Vrubels "Demon": hvorfor er det et mesterverk

I 2007 dro jeg til Vrubelhallen for første gang. Lyset er dempet. Mørke vegger. Du nærmer deg "Demonen" og ... du faller inn i den andre verdenen. En verden der mektige og triste skapninger lever. En verden hvor lilla-rød himmel forvandler gigantiske blomster til stein. Og rommet er som et kalejdoskop, og lyden av glass er forestilt. 

En unik, fargerik, attraktiv demon sitter foran deg. 

Selv om du ikke forstår maleriet, vil du føle den kolossale energien til lerretet. 

Hvordan klarte Mikhail Vrubel (1856-1910) å skape dette mesterverket? Alt handler om den russiske renessansen, krystallvekst, store øyne og mer.

russisk renessanse

Det var ingen måte "Demonen" kunne ha blitt født tidligere. For hans utseende var det nødvendig med en spesiell atmosfære. russisk renessanse.

La oss huske hvordan det var med italienerne på begynnelsen av XNUMX- og XNUMX-tallet.

Florence blomstret. Kjøpmenn og bankfolk ønsket ikke bare penger, men også åndelige nytelser. De beste dikterne, malerne og billedhuggerne ble sjenerøst belønnet, bare de kunne skape. 

For første gang på mange århundrer ble sekulære mennesker, ikke kirken, kundene. Og en person fra høysamfunnet ønsker ikke å se et flatt, stereotypt ansikt og en tett lukket kropp. Han vil ha skjønnhet. 

Derfor ble madonnaene menneskelige og vakre, med bare skuldre og meislet nese.

Russiske kunstnere opplevde noe lignende på midten av XNUMX-tallet. En del av intelligentsiaen begynte å tvile på Kristi guddommelige natur. 

Noen snakket forsiktig og skildret Frelseren menneskeliggjort. Så, Kramskoy har en Guds sønn uten glorie, med et utslitt ansikt. 

Noen lette etter en vei ut gjennom å vende seg til eventyr og hedenske bilder, som Vasnetsov. 

Vrubel fulgte samme vei. Han tok en mytisk skapning, Demonen, og ga den menneskelige trekk. Merk at det ikke er djevelskap i form av horn og hover på bildet. 

Bare navnet på lerretet forklarer hvem som står foran oss. Vi ser skjønnhet først. Atletisk kropp mot bakteppet av et fantastisk landskap. Hvorfor får du ikke renessanse?

Demon feminin

Demon Vrubel er spesiell. Og det er ikke bare fraværet av røde onde øyne og hale. 

Foran oss er en nefilim, en fallen engel. Han er av enorm vekst, så den passer ikke selv i bildets ramme. 

De sammenflettede fingrene hans og de sammenfallende skuldrene hans snakker om komplekse følelser. Han var lei av å gjøre det onde. Han legger ikke merke til skjønnheten rundt ham, siden ingenting gleder ham.

Han er sterk, men denne styrken har ingen steder å gå. Posisjonen til en kraftig kropp, som frøs under åk av åndelig forvirring, er veldig uvanlig.

Vennligst merk: Vrubel's Demon har et uvanlig ansikt. Store øyne, langt hår, fyldige lepper. Til tross for den muskuløse kroppen, glir noe feminint gjennom den. 

Vrubel sa selv at han bevisst skaper et androgynt bilde. Tross alt kan både mannlige og kvinnelige ånder være mørke. Så bildet hans bør kombinere funksjonene til begge kjønn.

Demon Kaleidoscope

Vrubels samtidige tvilte på at "Demon" refererer til maleri. Så arbeidet hans var uvanlig skrevet.

Kunstneren jobbet delvis med en palettkniv (en metallspatel for å fjerne overflødig maling), og påførte bildet brøkdel. Overflaten er som et kalejdoskop eller krystall.

Denne teknikken modnet med mesteren i lang tid. Søsteren hans Anna husket at Vrubel var interessert i å dyrke krystaller på gymsalen.

Og i ungdommen studerte han med kunstneren Pavel Chistyakov. Han lærte å dele plass i kanter, på jakt etter volum. Vrubel tok entusiastisk i bruk denne metoden, da den passet godt med ideene hans.

Fantastisk farge "Demon"

Vrubel var en uhyggelig kolorist. Han kunne gjøre mye. Bruk for eksempel bare hvitt og svart for å skape en følelse av farge på grunn av de mest subtile gråtonene.

Og når du husker "Datoen til Tamara og demonen", så er den tegnet i fantasien din i farger.

Derfor er det ikke overraskende at en slik mester skaper en uvanlig farge, noe som ligner på Vasnetsovsky. Husker du den uvanlige himmelen i De tre prinsessene? 

Selv om Vrubel har en tricolor: blå - gul - rød, er nyansene uvanlige. Derfor er det ikke overraskende at slik maleri ikke ble forstått på slutten av XNUMX-tallet. «Demon» Vrubel ble kalt frekk, klønete.

Men på begynnelsen av XNUMX-tallet, i modernitetens æra, ble Vrubel allerede idolisert. En slik originalitet av farger og former ble bare ønsket velkommen. Og artisten kom veldig nært publikum. Nå ble han sammenlignet med slike «eksentrikere» som Matisse и Picasso. 

"Demon" som en besettelse

10 år etter «Sittende Demon» skapte Vrubel «Defeated Demon». Og det skjedde slik at på slutten av dette arbeidet havnet kunstneren på en psykiatrisk klinikk.

Derfor antas det at "Demon" beseiret Vrubel, gjorde ham gal. 

Jeg tror ikke det. 

Han var interessert i dette bildet, og han jobbet med det. Det er vanlig at en kunstner går tilbake til det samme bildet flere ganger. 

Så Munch kom tilbake til "Skriket" etter 17 år. 

Claude Monet malte dusinvis av versjoner av Rouen-katedralen, og Rembrandt malte dusinvis av selvportretter gjennom hele livet. 

Det samme bildet hjelper kunstneren til å sette pittoreske hakk på tidslinjen. Etter noen år er det viktig for mesteren å vurdere hva som har endret seg som følge av den akkumulerte erfaringen.

Hvis vi forkaster alt mystisk, har ikke "Demonen" skylden for Vrubels sykdom. Alt er mye mer prosaisk. 

På begynnelsen av 90-tallet av XIX århundre fikk han syfilis. Da var det ingen antibiotika, og årsaken til sykdommen - blek treponema - gjorde jobben sin. 

I 10-15 år etter infeksjon påvirkes sentralnervesystemet hos pasienter. Irritabilitet, hukommelsestap, og deretter delirium og hallusinasjoner. Synsnervene også atrofi. Alt dette skjedde til slutt med Vrubel. 

Han døde i 1910. Det var fortsatt 18 år før oppfinnelsen av penicillin.

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.

Engelsk versjon av artikkelen