Trenger du dyre kunstartikler for å lage god kunst?

Spesielt i starten av kunstkarrieren din, teller hver krone.

Det kan være vanskelig å rettferdiggjøre kostnadene for dyre materialer når du ikke er sikker på hvor din neste lønnsslipp kommer fra, og du driver virksomheten din på et stramt budsjett.

Det er imidlertid en fin linje mellom å spare penger på rabattmateriell og å spare frustrasjon og tid med materialer av kunstnerklasse.

Vi hadde nylig sjansen til å snakke med noen kunstnere om hvilken rolle kunstmaterialer, utstyr og utstyr spiller for deres suksess.  

Her er noen av tingene vi har lært:

Selv de beste kunstmaterialene kan ikke kompensere for dårlig teknikk.

Det dominerende budskapet fra hver artist vi snakket med var det faktum at det ikke er noen erstatning for god teknikk. Å sette på et par Air Jordans vil ikke umiddelbart gjøre deg til en NBA-stjerne. Å jobbe med det beste utstyret og materialene vil ikke få deg til å vises på Art Basel uten ferdighetene til å komme deg dit.

«Ikke overkompenser med utstyr. Start i det små og velg det som fungerer for deg, sa kunstneren.

Bruk de riktige produktene til oppgaven.  

Over 50 % av de tekniske støtteanropene og e-postene som mottas av kunstproduktselskaper er et resultat av kunstnere som prøver å få materialet sitt til å opptre på en måte de ikke er laget for å opptre.  

Dette er grunnen til at du ser flere og flere produktselskaper som dedikerer ressurser til å utdanne brukere.

, en populær børstemaker basert i Storbritannia, bruker store deler av 2018 på å lage instruksjonsvideoer for deres bestselgende børstelinjer. Disse videoene fokuserer ikke bare på hvordan og hvor du skal bruke produktet, men tips og triks om hvordan du kan ta vare på børsten for å øke levetiden. Flere andre produsenter og vi vil se en stor økning i produktrelaterte utdanningsressurser i løpet av de neste årene.

Gode ​​kunstprodukter vil ikke på magisk vis gjøre deg til en talentfull kunstner.

Men de kan hjelpe deg å nyte prosessen mer og produsere et bedre sluttresultat.

Plein Air-maleren sa: "Hvis jeg virkelig liker å jobbe med et produkt, viser maleriene mine det. Hvis jeg ikke gjør det, og hvis jeg kjemper med produktet, viser det seg også»

Selv om ordtaket "øvelse gjør mester" er sant for artister på alle scener, er det spesielt relevant for de som nettopp har startet. Med de fleste medier er det mer enn bare ett materiale eller verktøy involvert i prosessen. Og prøving og feiling er den eneste måten å finne ut hvilken kombinasjon som fungerer best for deg.  

Tidlig trodde jeg at forskjellen mellom bra og flott kunne finnes i utstyret, eller i en metode eller teknikk jeg ikke kjente, sa maleren. "Men etter hvert innså jeg at tid brukt på maling og lang erfaring overtrumfer alt annet."

Kitts fortsatte med å si at suksess ikke er alt i utstyret, og at "til slutt innser de fleste av oss at tid og erfaring trumfer alt annet."

Billigere kunstmaterialer sparer deg ikke nødvendigvis penger.

Billig leire holder kanskje ikke sin plastisitet eller viser glass like levende. Bedre maling har mer utholdenhet og har vanligvis en dypere fargetone og høyere kvalitet som betyr mindre maling som trengs for samme resultat.  

Og alle som har prøvd å bruke et billig lerret vet hvor mye maling som kan gå til spille for å utvikle tekstur.

Selv om vi ikke anbefaler deg å gå ut og kjøpe toppmoderne materialer, foreslår vi at når du tar kjøpsbeslutninger, tar du hensyn til den faktiske kostnaden for disse materialene.

Hvis produktet hindrer din evne til fremgang, legger mer tid til opprettelsesprosessen eller kjemper mot deg underveis, er det kostnader forbundet med alle disse tingene.

Det finnes ulike materialer for ulike stadier i karrieren din.

Når du lærer en ny ferdighet, vil du bruke mesteparten av tiden din på repetisjon. Du bør ikke bekymre deg for å kaste bort dyre maling eller materialer mens du utvikler disse første ferdighetene.

"Øvelse er så viktig når du starter," sa kunstneren og læreren. "Du går definitivt gjennom mange forsyninger ... så kostnadene blir en faktor som artister på tidlig stadium må vurdere."

Etter hvert som du gjør fremgang i håndverket ditt, vil du investere litt mer i materialene dine, slik at du ikke kaster bort tid på å overkompensere materialene dine. Og tenk i form av kvalitet fremfor kvantitet. Det kan øke raskt hvis du prøver å oppgradere alle materialene og verktøyene dine samtidig. Tenk på hvilke materialer som vil ha større effekt på resultatet (maling, pensler, lerret) og hva du kan vente med å oppgradere (paletter osv.).

Artist mener artister ikke burde bekymre seg så mye om det i begynnelsen. "Når de begynner å utvikle ferdigheter, må de jobbe på en arkivoverflate. Det er ingen magisk børste; teknikken driver det hele."

Bunnlinjen? Du vil nyte prosessen like mye som resultatet.

Finn ut mer om hva merker gjør i riket av .