Gjør og ikke gjør når du evaluerer arbeidet ditt

Bilde , Creative Commons 

Enten det er ditt første kunstverk eller ditt XNUMX., kan det være en ekstremt vanskelig oppgave å få arbeidet ditt til riktig pris.

Sett prisen for lavt, og du kan legge igjen penger på bordet, sette prisen for høy og arbeidet ditt kan begynne å hope seg opp i studioet ditt.

Hvordan finne denne gyldne middelvei, denne gyldne middelvei? Vi har satt sammen 5 viktige gjøremål og ikke gjøre når du skal prise kunsten din, slik at arbeidet ditt finner et verdig hjem.-og få en anstendig lønn!

BØR: Undersøk priser på sammenlignbare artister

Hvor mye tar lignende kunstnere for sitt arbeid? En grundig undersøkelse av markedet ditt vil gi deg en bedre ide om hvordan kunsten din bør verdsettes. Vurder arbeidet til andre kunstnere som er sammenlignbare i stil, materiale, farge, størrelse osv. Legg også merke til prestasjonene til disse kunstnerne, deres erfaring, geografiske plassering og produktivitet.

Søk deretter på Internett eller besøk gallerier og åpne studioer og se arbeidet deres personlig. Finn ut hvor mye disse artistene tar og hvorfor, samt hvor mye de selger for og hvilke som ikke gjør det. Denne informasjonen kan være en god indikator for å hjelpe deg med å sikre at prisene dine er på riktig nivå.

IKKE: undervurder arbeidet ditt eller deg selv

Å lage kunst tar tid og mange av materialene kan være dyre. Vurder rimelige arbeids- og materialkostnader per time når du vurderer kunsten din, inkludert innramming og frakt hvis det er aktuelt. US Department of Labor donerer 24.58 dollar til den fine artisten.-bruk dette for å hjelpe deg med å evaluere. Prisen bør gjenspeile pengene og tiden du bruker på å lage kunsten din.

Art business vidunderbarnet Corey Huff fra The bruker dette trikset: "Hvis prisene mine ikke gjør meg i det minste litt ukomfortabel med overlading, underpriser jeg sannsynligvis!" Ta så mye du koster (innen rimelighetens grenser).

GJØR: Hold samme pris for studioet og galleriene

Hvis du tenker på å selge arbeid fra studioet ditt til lavere priser enn et galleri, tro om igjen. Gallerier investerer tid og energi i salget og er generelt sett ikke glade for å høre at du selger arbeid for mye mindre. Ta dette fra forretningstrener Alison Stanfield, de...

Dessuten kan andre gallerier finne ut om det og være mindre tilbøyelige til å samarbeide med deg. Sørg for at du setter priser som stort sett er de samme for studioet ditt og galleriene dine. På denne måten kan folk kjøpe det flotte arbeidet ditt hvor som helst, og du kan opprettholde et godt forhold til galleriene dine.

IKKE: la følelser komme i veien

Det er vanskelig, vi vet. Med all tid, kreativ innsats og følelser du legger i arbeidet ditt, er det lett å bli knyttet. Å være stolt av arbeidet ditt er flott, men det er ikke det å la følelsene styre prisene dine. Prissetting av arbeidet ditt bør først og fremst være basert på dets fysiske egenskaper snarere enn personlig verdi. Subjektive egenskaper, som følelsesmessig tilknytning, er vanskelig å forklare kjøpere. Hvis det er ett eller to verk som er spesielt viktige for deg, bør du vurdere å holde dem borte fra markedet og beholde dem i din private samling.

GJØR: Vær selvsikker og stå på din egen pris

Enten du selger mye arbeid eller er ny på feltet, vær trygg på deg selv og prisene dine. Hvis du ikke gjør det, vil kjøpere raskt finne ut av det. Sett en fast pris og la kjøper svare-og ignorere alle irriterende indre tanker om å senke den. Når du tar deg tid til å evaluere arbeidet ditt på en riktig og realistisk måte, kan du stå bak prisen. Hvis kjøperen ønsker å senke prisen, vil du være klar til å begrunne prisen. Selvtillit gjør underverker og vil hjelpe deg å komme deg hjem med pengene du fortjener.

Vil du ha mer hjelp til å sette pris på kunsten din? La oss vurdere en av dem.