Denne kunstneren gjør frimerker til intrikate mesterverk

Jordan Scott i studioet sitt. Foto med tillatelse

Møt Artwork Archive-kunstneren Jordan Scott. 

Jordan Scott begynte å samle på frimerker som barn, da stefaren klippet kantene på konvoluttene og sendte ham gamle frimerker.

Det var imidlertid ikke før han budde på en mystisk pakke på et eiendomssalg og fant ut at han hadde over en million frimerker at han følte seg inspirert til å bruke frimerkene i kunstverket hans.

Jordan hadde opprinnelig til hensikt å bruke frimerkene som et slags teksturlag som han skulle male over. Mens han ventet på at frimerkene skulle tørke før han påførte neste lag, ble han imidlertid slått av skjønnheten til stykket i sin nåværende form. Det var der han begynte å legge ut frimerkene i forskjellige, nesten meditative skjemaer og bruke frimerkene som hovedmateriale.

Gå deg vill i mønstrene til Jordan Scotts arbeid. 

Finn ut hvorfor Jordan ble besatt av frimerker og hvordan denne besettelse har ført til et omfattende galleri og en lang rekke imponerende utstillinger.

"" Jordan Scott.

Du beskriver arbeidet ditt som meditativt. Hva prøver du å oppnå med hver del?

Jeg har en grad i religionsvitenskap og 35 års kampsporterfaring – jeg har også vært en livslang meditator. Nå driver jeg med kunst på heltid. Enten jeg liker det eller ikke, er mange av verkene mine som mandalaer. Dette er ikke et objektivt kunstverk. Jeg prøver ikke å komme med en uttalelse av noe slag. Det er subjektivt. Det er ment å påvirke noen på et underbevisst eller indre nivå, ikke på et intellektuelt nivå. Jeg ser for meg dem som noe å se på og meditere på... eller i det minste gå bort fra [ler].

Er det noen logistiske begrensninger ved bruk av dette materialet som basismateriale?

Ettersom tiden går blir det vanskeligere og vanskeligere.

Jeg hadde nettopp fullført en kommisjon for Neiman Marcus og hvert verk hadde omtrent ti tusen frimerker, bestående av bare fire forskjellige unike "typer". Det tok meg over 2,500 frimerker av samme utgave og farge bare for å lage dette stykket. Å få tusenvis av identiske problemer er nesten som en skattejakt.

La oss ta en titt på Jordan Scotts studio. Foto med tillatelse av Jordan Scott Art. 

Ferdige produkter ligner veldig på dyner. Er det med vilje?

Tekstilforbindelse er svaret "ja" og "nei". Tekstiler inspirerer meg mye. Jeg går alltid gjennom magasiner som Restoration Hardware og klipper ut mønstre som er en del av et tekstiloppslag. De inspirerer meg på et eller annet nivå. Jeg fikk bokstavelig talt folk til å komme på åpningen og bli overrasket over at de ikke var på tekstilutstillingen.

Dette er en dobbel sjangs. Du ser et stykke fra den ene siden, og så kommer du nærmere, og det blir tydelig at det er tusenvis av merker.

 

Har du lært noe interessant om merker generelt ved å bruke dem?

Frimerkene har en veldig interessant historie. Jeg er også interessert i de såkalte «fancy kanselleringene» – dette er et ord fra tiden da postkontoret så vidt startet opp, og de ikke var så organiserte. Det er 30-40 år gamle håndlagde kanselleringer som postmesteren skåret ut av flaskekorker. For meg er de som trykk i begrenset opplag. Jeg utsetter dem alltid. Noen ganger bruker jeg dem i arbeidet mitt fordi de er så vakre.

Når det gjelder produksjon, hvis du jobber med 100 år gamle frimerker, får du en leksjon i historie. De dokumenterer vår historie, mennesker, oppfinnelser, oppdagelser og hendelser. Det kan være en kjent forfatter jeg aldri har hørt om, eller en poet, eller til og med en president jeg kanskje ikke vet så mye om. Jeg har en katalog, og jeg gjør et mentalt notat slik at jeg kan finne ut om det senere.

Nå får vi noen ideer fra en kunstner som har vært i kunstbransjen hele veien til vitenskapen. 

"" Jordan Scott.

Har du en daglig rutine når du kommer i studio?

Jeg deler uken i form av 70/30.

70 % gjør faktisk jobben, og 30 % henter forbruksvarer, snakker med gallerier, oppdaterer kunstarkivet... alt relatert til "art backend". Det er viktig for meg fordi jeg kjenner mange artister som sier at de ikke er så gode på det, men de tror de kan slippe unna med en eller fem prosent av backend.

Det er der det kommer.

