Det 14 artister skulle ønske de visste i starten av karrieren

Vi spurte 14 dyktige artister: "Hva vil du vite i begynnelsen av din kunstneriske karriere?" 

Noen av rådene deres er veldig praktiske(!), og noen er brede, brede og eksistensielle, men alle kan brukes for å gjøre din kreative reise smidigere og litt lykkeligere. 

Disse artistene løser problemer som alle aspirerende artister møter på et tidspunkt i karrieren. 

Fra å finne din selvtillit, disiplin og stemme, til å forstå entreprenørskap, økonomiske utfordringer og forretningsråd, og overvinne suksess, fiasko og knuste egoer, har disse artistene vært gjennom alt og er her for å dele det de har lært sammen vei. .

Dette er hva de ville si til seg selv da de var unge:

Uten tittel Etude (Fahan), hånd- og laserskåret papir over mylar-blekk

Dette er et maraton, ikke en sprint

Veien er veldig, veldig lang. Det tar et helt liv å utvikle ferdighetene dine, og alle som forteller deg noe annet, lyver bare. Det blir mange tårer og lite takknemlighet (til å begynne med).

Folk kan (og vil) være grusomme eller ukonstruktive mot deg og arbeidet ditt. Få veldig tykk hud.

Langfingrene er nyttige når gallerieiere, lærere, kritikere eller andre kunstnere er unødvendig forferdelige. Fortsett å jobbe uansett.

Det er ingen øyeblikk av innsikt eller stor inspirasjon (ok, kanskje en gang i blant, men nesten aldri); det handler om å løsrive seg hver dag. Lær å føle glede i det.

Lær så mye du kan om markedsføring av deg selv og arbeidet ditt så snart som mulig. Ikke stol på at noen andre hjelper deg med dette.

Bli kjent med menneskene som samler arbeidet ditt og hold kontakten med dem. De er en del av det som gjør det hele verdt.

Nyt turen. Jeg hører mange mennesker fortelle meg at de virkelig var interessert i kunst da de var barn, men måtte gi opp av forskjellige grunner (og skulle virkelig ønske de kunne gjøre kunst igjen). Hvis du har mot til å gjøre arbeidet og legge det ut, vær stolt av deg selv og nyt det.

@ , @

 forfatter, olje, akryl, papir på lerret

Det er ingen rett eller galt, ingen seier eller nederlag

Da jeg først begynte, trodde jeg det var en "riktig" tilnærming til kunsten min og kunstvirksomheten min. Det virket for meg som om alle artistene vet veien ... bortsett fra meg. Hvis jeg kunne gå tilbake i tid, ville jeg sagt til meg selv at det ikke finnes noen rett eller gal måte.

Det handler heller om å gjøre ting pålitelig vei. Hvis jeg hadde visst om dette tidligere, ville jeg ha vært mindre bekymret for hvordan arbeidet mitt ville bli oppfattet, og jeg ville ha vært tryggere på min visjon for virksomheten min.

Kunstvirksomheten kan være svært konkurransedyktig: hvis arbeid er bedre (kunstpriser), hvis verk selger mer. Det tok meg en stund å fjerne tankene mine fra støyen.

Så jeg vil også fortelle meg selv at konkurranse er fienden. Det er mye bedre å bruke tid på å monopolisere rommet der du skaper verdi.

@, @

LGBTQ Rights by , Akryl og spraymaling på lerret

Å være kunstner betyr også å være bedriftseier.

Jeg vil gjerne vite hvor mye en arbeidende kunstner i dag krever at du er en profesjonell liten bedrift med forståelse for trender i kunstmarkedet.

Med bruken av Internett og sosiale nettverk har en ny bølge av interaksjon mellom kunstverdenen og kunstneren kommet. Kunstnere av alle bakgrunner, praksiser, sjangre og talenter utfolder seg på måter som de som kom før oss bare kunne drømme om, men med den utfoldelsen følger et stort ansvar på kunstneren.

Nettstedet er et krav, tilstedeværelse på sosiale medier er et must, , og muligheten til å selge kunst direkte er ikke bare mulig, men også ønskelig, og med det følger ansvaret for å forstå kunstmarkedets forviklinger.   

@

Shangrilah, metallfotografering

Å BLANDE 

Bdet er fint. Vær alltid snill mot folk, selv om de kritiserer deg eller bare ikke svarer på bildene dine.

