"The Arnolfini Couple" av Jan van Eyck: avslører hemmelighetene til maleriet

I følge den offisielle versjonen viser maleriet av Jan van Eyck (1390-1441) den italienske kjøpmannen Giovanni Arnolfini, som bodde i Brugge. Situasjonen er fanget i huset hans, på soverommet. Han holder sin forlovede i hånden. Dette er bryllupsdagen deres.

Jeg tror imidlertid at dette ikke er Arnolfini i det hele tatt. Og det er neppe en bryllupsscene. Men mer om det senere.

Og først foreslår jeg å se på detaljene i bildet. Det er i dem hemmeligheten ligger, hvorfor Arnolfini-paret er det mest unike fenomenet i sin tid. Og hvorfor dette bildet ryster fantasien til alle kunstkritikere i verden.

Alt handler om Arnolfini-hatten

Har du noen gang sett på Arnolfini-paret på nært hold?

Dette maleriet er lite. Den er litt over en halv meter bred! Og i lengde og opp til en meter holder ikke. Men detaljene på den er avbildet med fenomenal nøyaktighet.

Det ser ut til at alle vet dette. Vel, de nederlandske håndverkerne elsket detaljene. Her er en lysekrone i all sin prakt, og et speil, og tøfler.

Men en dag så jeg nærmere på mannens hatt. Og jeg så på den ... tydelige rader med tråder. Så den er ikke helt svart. Jan van Eyck fanget den fine teksturen til det glatte stoffet!

Det virket rart for meg og passet ikke inn i ideene om kunstnerens arbeid.

Tenk for deg selv. Her er Jan van Eyck som sitter ved staffeliet. Før ham er de nyslåtte ektefellene (selv om jeg er sikker på at de giftet seg noen år før opprettelsen av dette portrettet).

De poserer – han jobber. Men hvordan, på et par meters avstand, vurderte han teksturen til stoffet for å formidle det?

For å gjøre dette må hatten holdes nær øynene! Og uansett, hva er vitsen med å overføre alt så nøye til lerretet?

Jeg ser bare én forklaring på dette. Scenen beskrevet ovenfor skjedde aldri. Det er i hvert fall ikke et ekte rom. Og menneskene som er avbildet på bildet, bodde aldri i det.

Hemmelighetene til arbeidet til van Eyck og andre nederlendere

På 1430-tallet skjedde et mirakel i nederlandsk maleri. Selv 20-30 år før det var bildet et helt annet. Det er åpenbart for oss at kunstnere som Bruderlam malte fra fantasien.

Men plutselig, nesten over natten, dukket det opp en utrolig naturalisme i maleriene. Som om vi har et fotografi, ikke en tegning!

Jeg er enig med versjonen av kunstneren David Hockney (1937) i at dette neppe skyldtes den kraftige økningen i dyktigheten til kunstnere i et enkelt land, i Nederland.

Faktum er at 150 år før det, ... linser ble oppfunnet! Og kunstnerne tok dem i bruk.

Det viste seg at du ved hjelp av et speil og en linse kan lage veldig naturalistiske bilder (Jeg snakker mer om den tekniske siden av denne metoden i artikkelen «Jan Vermeer. Hva er det unike med kunstneren.

Dette er hemmeligheten bak Arnolfini-hatten!

Når et objekt projiseres på et speil ved hjelp av en linse, vises bildet rett foran øynene til kunstnerne med alle nyansene. 

Jeg forringer imidlertid på ingen måte dyktigheten til van Eyck!

Å jobbe med bruk av slike enheter krever utrolig tålmodighet og dyktighet. For ikke å nevne det faktum at kunstneren nøye tenker over komposisjonen til bildet.

Linser på den tiden ble gjort små. Og teknisk sett kunne kunstneren ikke ta og overføre alt til lerretet på en gang, ved hjelp av en linse.

Jeg måtte overlegge bildet i stykker. Separat ansikt, håndflater, halvparten av en lysekrone eller tøfler.

Denne collagemetoden er spesielt godt sett i et annet verk av van Eyck.

Se, det er noe galt med helgenens ben. De ser ut til å vokse ut fra feil sted. Bildet av føttene ble påført separat fra alt annet. Og mesteren fortrengte dem utilsiktet.

Vel, på den tiden studerte de ikke anatomi ennå. Av samme grunn ble hendene ofte avbildet som små sammenlignet med hodet.

Så jeg ser det slik. Først bygde van Eyck noe sånt som et rom i verkstedet. Så tegnet jeg figurene hver for seg. Og han "festet" til dem hodet og hendene til kundene til maleriet. Så la jeg til resten av detaljene: tøfler, appelsiner, knotter på sengen og så videre.

Resultatet er en collage som skaper en illusjon av et ekte rom med innbyggerne.

Vær oppmerksom på at rommet ser ut til å tilhøre svært velstående mennesker. Men...så liten hun er! Og viktigst av alt, den har ikke peis. Dette er lett å forklare bare med at dette ikke er et oppholdsrom! Kun dekorasjon.

Og det er det som ellers indikerer at dette er en veldig dyktig, storslått, men likevel en collage.

Vi føler innerst inne at for mesteren var det ingen forskjell på hva han skildrer: tøfler, en lysekrone eller en menneskelig hånd. Alt er like nøyaktig og møysommelig.

Nesen med uvanlige nesebor til en mann trekkes like forsiktig ut som skitten på skoene hans. Alt er like viktig for kunstneren. Ja, fordi den ble skapt på én måte!

Som gjemmer seg under navnet Arnolfini

I følge den offisielle versjonen skildrer dette maleriet ekteskapet til Giovanni Arnolfini. På den tiden var det mulig å gifte seg rett hjemme, foran vitner.

Men det er kjent at Giovanni Arnolfini giftet seg mye senere, 10 år etter opprettelsen av dette bildet.

Hvem er det da?

La oss starte med det faktum at foran oss ikke er en ekteskapsseremoni i det hele tatt! Disse menneskene er allerede gift.

Under bryllupet holdt paret sine høyre hender og byttet ringer. Her gir mannen venstre hånd. Og han har ikke giftering. Gifte menn var ikke pålagt å bruke dem hele tiden.

Kvinnen tok på seg ringen, men på venstre hånd, noe som var tillatt. I tillegg har hun frisyren til en gift dame.

Du kan også få inntrykk av at kvinnen er gravid. Faktisk holder hun ganske enkelt foldene på kjolen mot magen.

Dette er en gest av en edel dame. Det har blitt brukt av aristokrater i århundrer. Vi kan til og med se det hos en engelsk dame fra XNUMX-tallet:

Vi kan bare gjette hvem disse menneskene er. Det er mulig at dette er kunstneren selv med kona Margaret. Smertefullt ser jenta ut som portrettet hennes i en mer moden alder.

Uansett er portrettet unikt. Dette er det eneste portrettet i full lengde av sekulære mennesker som har overlevd fra den tiden. Selv om det er en collage. Og kunstneren malte hodene separat fra hendene og detaljene i rommet.

Dessuten er det faktisk et fotografi. Bare unik, en av et slag. Siden det ble opprettet selv før oppfinnelsen av fotoreagenser, som gjorde det mulig å lage todimensjonale kopier av tredimensjonal virkelighet uten å bruke maling manuelt.

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.