Renessansekunstnere. 6 store italienske mestere
Innhold:
Inntil slutten kjenner vi ikke til teknologien til sfumato-metoden. Imidlertid er det lett å beskrive det på eksemplet med verkene til oppfinneren Leonardo da Vinci. Dette er en veldig myk overgang fra lys til skygge i stedet for klare linjer. Takket være dette blir bildet av en person voluminøst og mer levende. Sfumato-metoden ble brukt fullt ut av mesteren i portrettet av Mona Lisa.
Les om det i artikkelen «Leonardo da Vinci og hans Mona Lisa. Mysteriet med Gioconda, som det sies lite om.
nettsted "Dagbok over maleri. I hvert bilde er det en historie, skjebne, et mysterium.»
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading =”lazy” class=”aligncenter wp-image-4145 size-medium” title=”Renessansekunstnere. 6 store italienske mestere" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl= 1″ alt=”Renessansens artister. 6 store italienske mestere" width="595" height="622" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1"/>
Renessanse (renessanse). Italia. XV-XVI århundrer. tidlig kapitalisme. Landet styres av velstående bankfolk. De er interessert i kunst og vitenskap.
De rike og mektige samler de talentfulle og kloke rundt seg. Poeter, filosofer, malere og skulptører har daglige samtaler med sine lånetakere. På et tidspunkt så det ut til at folket ble styrt av vismenn, slik Platon ønsket.
Husk de gamle romerne og grekerne. De bygget også et samfunn av frie borgere, hvor hovedverdien er en person (ikke medregnet slaver, selvfølgelig).
Renessansen er ikke bare å kopiere kunsten til gamle sivilisasjoner. Dette er en blanding. Mytologi og kristendom. Naturrealisme og bilders oppriktighet. Skjønnhet fysisk og åndelig.
Det var bare et glimt. Perioden for høyrenessansen er omtrent 30 år! Fra 1490-tallet til 1527 Fra begynnelsen av blomstringen av Leonardos kreativitet. Før plyndringen av Roma.
Mirage av en ideell verden bleknet raskt. Italia var for skjørt. Hun ble snart slaveret av en annen diktator.
Disse 30 årene bestemte imidlertid hovedtrekkene i europeisk maleri for 500 år fremover! Opp til impresjonister.
Bilderealisme. Antroposentrisme (når verdens sentrum er mennesket). Lineært perspektiv. Oljemaling. Portrett. Natur…
Utrolig nok, i løpet av disse 30 årene jobbet flere strålende mestere på en gang. Andre ganger blir de født en om 1000 år.
Leonardo, Michelangelo, Raphael og Titian er renessansens titaner. Men det er umulig å ikke nevne deres to forgjengere: Giotto og Masaccio. Uten den ville det ikke vært noen renessanse.
1. Giotto (1267-1337).
nettsted "Dagbok over maleri. I hvert bilde er det et mysterium, en skjebne, en melding."
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=595%2C610&ssl=1″ data- large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=607%2C622&ssl=1″ loading=”lat” class=”wp-image-5076 size-medium” title=”Renessansens artister. 6 store italienske mestere" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918-595×610.jpg?resize=595%2C610&ssl=1″ alt=”Renessansens kunstnere. 6 store italienske mestere" width="595" height="610" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1"/>
XIV århundre. Proto-renessanse. Hovedpersonen er Giotto. Dette er en mester som på egenhånd revolusjonerte kunsten. 200 år før høyrenessansen. Hvis ikke for ham, ville epoken som menneskeheten er så stolt av neppe ha kommet.
Før Giotto var det ikoner og fresker. De ble skapt i henhold til de bysantinske kanonene. Ansikter i stedet for ansikter. flate figurer. Proporsjonal misforhold. I stedet for et landskap - en gylden bakgrunn. Som for eksempel på dette ikonet.
nettsted "Dagbok over maleri. I hvert bilde er det et mysterium, en skjebne, en melding.»
