Hva du bør unngå når du skriver en artisterklæring

Får du bare å si de to ordene «kunstnerisk utsagn» til å slå av datamaskinen og løpe fra penner og blyanter til et sted hvor kunstneriske utsagn ikke eksisterer? 

Du er tross alt en kunstner-ikke en forfatter-Ikke sant? 

Ikke riktig. Vel, feil på en eller annen måte. 

Selvfølgelig er fokuset i karrieren ditt kunstverk. Men du må kunne kommunisere arbeidet ditt tydelig, med fokus og lidenskap. Hvis du ikke finner tid til å forklare deg selv og din visjon på en enkel måte, ikke forvent at noen andre tar seg tid til å forstå det. 

Du er den eneste personen i verden som kjenner arbeidet ditt inngående. Du-og du er alene-brukt mest tid på å tenke på temaene og symbolene i arbeidet ditt. 

Kunstneruttalelsen din bør være en skriftlig beskrivelse av arbeidet ditt som gir en dypere forståelse av arbeidet ditt gjennom din personlige historie, valg av materialer og emner du tar opp. Dette hjelper både publikum til å forstå hva som er viktigst for deg, og galleriene til å forklare arbeidet ditt til potensielle kjøpere. 

Få mest mulig ut av søknaden din ved å unngå disse vanlige feilene.

Unngå å ha bare én versjon av artistuttalelsen din

Kunstneruttalelsen din er et levende dokument. Det bør gjenspeile det siste arbeidet ditt. Ettersom arbeidet ditt endrer seg og utvikler seg, vil det kunstneriske utsagnet ditt også gjøre det. Siden du skal bruke søknaden din som grunnlag for stipendsøknader, følgebrev og søknadsbrev, er det viktig å ha flere versjoner av dette dokumentet. 

Du bør ha tre hovedutsagn: en utsagn på én side, en versjon med ett eller to avsnitt og en kortversjon med to setninger.

En erklæring på én side bør brukes til å kommunisere det større arbeidet ditt som skal brukes til utstillinger, i porteføljen din eller i en app. En lengre uttalelse bør ta for seg temaer og konsepter som ikke umiddelbart dukker opp i selve arbeidet ditt. Dette kan deretter brukes av journalister, kuratorer, kritikere og gallerieiere som referanse for å promotere og diskutere arbeidet ditt. 

Du kan bruke to avsnittssetninger (omtrent en halv side) for å snakke om en bestemt serie av arbeidet ditt eller, kortere, for å dekke den viktigste informasjonen om arbeidet ditt. 

En kort beskrivelse av en eller to setninger vil være "presentasjonen" av arbeidet ditt. Det vil fokusere på hovedideen til arbeidet ditt, det er enkelt å sette inn i dine sosiale medier-bios og følgebrev, og det vil fange oppmerksomheten til alle som hører det. Dette er uttrykket du vil stole på for raskt å forklare arbeidet ditt for friske øyne, slik at de kan forstå det bedre.

Unngå å bruke kunstnerisk sjargong og overintellektualisere utsagnet ditt.

Nå er ikke tiden for å bevise din utdannelse og kunnskap om kunstens teori og historie. Vi tror du har anerkjennelsen og utdannelsen til å være der du er.-du gjorde det tydelig i artistbiografien din. 

For mye kunstnerisk sjargong kan isolere og fremmedgjøre betrakteren før de ser arbeidet ditt. Bruk utsagnet ditt til å gjøre oppdraget til kunstverket ditt klarere, ikke skumlere. 

La oss anta at alle som leser artistuttalelsen din ikke er artister. Bruk enkle, klare og korte setninger for å få frem poenget ditt. Det er veldig imponerende når du kan formidle en kompleks idé med enkle ord. Ikke forvirrende synspunktet ditt med altfor komplisert skriving. 

Les teksten på nytt når du er ferdig, og fremhev eventuelle potensielt forvirrende deler. Prøv så å forklare høyt hva du egentlig mener. Skriv det ned. 

Hvis utsagnet ditt er vanskelig å lese, vil ingen lese det.

Unngå generaliseringer

Det kan være lurt å inkludere de viktigste ideene om arbeidet ditt, men ikke snakk om det i generelle termer. Tenk på to eller tre spesifikke stykker og beskriv dem, deres symbolikk og ideene bak dem i konkrete termer. 

Spør deg selv: hva prøvde jeg å formidle med dette verket? Hva vil jeg at noen som aldri har sett dette verket skal vite om det? Vil noen som ikke har sett dette arbeidet, i det minste på et eller annet nivå, forstå hva dette arbeidet prøver å gjøre og hvordan det ser ut gjennom denne uttalelsen? Hvordan gjorde jeg det? Hvorfor fikk jeg dette til å fungere?

Svarene på disse spørsmålene bør hjelpe deg med å utvikle et utsagn som vil få leseren til å ønske å se utstillingen din eller se arbeidet ditt. Artistuttalelsen din bør være det seerne kan ha når de ser arbeidet ditt. 

Unngå svake fraser

Du ønsker å fremstå som sterk og trygg i arbeidet ditt. Dette er den første eksponeringen av mange mennesker til arbeidet ditt. Sørg for at du starter med en overbevisende åpningssetning. 

Ikke bruk setninger som «Jeg prøver» og «Jeg håper». Kutt ut «streve» og «prøve». Husk at du allerede gjør dette gjennom arbeidet ditt. Erstatt disse frasene med sterkere handlingsord som "avsløre", "utforske" eller "spørsmål". 

Vi føler oss alle usikre på jobbene våre noen ganger, og det er helt greit. Uttalelsen din er imidlertid ikke stedet for å avsløre denne usikkerheten. Folk føler seg trygge på kunstverk laget av en selvsikker kunstner.  

Snakk mindre om hva du prøver å gjøre med kunstverket og mer om hva du har gjort. Hvis du har problemer med å forstå det, tenk på en spesifikk hendelse eller historie fra fortiden din og flette den inn i historien din. Hvordan får arbeidet ditt folk til å føle seg? Hvordan reagerer folk på dette? Hva sa folk? Har du hatt ett eller to store show eller minneverdige begivenheter? Skriv om de. 

Siste ord

Din kreative uttalelse skal tydelig og nøyaktig formidle den dypere meningen med arbeidet ditt. Dette bør trekke seeren inn og få dem til å ønske å vite mer.

Med et godt utformet utsagn kan du gi innsikt i arbeidet ditt gjennom din personlige historie, valg av materiale og temaene du dekker. Å ta seg tid til å lage en nøye utformet kunstnererklæring vil ikke bare hjelpe seerne til å forstå hva som betyr mest for deg, men det vil også hjelpe gallerier med å kommunisere arbeidet ditt. 

Hold styr på kunstverkene dine, dokumenter, kontakter, salg og begynn å administrere kunstvirksomheten din bedre med .