Egon Schiele. Mye talent, lite tid

Som barn tegnet Egon Schiele mye. Hovedsakelig jernbane, tog, semaforer. Siden det var den eneste attraksjonen i den lille byen.

Det er synd, men disse tegningene av Egon Schiele er ikke bevart. Foreldre godkjente ikke avkommets hobby. Hvorfor spare barns, om enn veldig talentfulle tegninger, hvis gutten i fremtiden skal bli jernbaneingeniør?

Семья

Egon var veldig knyttet til faren, men vennskapet fungerte ikke med moren. Han malte til og med maleriet «Den døende mor», selv om moren på den tiden var mer levende enn alle de levende.

Gutten ble veldig bekymret da Adolf Egon, faren hans, gradvis begynte å bli gal og ble tvunget til å gå til sykehuset, hvor han snart døde.

Den fremtidige artisten hadde også et nært forhold til sin søster. Ikke bare kunne hun posere i timevis sammen med sin eldre bror, men forskerne mistenker dem også for et incestuøst forhold.

Påvirkning fra andre artister

I 1906, etter å ha kranglet med familien sin, setter Egon likevel foten på det kunstneriske håndverkets vei. Han går inn på Wienerskolen, og gikk deretter over til Kunstakademiet. Der møter han Gustav Klimt.

Det var Klimt, som en gang uttalte at den unge mannen hadde "til og med for mye talent", introduserte ham for samfunnet av wienerkunstnere, introduserte ham for lånetakerne og kjøpte hans første malerier.

Hva likte mesteren en 17 år gammel fyr? Det er nok å se på hans første verk, for eksempel "Havn i Trieste".

Klar linje, dristig farge, nervøs måte. Definitivt talentfull.

Schiele tar selvfølgelig mye fra Klimt. Dette kan sees i det tidlige arbeidet, før han utvikler sin egen stil. Det er nok å sammenligne "Danae" av den ene og den andre.

Til venstre: Egon Schiele. Danae. 1909 Privat samling. Høyre: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Leopold-museet, Wien

Og i verkene til Schiele er det også innflytelsen fra Oskar Kokoschka, en annen østerriksk ekspresjonist. Sammenlign disse av deres arbeid.

Til venstre: Egon Schiele. Elskere. 1917 Belvedere Gallery, Wien. Til høyre: Oskar Kokoschka. Vindens brud 1914 Basel kunstgalleri

Til tross for likheten mellom komposisjonene, er forskjellen fortsatt betydelig. Kokoschka handler mer om flyktighet og overjordiskhet. Schiele handler om ekte lidenskap, desperat og stygg.

"Pornograf fra Wien"

Dette er navnet på romanen av Lewis Crofts, dedikert til kunstneren. Det ble skrevet etter hans død.

Schiele elsket nakenen og malte den om og om igjen med manisk beven.

Se på følgende verk.

Til venstre: Sitter naken, lener seg på albuene. 1914 Albertina-museet, Wien. Høyre: Danser. 1913 Leopold Museum, Wien

Er de estetiske?

Nei, de er mildt sagt lite attraktive. De er benete og altfor frittalende. Men det er den stygge, som Schiele trodde, som spiller rollen som en forsterker av skjønnhet og liv.

I 1909 utstyrer mesteren et lite studio hvor fattige mindreårige jenter kommer for å posere for Egon.

Oppriktige malerier i nakensjangeren ble hovedinntekten til kunstneren - de ble kjøpt opp av distributører av pornografi.

Dette spilte imidlertid en grusom spøk med artisten - mange i det kunstneriske miljøet vendte åpenlyst ryggen til artisten. Schiele så i denne bare utilslørte misunnelse.

Generelt elsket Schiele seg selv veldig høyt. Foredragsholderen vil være følgende sitat fra et brev til sin mor: «Hvor glad du må være for at du fødte meg».

