Galleri for europeisk og amerikansk kunst i Moskva. 6 malerier verdt å se

Denne artikkelen er for de som IKKE skal til Pushkin-museet for første gang. Du har allerede sett det meste de viktigste mesterverkene til Art Gallery of Europe and America (som er en del av Pushkin-museet og ligger i en egen bygning på Volkhonka, 14 i Moskva). Og "Blue Dancers" Degas. И "Jeanne Samary" Renoir. Og Monets berømte vannliljer.

Nå er det på tide å utforske samlingen mer i dybden. Og vær oppmerksom på de mindre hypede mesterverkene. Men fortsatt mesterverk. Alle de samme store artistene.

Og til og med de som du gikk forbi ved ditt første besøk på museet. Det er usannsynlig at du da stoppet foran "Girls on the Bridge" Edvard Munch. Eller "Jungel" Henri Rousseau. La oss bli bedre kjent med dem.

1. Francisco Goya. Karneval. 1810-1820

Bare tre malerier av Francisco Goya oppbevares i Russland. To av dem er i Pushkin-museet (tredje maleri, "Portrett av skuespillerinnen Antonia Zarate" - kl Hermitage. Derfor er det verdt å vurdere en av dem. Nemlig karneval.

Hun er lite kjent i utlandet. Imidlertid veldig goy. I hans ånd. Uhyggelig, hånende. Karneval finner sted på dagtid. Men det føles som natt på bildet. Så skremmende virker "feirende" mennesker. Som om disse var fyllikere og banditter i morgen kom ut til bølle.

Dette er kanskje det mørkeste karnevalet som noen gang er skrevet. En slik dysterhet var karakteristisk for alle de senere verkene til Goya. Selv på mer fargerike bestillingsverk kunne han skildre de dårlige.

Så, på portrett av sønnen til aristokrater han avbildet katter med onde øyne. De personifiserer verdens ondskap, som streber etter å ta den uskyldige sjelen til et barn i besittelse.

2. Claude Monet. Syrin i solen. 1872

"Lilac in the sun" - selve legemliggjørelsen impresjonisme. Sterke farger. Refleksjoner av lys på klær. Kontrast av lys og skygge. Mangel på presise detaljer. Bildet er som gjennom et slør.

Hvis du elsker impresjonisme, vil du definitivt forstå hvorfor fra dette bildet.

Små barn oppfatter verden uten detaljer, som gjennom vann. Det er i hvert fall slik folk som husker seg selv i 2-3-årsalderen beskriver minnene sine. I denne alderen vurderer vi alt mye mer følelsesmessig. Derfor er verkene til impresjonistene, spesielt Claude Monet fremkalle følelsene våre. Mer hyggelige, selvfølgelig.

"Lilac in the Sun" er intet unntak. Det spiller ingen rolle for deg at ansiktene til kvinnene som sitter under trærne ikke er synlige. Og enda mer er deres sosiale status og samtaleemnet likegyldige. Følelser vil overvelde deg. Ønsket om å analysere noe vil ikke våkne. For du er som et barn. Fryde. Være trist. Du liker. Du er bekymret.

Les mer om et annet fantastisk verk av Monet i Pushkin Boulevard des Capucines. Uvanlige fakta om maleriet".

3. Vincent van Gogh. Portrett av Dr. Ray. 1889

Van Gogh ble de siste årene av sitt liv fullstendig dominert av farger. Det var på denne tiden han skaper sin berømte "Solsikker". Selv portrettene hans er veldig levende. Intet unntak - "Portrett av Dr. Ray."

Blå jakke. Grønn bakgrunn med gul-røde virvler. For uvanlig for 19-tallet. Dr. Ray satte selvfølgelig ikke pris på gaven. Han tok det som et latterlig bilde av en psykisk syk pasient. Jeg kastet den på loftet. Så dekket han helt hullet i hønsegården med det.

Faktisk skrev en slik von Van Gogh bevisst. Farge var hans allegoriske språk. Krøller og lyse farger er følelsene av takknemlighet som kunstneren følte for legen.