Når galleriet vises, vil jeg kunne . Det får meg til å se bra ut sammenlignet med andre artister. De fleste av artistene er ikke organiserte, og det hjelper meg å være organisert.

Jeg vil si det er mer en ukentlig ting for meg. Fem dager i studio og to dager på kontoret.

Noen andre ideer om ytelse?

Når jeg går i studio er det omvendt. Når jeg kommer dit skrur jeg på musikken, koker kaffe og går på jobb. Periode. Jeg tillater ikke administrative distraksjoner eller personlige unnskyldninger.

Jeg tillater meg ikke en dårlig studiodag.

Noen ganger sier folk om du har dager du ikke er inspirert og jeg sier alltid nei. Du må overvinne denne motstanden og tvilen og bare gjøre jobben.

Jeg tror at kunstnere som kan bryte gjennom dette, det er der inspirasjonen kommer inn – bryter gjennom motstand, ikke ber eller håper på det, men bare jobber. Hvis jeg ikke finner det, begynner jeg å rydde eller sette ting i stand.

Ellers er prosessen veldig enkel: spark i rumpa og gå.

"" Jordan Scott.

Hvordan fikk du din første galleriutstilling?

Alle mine galleriinnleveringer ble gjort på gammeldags måte – med flott presentasjon og kommunikasjon, flotte bilder og sending av e-post. . Det handler om å finne et galleri som matcher arbeidet ditt. Det nytter ikke å lete etter et galleri som ikke passer.

For mitt første store galleri i Chicago sendte jeg inn lysbilder. Jeg besøkte så mange gallerier og utstillinger jeg kunne. Jeg vil gjerne besøke galleriet. Jeg hadde en hyggelig e-post jeg sendte som hadde en "personlig lenke". Når du setter et personlig preg på det, gjør det en forskjell.

De ringte meg tilbake, og samme dag var arbeidet i galleriet.

Mitt neste store galleri kom til meg etter at jeg så arbeidet mitt i en pop-up-utstilling. Nok et eksempel på hvordan du aldri vet hvem som kommer inn, så ta det på alvor. Judy Saslow Gallery kom inn og hun ble overrasket [av arbeidet mitt]. Hun ba om prøver og jeg var fullt forberedt. Hun var imponert over kunsten min, og da hun dro med prøvene mine, ble hun også imponert over meg.

Hver detalj er dekket med harpiks. Foto med tillatelse av Jordan Scott Art.

Du har nå et imponerende utvalg av imponerende gallerier ... hvordan opprettholder du det forholdet?

Jeg har et veldig godt forhold til dem alle når det gjelder kommunikasjon. Jeg vil sjekke de fleste av galleriene månedlig. Et enkelt "Hei, hvordan har du det? Jeg lurer på om det er interesse." Uten å spørre noe, sier jeg bare: "Hei, husk meg?" Jeg vil gjøre det når det passer.

Det viktigste du kan gjøre for å opprettholde et forhold til et galleri er å være profesjonell og være forberedt når du blir spurt om priser eller bilder.

Du vil være sikker på at du ikke bare leverer den til dem innen en dag eller så, men også presenterer den profesjonelt. Det beste du kan gjøre med noen av galleriene deres er å være profesjonelle.

Jeg har sett folk legge ut bilder til gallerier der de fotograferer arbeidet sitt lent mot en vegg, men ikke beskjærer det. Eller det er et uklart bilde på grunn av lite lys. Hvis du ikke kan gjøre det selv, trenger du noen andre til å gjøre det.

Førsteinntrykket er alt.

Hvordan vil du anbefale andre artister å presentere seg profesjonelt?

De fleste av kunstnerne som bruker har hatt et øyeblikk hvor de innså at de er uorganiserte og trenger noe for å lette disse aspektene av studiolivet.

Jeg gjorde det selv på gamlemåten med filer. Jeg ville ha en liste, men jeg trengte å se hvor alt var på et øyeblikk. Da jeg hadde ett eller to gallerier var det greit, men etter hvert som jeg begynte å bli større og gjøre flere utstillinger, ble det mentalt og følelsesmessig overveldende å visualisere hvor alt var. Jeg hadde egentlig ingen løsning på dette.

fortalte meg at han brukte den og det var alt jeg trengte å høre. Mitt "aha"-øyeblikk var denne anbefalingen, og fordi det var den typen sinnsro jeg ville ha hatt når den ble introdusert. For meg var det et nytt nivå.

Det er veldig motiverende å bruke fordi du kan åpne posisjonene dine og se alle de røde prikkene. Når du har en dårlig dag, kan du åpne den og se: "Hei, dette galleriet solgte noe for noen uker siden."

Ønsker du å visualisere alt ditt salg og presentere deg selv profesjonelt for gallerier og kjøpere?

og se alle de små røde prikkene vises.