Ltjene alt du kan på markedsføring og . Du kan ha 4,000 strålende bilder på harddisken, men uten eksponering blir de gradvis ubetydelige.

Eoppfør deg. Aldri slutt å lære. Intelligens er grunnlaget for stor kunst. For å vekke følelser hos andre, må du få seeren til å stille spørsmål ved sine tidligere ideer og utfordre sine etablerte tanker. 

NNettverk. Alle trenger en stamme å støtte.

Dikke gi opp... bare fortsett å prøve. 

@

Awakening Mount Susitna, olje på panel

Minimer administrative oppgaver og maksimer utførelsestiden

Tegn (eller lag) mer.

Jeg pleide å bruke så mye tid på travelt arbeid at det tok mye av tiden min ved staffeliet. I ettertid måtte jeg finne på en måte å delegere eller outsource rutinearbeidet mitt tidligere, slik at tegnetiden min kunne spares eller til og med økes.

Av denne grunn anbefaler jeg at du ansetter en assistent før du finner det nødvendig. Venter man for lenge vil situasjonen allerede være hektisk, og overgangen til delegering blir unødvendig tungvint. Et annet tegn på å vente for lenge er at ting begynner å vakle ettersom det blir mindre og mindre tid til å fullføre dem. Det kan være farlig. Utgiftene og tiden for å ansette og lære opp en assistent er vel verdt det. Lag planer og begynn å budsjettere nå.

@

Hulrom av grenseløse hjerteslag, , Akryl på yupo

Utvikle forretningssiden av ting tidlig

Da jeg først begynte, forsto jeg egentlig ikke den gründermessige siden av kreativitet. Det var litt av en læringsprosess å etablere meg som en bedrift sammen med å utvikle min studiopraksis og personlige visjon som kunstner.

Jeg anbefaler på det sterkeste å finne en mentor som kan vise deg veien videre mens du går dit du skal.

På samme måte vil jeg gjerne vite hvor viktig det er å ha nøyaktige arkiver og arkiver.

År senere, da jeg ble grunnlagt, måtte jeg legge inn data i flere måneder for å ta igjen. var en livredder for denne prosessen, men likevel var det en haug med arbeid som måtte gjøres på en gang.

Jeg ville også sagt til meg selv å være positiv og vite at det er mulig å være en profesjonell artist. Jeg fikk så mange nedslående meldinger at drømmen min ikke var mulig og det tok mye lengre tid enn jeg ønsket å bli artist på heltid. Men det er fullt mulig. Det krever bare litt oppfinnsomhet og hardt arbeid.

@

Ekko og stillhet, grafitt og akryl

Sammenlign deg selv bare med ditt tidligere jeg

Jeg begynte på et sted hvor jeg hadde veldig liten forståelse for kunstverdenen og andre kunstnere rundt meg. Jeg tror at hvis jeg visste hvor mye talent som allerede finnes, ville jeg nok ikke engang begynt!

På den tiden sammenlignet jeg bare arbeidet mitt med mitt tidligere arbeid, som er et trygt sted å bygge opp selvtillit.

@

hybrid kraft, , keramisk

Ikke stol på penger fra kunsten din... først

Å ha flere inntektskilder bortsett fra å selge verket ditt er veldig viktig når du nettopp har startet opp og muligens gjennom hele karrieren som artist.  

En diversifisert inntektsstrøm har tillatt meg å eksperimentere og gjøre det jeg virkelig ønsker å gjøre, ikke bare gjøre det jeg vet vil selge. Jeg fant ut at jeg prøver å tilfredsstille alle som tegner det jeg gjør er en oppskrift på ikke så gode ting.  

Det fikk meg også til å hate å lage kunst; Jeg er lei av dette.  

Lag arbeid du virkelig elsker, og de rette kjøperne vil dukke opp over tid.

På denne måten kan du holde deg på din egen personlige kreative vei, men samtidig kan du brødfø deg selv og holde tak over hodet med en alternativ inntektskilde.  

@

Fringe V2, , messingperler, aluminium, tre

Stol på dine instinkter og dine evner

Ditt oppriktige engasjement for praksisen din er veien til å bli en vellykket artist. Det handler om å stole på instinktene dine.

Disse to tingene pluss en oppdatert tilnærming til markedsføring = suksess.