Tross alt var det han som hjalp Van Gogh med å takle anfall av psykisk sykdom etter den berømte hendelsen med et avkuttet øre. Legen ville til og med sy på øreflippen til kunstneren. Men hun ble ført til sykehuset for lenge (Van Gogh rakte øret til en prostituert med ordene "Dette kan være nyttig for deg").

Les om andre verk av mesteren i artikkelen "5 mesterverk av Van Gogh".

4. Paul Cezanne. Fersken og pærer. 1895

Paul Cezanne kunngjorde en boikott av det fotografiske bildet. Akkurat som hans samtidige impresjonistene. Bare hvis impresjonistene skildret et flyktig inntrykk, og neglisjerte detaljene. Cezanne endret disse detaljene.

Dette er tydelig sett i hans stilleben Peaches and Pears. Ta en titt på bildet. Du vil finne mange forvrengninger av virkeligheten. Brudd på fysikkens lover. Lover om perspektiv.

Kunstneren formidler sitt eget syn på virkeligheten. Hun er subjektiv. Og vi ser på det samme objektet i løpet av dagen fra en annen vinkel. Så det viser seg at tabellen er vist fra siden. Og bordplaten vises nesten ovenfra. Det ser ut som det lener seg på oss.

Se på muggen. Linjen på tabellen til venstre og høyre for den stemmer ikke overens. Og duken ser ut til å "flyte" inn i tallerkenen. Bildet er som et puslespill. Jo lenger du ser, jo flere forvrengninger av virkeligheten finner du.

Allerede et steinkast fra Picassos kubisme og primitivisme Matisse. Det er Cezanne som er deres hovedinspirasjon.

5. Edvard Munch. Jenter på broen. 1902-1903

Edvard Munchs bedriftsidentitet ble påvirket av van Gogh. Akkurat som Van Gogh uttrykker han følelsene sine ved hjelp av farger og enkle linjer. Bare Van Gogh skildret glede, glede mer. Munch - fortvilelse, melankoli, frykt. Som i serier malerier "Skrik".

"Girls on the Bridge" ble skapt etter det berømte "Skrik". De er like. Bro, vann, himmel. De samme brede bølgene av maling. Bare i motsetning til "Skriket", bærer dette bildet positive følelser. Det viser seg at kunstneren ikke alltid var i grepet av depresjon og fortvilelse. Noen ganger sivet håpet gjennom dem.

Bildet er malt i Osgardstran. Artisten hans var veldig glad i. Nå er alt fortsatt der. Går du dit, finner du den samme broen og det samme hvite huset bak et hvitt gjerde.

6. Pablo Picasso. Fiolin. 1912

Picasso klarte å jobbe i forskjellige retninger i løpet av livet. Selv om mange kjenner ham som kubist. «Fiolin» er et av hans mest slående kubistiske verk.

Fiolin Picasso fullstendig "demontert" i deler. Du ser en del fra en vinkel, den andre fra en helt annen vinkel. Artisten ser ut til å spille et spill med deg. Din oppgave er å mentalt sette de forskjellige delene i et enkelt objekt. Her er et så pittoresk puslespill.

Svært snart vil Picasso, i tillegg til lerret og oljemaling, begynne å bruke avis- og trebiter. Dette blir en collage. Denne utviklingen er ikke overraskende. Faktisk, på 20-tallet, ved hjelp av teknologi, er det så lett å se og til og med ha en reproduksjon av ethvert arbeid. Og bare et verk laget av biter av forskjellige materialer blir unikt. Det er ikke så lett å avle lenger.

Les artikkelen om et annet mesterverk av mesteren, som er lagret i Pushkin "Jente på ballen" Picasso. Hva forteller bildet om?

Hvis du vil besøke Pushkin-museet igjen, så har jeg nådd målet mitt. Hvis du aldri har vært der før, begynn å studere mesterverkene hans fra artikkelen "7 malerier av Pushkin-museet verdt å se".

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.