Alison Stanfield deler sine 10 beste kunstmarkedsføringstips

Med 20 års erfaring i kunstindustrien, er Alison Stanfield en velprøvd kunstekspert. Gjennom blogginnlegg, ukentlige nyhetsbrev og konsultasjoner ga hun veiledning om emner som bruk av en kontaktliste, planlegging av markedsføring og mer. Vi ba Alison om å dele markedsføringstipsene hennes for artister på alle stadier av karrieren.

10. Bryt deg ut av steder du har vokst ut. 

Du når ikke målene dine hvis du er forsiktig. Kom deg ut av komfortsonen og slutt å stille ut år etter år på samme kunstnerlaug eller lokale kaffebar. Fortsett å tenke på neste steg og vite når det er på tide å gå videre. for å øke markedet.

9. Engasjer deg i det lokale kunstmiljøet.

Du vil lære alt mulig med . Du vil få nye kontakter, oppdage nye muligheter og bygge tillit med Enda viktigere, andre artister tilbyr og er din støttegruppe. Disse forbindelsene er sentrale for din suksess.

8. Angi kunsten din som fokus for markedsføringen.  

Ikke distraher fra arbeidet ditt med overdreven formatering. Ikke behov for fancy fonter, komplekse knapper og fancy logoer. Slipp dem! Alt dette distraherer fra jobben. er i søkelyset, og det er alt du trenger.

7. Invester i flott fotografering.

Bilder av kunsten din bør ha minst samme kvalitet som kunsten din, om ikke bedre. Som nevnt i tips #8, er kunsten din hovedfokus og. Bli kvitt smarte bakgrunner og sørg for at kameraet er riktig plassert slik at kantene på bakgrunnen ikke er synlige. Du vil ikke ha noe av det.

6. Planlegg markedsføringsplanen for å holde fokus.

Det er vanskelig å definere det beste, men det er viktig å vite hva du kan og bør gjøre på daglig, ukentlig og månedlig basis. Planen gjør markedsføringen enkel og håndterbar, slik at du effektivt kan utvide virksomheten din. Dette holder deg fokusert og på sporet slik at du kan bruke mer tid på å skape.

5. Test markedsføringen din for å få de beste resultatene.

Ingenting du gjør i markedsføring bør betraktes som hellig. Du må hele tiden og bare beholde det som gir resultater. Spor hva som genererer flest klikk, delinger, svar og mer. Jo mer du bygger bloggen, nyhetsbrevet og sosiale medier, jo flere salg gjør du. Det er viktig å vite hva som fungerer, så test det!

4. Forplikte seg til å stille ut kl.

Jo flere som ser kunsten din, jo mer sannsynlig er det at de elsker den, kjøper den og samler den. Hvordan gjøre det? Vis frem arbeidet ditt i levende utstillinger. Internett er et enkelt alternativ, men det kan aldri matche den personlige opplevelsen av kunst. Det kan heller ikke erstatte arbeidsgleden. Hvis du ikke har et sted, lag ditt eget og inviter vennene dine.

3. Beskytt kunsten din.

Er du en veltalende forkjemper for kunsten din? Han snakker ikke og vil aldri snakke for seg selv. Du må være en del av arbeidet ditt før andre blir inspirert til å gjøre det samme. Det hele starter med samtaler og journalføring. Sørg for at du har et overbevisende argument som gir styrke til arbeidet ditt. Dette er et av dine beste reklameverktøy.

2. Ta vare på kontaktlisten din.

Menneskene du kjenner er unike for deg, og de som kjenner og elsker deg er mer sannsynlig å bli dine støttespillere. Kom ut og møt folk! Hold kontaktlisten din organisert og oppdatert, og ! Mange av mine klienter sporer og bruker enkelt kontaktlistene sine med .

1. Dediker deg til studiopraksis.

Hvis du ikke er det, så har du ingenting å ta ut av studioet og fra markedet. Husk at du først og fremst er en artist. Din karriere starter i studio. og lage kunst!

Lær mer fra Art Biz-treneren!

Alison Stanfield har flere strålende kunstbedriftstips på bloggen sin og i nyhetsbrevet hennes. Sjekk ut, abonner på nyhetsbrevet hennes, og følg henne av og på.