Hva ville jeg si til samleren min for 20 år siden

Bilde med tillatelse av Julia May.

Lærdom fra mange års arbeid med samlere.

Har du noen gang ønsket å gå tilbake i tid og gjøre noe annerledes? Dessverre finnes ikke tidsmaskiner. Men vi kan lære av fortiden og ta informerte beslutninger for fremtiden når det gjelder kunstsamlingene våre!

Artwork Archive møtte Courtney Ahlstrom Christie og Sarah Rieder, to vurderere og medredaktører , som jobber med kolleksjoner i alle størrelser og typer. Vi ba dem dele beste praksis som vil hjelpe kunstsamlere gjennom alle stadier av innsamlingen. Det var det de hadde å si. 

Velg originale verk, ikke langsiktige reproduksjoner.

Originale, unike verk, som malerier, har en tendens til å rangere høyere enn reproduksjoner produsert i stort antall. Når du kjøper et maleri, legger du til et unikt verk til kunstsamlingen din i stedet for et trykk som kan være en del av mange andre samlinger. 

Hvis du kjøper en utskrift, er det en god idé å velge en utskrift som var en del av en serie på 300 utskrifter eller mindre for å bidra til å bekjempe fremtidige verdifall på grunn av overflod av inventar (vi har begge sett opplagsstørrelser i tusenvis i vårt arbeid).

Definer samlingsmålene dine og evaluer samlingen regelmessig.

Det er nyttig å definere hva du vil ha fra samlingen din, og hvis svaret bare gjør deg glad, støtter vi det!

Å artikulere samlingsmålene dine, enten det er å samle viktige stykker i en bestemt sjanger eller lage et arkiv om et bestemt historisk tema, bidrar til å bringe klarhet i fremtidige kjøp. profesjonelle takstmenn og på innsamlingsreisen.

Hver samling drar nytte av en disiplinert tilnærming til innsamling og et klart oppdrag som styrer nye kjøp. 

Vær nysgjerrig på din innsamlingstilnærming og vær åpen for å blande ulike artister.

Hvis det er viktig for deg å bygge en samling som fungerer som en eiendel, gjelder mange av de samme investeringsprinsippene, spesielt å opprettholde en diversifisert portefølje som ikke blir ubalansert. 

Hvordan kan dette se ut i forhold til en kunstsamling? Det kan være lurt å vurdere å studere både etablerte og nye kunstnere når du bygger samlingen din, og vær forsiktig så du ikke veier hoveddelen av samlingen din per artist. 

Ta vare på all dokumentasjon og dokumenter knyttet til kjøpene dine.

Papirarbeidet knyttet til å eie kunstverk blir stadig viktigere. Denne kontrollkjeden, kjent som avstamning, er mest pålitelig når den støttes av faktiske bevis. 

Derfor anbefaler vi at samlere oppbevarer kopier av salgssedler eller annen dokumentasjon knyttet til den juridiske retten til et kunstverk og utstillingens historie. 

Nettbaserte styringssystemer for kunstsamlinger hjelper deg for eksempel å holde samlingen din i hånden og holde orden. 

En ting er å samle dokumenter, men de er til liten nytte hvis de blir glemt i en søppelboks. Det er viktig å ha informasjonen på et sikkert sted som du vil huske om mange år, for eksempel en skydatabase. Systemer som f.eks  lar deg lagre disse kildene som vedlegg til en objektpost. Lær mer om måter å dokumentere kunst på i blogginnlegget.

Hold inventar.

Etter at du har samlet alle dokumentene, ikke glem å katalogisere den detaljerte informasjonen om hvert element i samlingen. Inventaret skal beskrive kunstverket slik at en annen person som er mindre kjent med kunstverket enkelt kan identifisere det basert på informasjonen som er gitt, selv uten fotografi. Eksempler på informasjon som bør inkluderes i beskrivelsen er: produsent/utøver, tittel, medium/materialer, opprettelsesdato, region, signaturer/merker, opprinnelse, emne, tilstand mv. 

Vi vet at noen ganger er arvede eller kjøpte kunstverk ledsaget av lite informasjon om deres opprinnelse eller til og med skaperen, så gjør ditt beste - jo mer komplett katalogen er, jo bedre. 

Igjen anbefaler vi å bruke et system som , Hvilken hjelper deg å holde alt organisert på ett sted - med flere bilder og dokumenter. 

Trenger du profesjonell hjelp til å katalogisere samlingen din? Så tenk for å hjelpe deg med å bygge og vedlikeholde en lagersamling. 

Enten du katalogiserer samlingen din selv eller ansetter en profesjonell, en skybasert database som f.eks  hjelper alle med å holde viktig informasjon på ett sted og lett tilgjengelig i tilfelle du trenger å dele den for forsikring, regnskap, eiendomsplanlegging osv. 

Ta vare på kunsten din. 

Som takstmenn hater vi virkelig å se kunstverk som har lidd under dårlig lagringspraksis, og tilstandsproblemer reduserer også verdien. 

Å ta vare på kunsten din er en viktig plikt for en samler. Beste praksis inkluderer å henge kunst i områder utenfor direkte sollys og unngå overdreven fuktighet eller temperatursvingninger med passende klimakontroll. 

Hvis du allerede jobber med en takstmann, kan de hjelpe deg med å vurdere om kunstsamlingen din vil ha nytte av endringer i din nåværende lagringspraksis. De kan også henvise deg til en høyt kvalifisert kunstrestaurator hvis visse kunstverk er nødvendig. .