En grad i kunst er ikke et definitivt svar. Jeg kjenner mange svært dyktige artister som anser seg som ukvalifiserte til å kalle seg artister fordi de ikke har en MFA. Jeg kjenner også mange MFA-kunstnere hvis arbeid er substandard.

Du har det eller ikke. Selvtillit er avgjørende for kreativ suksess og kreativ lykke.

@

Lysende blå variabel, sølvlodd, kobber, ultramarint pigmentpulver

Gjør mer arbeid

Standardlogikken bak dette rådet er at å jobbe i store antall vil slappe av deg og du vil ende opp med å tjene mer penger. Godt jobbet.

Og det er sant, men jeg har også funnet ut at når jeg setter fart på arbeidsflyten min, er jeg ikke like følelsesmessig knyttet til sluttproduktet. Hver søknad om deltakelse i et galleri eller bolig er ikke som en personlig folkeavstemning om meg som kunstner. Når avvisning uunngåelig kommer, finner jeg det lettere å fortsette når jeg kan si til meg selv, "Å, men dette er fortsatt gammelt arbeid."

@

 fra , Glass

Fortsett å gå i møte med avvisning

Etter nesten to tiår som artist lærer jeg fortsatt mye, og det er mye jeg ikke engang vet som jeg ikke vet ennå. Kanskje viktigst er imidlertid evnen til å fortsette i møte med avvisning eller folk som ikke reagerer på og ikke liker arbeidet mitt.

Etter å ha lagt alt jeg har i arbeidet mitt, antar jeg at andre vil være knyttet til det og vil ha det, enten de er gallerister, samlere eller kuratorer.

Konkurransen er tøff, avslagsprosenten er eksponentielt høyere, og vi må ha det bra og ikke bli forvirret. Eller i det minste kunne sprette tilbake fra skuffelser og fortsette å bevege seg fremover.

@

Fugl på et granateple (3 gale svaler festet til en nål), kullsvart og akryl på panel

Engasjement er alt

Jeg ville sagt til meg selv å vie all min tid til kunsten min; jobb mot målene dine på heltid, hold deg på sporet og hold fokus.

Da jeg var tenåring, var jeg en stor fan av Dali, og et av sitatene hans var: "Ingen mesterverk har noen gang blitt skapt av en lat kunstner." Det sitter alltid fast i hodet mitt.

@

. . Olje på lerret

Sett inn klokken og press hardt

Det jeg skulle ønske jeg visste som en ambisiøs artist, er at avvisning bare er en del av jobben. Du må være villig til å ta mange "nei" for å endelig få et "ja". Utholdenhet er nøkkelen, og det er viktig å ikke ta disse avvisningene for alvorlig eller personlig. Fortsett fremover!

Arbeidet ditt vil fortsette å bli bedre ettersom du fortsetter å praktisere kunsten din og legger ned timer. Jeg fikk råd fra en kunstprofessor som har vært hos meg til i dag. Han oppmuntret meg til å bare komme inn i studio, selv om jeg ikke følte meg særlig inspirert til å jobbe.

Vanligvis, etter å ha vært i studio i en time eller så, fant jeg meg selv fordypet i kunsten min.

@

, Olje på lin

Ikke forvent å bli seriøs med kunst.       

Ikke vær redd. Vær mer villig til å ta risiko. Vær trygg og tro på deg selv. Utvikle og utforsk kreativiteten din og forbedre ferdighetene dine. 

Jeg utsatte seriøs jakt på kunsten min i 18 år. Etter kunstskolen var jeg litt borte og usikker på hvem jeg var. Jeg reiste og startet min forretningskarriere med å jobbe for en organisasjon i New York. Selv om jeg har tilegnet meg mange ferdigheter og modnet, har jeg de siste årene av min forretningskarriere vært desperat etter å vie mer tid til kunsten min. Jeg visste ikke hvordan jeg skulle gå gjennom denne reisen på egenhånd, så jeg søkte hjelp av en kreativ og livscoach og bestemte meg til slutt for å ta MFA min som 40-åring.  

Jeg ville fortalt mitt unge jeg å finne en mentor eller kreativ coach som du kan lære av. Og spar penger når du har det! Til slutt, og kanskje viktigst, sett deg mål og tilnær deg kunstkarrieren din med en forretningstankegang.

@

Vil du sette deg opp for suksess helt fra starten? Prøv å administrere alle detaljene i kunstbedriften din fra dag én.