Kunstneren malte mange av sine selvportretter, inkludert veldig ærlige. Ekspressiv tegning, brutte linjer, forvrengte trekk. Mange selvportretter minner lite om den virkelige Schiele.

Selvportrett og foto fra 1913.

Ekspressive byer av Schiele

Mannen var Egon Schieles hovedmodell. Men han malte også provinsbyer. Kan et hus være uttrykksfullt, emosjonelt? Schiele kan. Ta i det minste arbeidet hans "Hjemme med fargerikt lin".

De er blide, muntre, selv om de allerede er gamle. Og med en sterk personlighet. Ja, dette er en beskrivelse av... hus.

Schiele kunne gi karakter til bylandskapet. Flerfarget lin, hver flis i sin egen nyanse, skjeve balkonger.

"Alt som er i live er dødt"

Temaet død er et annet ledemotiv i Egon Schieles verk. Skjønnhet blir spesielt lys når døden er nær.

Mesteren var også bekymret for nærhet til fødsel og død. For å føle dramatikken i denne nærheten, fikk han tillatelse til å besøke gynekologiske klinikker, hvor både barn og kvinner på den tiden ofte døde under fødsel.

Refleksjon over dette emnet var maleriet "Mor og barn".

Det antas at akkurat dette verket markerer begynnelsen på Schieles nye originale stil. Svært lite av Klimtovsky vil forbli i verkene hans.

Uventet slutt

De beste verkene til Schiele er anerkjent som malerier der modellen til forfatteren var Valerie Neusel. Her er hennes berømte portrett. Og en av få som er egnet for visning av de som ennå ikke er 16.

Modell Egon "lånte" fra Klimt. Og hun ble raskt hans muse og elskerinne. Valeries portretter er dristige, skamløse og...lyriske. En uventet kombinasjon.

Men før mobiliseringen hans slo Schiele opp med elskerinnen sin for å gifte seg med en nabo - Edith Harms.

Valerie gikk på jobb for Røde Kors i desperasjon. Der fikk hun skarlagensfeber og døde i 1917. 2 år etter bruddet med Schiele.

Da Egon fikk vite om hennes død, endret han navnet på maleriet «Man and Girl». På den er de avbildet sammen med Valerie på avskjedstidspunktet.

Den nye tittelen "Døden og jomfruen" snakker veltalende om det faktum at Schiele følte seg skyldig foran sin tidligere elskerinne.

Men selv med sin kone hadde ikke Schiele tid til å nyte lykken - hun døde gravid av en spansk influensa. Det er kjent at Egon, ikke for sjenerøs med følelsene sine, var veldig opprørt over tapet. Men ikke lenge.

Bare tre dager senere endte den samme spanjolen livet. Han var bare 28 år gammel.

Rett før hans død malte Schiele maleriet "Familie". På den - han, kona og deres ufødte barn. Kanskje han forutså deres nært forestående død og fanget det som aldri vil bli.

For en tragisk og utidig slutt! Kort tid før dette dør Klimt, og Schiele inntar det ledige setet som lederen av den wienske avantgarden.

Fremtiden lovet stort. Men det skjedde ikke. En artist som hadde "for mye talent" hadde ikke nok tid ...

Og til slutt

Schiele er alltid gjenkjennelig - dette er unaturlige positurer, anatomiske detaljer, en hysterisk linje. Han er skamløs, men filosofisk forståelig. Karakterene hans er stygge, men vekker livlige følelser hos betrakteren.

Mannen ble hans hovedperson. Og tragedie, død, erotikk er grunnlaget for handlingen.

Etter å ha følt påvirkningen fra Freud, ble Schiele selv inspirasjonen for artister som Francis Bacon og Lucian Freud.

Schiele etterlot seg et forbløffende antall av verkene sine, og beviste ved sitt eget eksempel at 28 år er både for lite og for mye.

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.

Hovedillustrasjon: Egon Schiele. Selvportrett med lanterneblomster. 1912 Leopold Museum, Wien.