner dette helt slik at formene er det eneste fokuset i arbeidet. Så legger jeg lag, teksturer og farge. Jeg elsker tekstur og lagdeling som elementer som følger figuren. Jeg begynte med dette i 1994 eller 1995, men det finnes selvfølgelig unntak. Noen temaer, som de sosiale og politiske temaene som jeg har presentert, bør ha andre kontekstuelle objekter. Jeg tegnet delen som skildrer immigrasjon og barn som er igjen ved grensen, så det måtte være visuelle indikatorer.

Noe av arbeidet mitt, som Vinterserien, er veldig abstrakt. Jeg vokste opp i Mexico City hvor været er vakkert hele året. Jeg har aldri opplevd snøstorm. Jeg opplevde aldri ekstremvær før jeg var 16 da jeg kom til USA med familien min. Serien har blitt lest av meg. Det fikk meg til å tenke på vintersesongen og hvor sterk den er i Chicago. Det er 41 Winters fordi jeg var 41 da jeg laget det. Dette er en vinter for hvert år. Dette er en abstraksjon av vinteren. Landskapet forandrer seg totalt med snø. Jeg blandet kaffebønner i malingen fordi kaffe er en sånn vinterdrikk. Det er varme i kaffe og det er en veldig amerikansk drink. Denne serien er en refleksjon av vinteren, og jeg hadde veldig lyst til å gjøre det.

HVA ER DIN STUDIO ELLER KREATIVE PROSESS UNIK?

Jeg trenger alltid en stor vegg i malestudioet mitt. Jeg elsker den hvite veggen. I tillegg til rekvisita liker jeg å ha min egen notatbok. Jeg har brukt den de siste 18 årene. Det er bilder jeg liker, og jeg ser på dem før jeg starter en økt. Jeg har også bøker. Jeg elsker å høre på musikk, men jeg hører ikke på noen spesiell musikkstil. Det har ingenting med kunsten min å gjøre. Snarere, hvis jeg ikke har hørt en musiker på lenge og vil høre på ham igjen.

Jeg gjør mye drops i maleriene mine og jobber med akryl. Og jeg gjør 95 % av arbeidet mitt på papir. Så limer jeg papiret til lerretet. Jeg jobber hardt for å få den perfekte overflaten slik at papiret og lerretet blir fint og rynkefritt. Det meste av arbeidet mitt er ganske stort - figurer i naturlig størrelse. Jeg bretter biter for å reise. Mine malerier er festet til strukket hvitt lerret med hylster i hvert hjørne for spiker. Dette er en veldig enkel hengemetode og veldig effektiv. Dette gjør at maleriet ser ut som et vindu eller en dør med en figur på den andre siden. Det er både konseptuelt og praktisk. Kanten skiller figuren pent og rent. Når en samler eller enkeltperson kjøper arbeidet mitt, kan de henge det som de ville gjort i et galleri. Eller noen ganger kan jeg installere delen på et trepanel.

HVORDAN EIE OG REGI ART NXT NIVÅ PROSJEKTER, FORMERLY 33 MODERN GALLERY FORBEDRET KUNSTKARRIEREN DIN?

Jeg har alltid drømt om å ha mitt eget kunstgalleri. Jeg er interessert i både atelieret og forretningssiden av kunstverdenen. For ti år siden spurte jeg noen venner om de kunne tenke seg å åpne et galleri sammen, og vi bestemte oss for å gjøre det. Vi fant et sted i Chicago i en 80,000 33 kvadratmeter stor bygning de kjøpte. Disse to verdensberømte kunstnerne kjøpte bygningen for å lage et kunstsenter -. Vi åpnet galleriet vårt i kunstsenteret og vokste sammen. Jeg jobber i et kunstsenter som utstillingsleder. Vi har omdøpt galleriet vårt, tidligere XNUMX Contemporary, til . Vi holder åpent hus første fredag ​​i hver måned.