Evaluer kunsten din med jevne mellomrom.

Våre kunder blir ofte overrasket over å finne at de fleste forsikringsselskaper anbefaler å ha for deres kunstsamling hvert 3-5 år. Dette gjør at dekningen kan følge markedsendringer som har skjedd siden siste oppdatering og sikre at du får tilstrekkelig kompensasjon i et forsikringsoppgjør kl. 

Spesielt kan nye samtidskunstnere oppleve rask vekst i markedet sitt, så regelmessige poengoppdateringer hjelper deg med å beskytte deg mot underforsikring. Hvis du har jobbet med den samme estimatoren i lang tid, koster oppdateringer vanligvis mindre fordi estimatoren allerede er kjent med samlingen din.

Hold deg oppdatert med nyheter fra kunstverdenen.

Ved å lese publikasjoner fra kunstverdenen (som Artwork Archive-bloggen og magasinet vårt, ) kan hjelpe deg med å lære om nye kunstnere og holde deg oppdatert med de kommende endringene i kunstmarkedet, samt hjelpe deg å finpusse dine kunstneriske preferanser. 

Å holde seg oppdatert med kunstverdenen kan også hjelpe deg med å unngå risikofylte kjøp fra tvilsomme steder, skandaløse steder eller kunstnere som ofte er forfalsket.

Vær forsiktig med ekthetsbevis.

I teorien er et Certificate of Authenticity (COA) et dokument som bekrefter ektheten til et verk. Det er imidlertid ingen regler for hvordan man utsteder autentisitetssertifikater, slik at alle kan lage sin egen versjon.

Selv om ekthetsbeviset er ment å garantere kjøperen ektheten til kunstverket, må du være veldig forsiktig. Disse typer dokumenter er bare så gode som kilden. Så selv om et anerkjent galleri eller anerkjent ekspert er en garanti verdt å ha, har de fleste autentisitetssertifikater liten eller ingen verdi. 

I stedet oppfordrer vi deg til å ta vare på kvitteringene dine og en så detaljert beskrivelse av kunstverket som mulig.

Noen detaljer å be om på kjøpstidspunktet inkluderer artistens navn, tittel, dato, materiale, signatur, størrelse, herkomst osv. Sørg for å få disse opplysningene skriftlig! Og husk alltid å vurdere kilden til informasjonen før du tror på faktaene som er gitt.

Samhandle med nye kunstnere og ditt lokale kunstmiljø. 

Vi tror at en del av moroa med å samle kunst er å bygge fellesskapet det skaper. Uansett hvilket nivå du føler deg mest komfortabel på, er det muligheter for å utøve kunst lokalt. Dette kan være så enkelt som medlemskap i et nærliggende kunstmuseum og delta på deres arrangementer, eller å delta på utstillinger av kunstnere representert av gallerier. Fordelen med å møte samtidskunstnere er at du kan tilegne deg nytt talent mens det fortsatt er tilgjengelig.

Du kan finne nye artister på . Søk på miljø, beliggenhet og pris.  

En annen måte er å jobbe frivillig med ideelle organisasjoner og spre fordelene ved et kunstfylt liv gjennom samfunnsprosjekter. Reisen din inn i kunstmiljøet kan virkelig være et "velg ditt eget eventyr"-scenario. Slik interaksjon vil glede sansene dine og utdype den estetiske opplevelsen din samtidig som den hjelper kulturen til å blomstre i din egen bakgård.

Følg det gamle ordtaket og "kjøp det du liker".

Følelsene som et kunstverk kan vekke bør ikke tas lett på. Når det gjelder innsamling anbefaler vi på det sterkeste en filosofi der den følelsesmessige forbindelsen er viktigere enn den økonomiske. Hvis du velger kunst basert på personlig smak, vil din påfølgende nytelse sannsynligvis vare i mange år fremover - en viktig egenskap når du vurderer shopping som en langsiktig investering. 

Med mindre arbeidet ditt er lagret på et lager, er kunstverk virkelig en veldig personlig vare som lever med deg. Ville det ikke vært bedre for deg å hele tiden tenke på kunst som gleder øynene dine og pirrer fantasien din?

En annen fordel vi har lagt merke til som evaluatorer er at temaer naturlig dukker opp i en samling eid av noen som har fulgt personlig smak i stedet for å jage de siste trendene. Tross alt kan ingen virkelig forutsi de eksterne faktorene som vil påvirke markedet i tiår fra nå, men bare du vet hva hjertet ditt ønsker. 

Takk deg selv om tjue år og lag et online styringssystem for kunstsamlinger. . 

Om forfatterne:  

Courtney Ahlstrom Christy - eier . Hennes Atlanta-baserte firma hjelper kunder i det amerikanske sørøst med å vurdere kunst og dekorativ kunst. Hun er et sertifisert medlem av International Society of Appraisers med etiketten "Private Client Service" og et akkreditert medlem av American Association of Appraisers. Courtney kan bli funnet online på

Sara Rieder, ISA CAPP, eier og medredaktør av bladet. Sarah er skaperen av nettkurset. Hun er et sertifisert medlem av International Society of Appraisers med etiketten "Private Client Service" og et akkreditert medlem av American Association of Appraisers. Sarah kan bli funnet online på og kontaktes direkte på .

Courtney og Sarah er medredaktører Worthwhile Magazine™, tilgjengelig online på