Å eie og drive et galleri har hjulpet meg å forstå hvordan kunstverdenen fungerer. Jeg forstår hva som er bak kulissene, hvordan man nærmer seg et galleri og hvordan man henvender seg til en institusjon. Du må ha en gründerholdning. Ikke vent i studioet ditt. Du må ut og være tilstede. Du må være der de du vil jobbe med er. Følg fremgangen deres og bli kjent med dem. Og gi deg selv tid til å bygge det forholdet. Det kan begynne med å presentere deg selv, dukke opp på åpningen og fortsette å dukke opp. Fortsett å delta og lær om arbeidet deres. Da vil de vite hvem du er. Det er mye bedre enn å sende noen et postkort.

DU GRUNNLET ART NXT LEVEL FOR Å HJELPE ARTISTER MED Å UTVIKLE I KARRIERE. KAN DU VITE MER OM DET OG HVORDAN DET STARTET?

Jeg har hatt mye erfaring i kunstverdenen som gallerist i 10 år og som kunstner. Min kone, Dr. Janina Gomez, har en doktorgrad i psykologi. Bare i fjor bestemte vi oss for å kombinere all vår erfaring og skape. Vi hjelper kunstnere med å administrere sine kunstneriske karrierer så vel som deres mentale helse og velvære. Hvis du er sunn og positiv, føler du deg bedre og har mer energi. Vi utvikler nettbaserte webinarer for å lære kunstnere konsepter, for eksempel hvordan man lager en utstilling. Akkurat nå gjør vi en på . Vi bygger et fellesskap og vokser internasjonalt. Vi driver også med podcaster. De gir oss tilgang til et enormt publikum rundt om i verden som ellers ville vært vanskelig å nå. Før det hadde jeg aldri laget en podcast. Jeg måtte gå ut av komfortsonen min og lære noe nytt. Dette er holdningen vi lærer kunstnere å være målorienterte.

Hver uke lager vi en ny podcast med folk som kunstnere, galleridirektører og helse- og velværeeksperter. Vi har også noe som , grunnleggeren av Artwork Archive kom med. Vi inkluderer ressurser som vi mener kunstnere bør være oppmerksomme på. Podcaster er også flotte fordi du kan lytte til dem mens du jobber i studio. med gallerisjefen og kunstneren. Han eier en butikk i Chicago og var min mentor da jeg åpnet galleriet mitt. Han har et vell av kunnskap og gir et fantastisk innblikk i hvordan gallerier fungerer.

DINE VERK HAR FORENT DEG OVER HELE VERDEN OG ER I MUSEUMSSAMLINGER INKLUDERT MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. FORTELL OSS OM DENNE OPPLEVELSEN OG HVORDAN DEN FORBEDREDE KARRIEREN DIN.

Det er en vakker og ydmykende opplevelse å innse at en institusjon anerkjenner arbeidet ditt og gjør et av verkene dine til en del av samlingen deres. Det er ydmykende å se arbeidet mitt bli verdsatt og forandre verden til det bedre. Dette tar imidlertid tid. Og hvis det skjer over natten, er det ikke alltid bærekraftig. Det kan være en oppoverbakke og du kan ha en lang vei å gå. Men det lønner seg. Mange drømmer skjer steg for steg og til én person om gangen. Husk å fokusere på relasjonene som er bygget underveis, du vet aldri hvor de kan føre.

Jeg har en sterk tilknytning til galleriet i Italia og de introduserte meg for et månedsmagasin som distribueres i Nord-Italia. Den har museumsutvikling i området og rundt om i verden. Jeg snakker om hva som skjer i kunstscenen i Chicago. Jeg drar til Italia hvert år og deltar i et kulturutvekslingsprogram. Og vi er vertskap for italienske artister i Chicago.

Reisene mine har ført til en bevisst bevissthet om hva som skjer rundt om i verden. De brakte en forståelse av kulturer og hvordan folk jobber i kunst rundt om i verden.

Vil du starte din kunstbedrift og få flere råd om kunstkarriere? Abonner gratis.