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=595%2C438&ssl=1″ data- large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=900%2C663&ssl=1″ loading=”lat” class=”wp-image-4814 size-medium” title=”Renessansens artister. 6 store italienske mestere" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767-595×438.jpg?resize=595%2C438&ssl=1″ alt=”Renessansens kunstnere. 6 store italienske mestere" width="595" height="438" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1"/>
Og plutselig dukker Giottos fresker opp. De har store figurer. Ansikter til edle mennesker. Gammel og ung. Lei seg. Sørgelig. Overrasket. Annerledes.
Fresker av Giotto i Scrovegni-kirken i Padua (1302-1305). Til venstre: Kristi klagesang. Midten: Kiss of Judas (detalj). Til høyre: Bebudelse av St. Anne (Marias mor), fragment.
Hovedskapningen til Giotto er en syklus av freskene hans i Scrovegni-kapellet i Padua. Da denne kirken åpnet for menighetsmedlemmer, strømmet folkemengder inn i den. De har aldri sett dette.
Tross alt gjorde Giotto noe uten sidestykke. Han oversatte de bibelske historiene til et enkelt, forståelig språk. Og de er blitt mye mer tilgjengelige for vanlige folk.
nettsted "Dagbok over maleri. I hvert bilde er det et mysterium, en skjebne, en melding.»
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=595%2C604&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=900%2C913&ssl=1″ loading=”lat” class=”wp-image-4844 size-medium” title=”Renessansens artister. 6 store italienske mestere" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792-595×604.jpg?resize=595%2C604&ssl=1″ alt=”Renessansens kunstnere. 6 store italienske mestere" width="595" height="604" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1"/>
Dette er det som vil være karakteristisk for mange renessansens mestere. Lakonisme av bilder. Levende følelser av karakterene. Realisme.
Les mer om freskene til mesteren i artikkelen "Giotto. Mellom ikonet og renessansens realisme".
Giotto ble beundret. Men hans innovasjon ble ikke videreutviklet. Moten for internasjonal gotikk kom til Italia.
Først etter 100 år vil en verdig etterfølger til Giotto dukke opp.
2. Masaccio (1401-1428).
nettsted "Dagbok for maleri. I hvert bilde er det et mysterium, en skjebne, en melding.»
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=595%2C605&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=900%2C916&ssl=1″ loading=”lat” class=”wp-image-6051 size-medium” title=”Renessansens artister. 6 store italienske mestere" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561-595×605.jpg?resize=595%2C605&ssl=1″ alt=”Renessansens kunstnere. 6 store italienske mestere" width="595" height="605" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1"/>
Begynnelsen av XNUMX-tallet. Den såkalte tidligrenessansen. En annen innovatør kommer inn på scenen.
Masaccio var den første kunstneren som brukte lineært perspektiv. Den ble designet av vennen hans, arkitekten Brunelleschi. Nå har den avbildede verden blitt lik den virkelige. Leketøysarkitektur hører fortiden til.
nettsted "Dagbok for maleri. I hvert bilde er det et mysterium, en skjebne, en melding.»
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1" loading="lat" class="wp-image-6054 size-thumbnail" title="Renessansekunstnere. 6 store italienske mestere” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Renessansekunstnere. 6 store italienske mestere" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Han adopterte realismen til Giotto. Imidlertid, i motsetning til forgjengeren, kunne han allerede godt anatomi.
I stedet for blokkerte karakterer er Giotto vakkert bygde mennesker. Akkurat som de gamle grekerne.
Fresken er også nevnt i artikkelen «Frescoes by Giotto. Mellom ikonet og renessansens realisme”.
nettsted "Dagbok over maleri. I hvert bilde er det et mysterium, en skjebne, en melding.»
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=595%2C877&ssl=1″ data- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=786%2C1159&ssl=1″ loading=”lat” class=”wp-image-4861 size-medium” title=”Renessansens artister. 6 store italienske mestere" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816-595×877.jpg?resize=595%2C877&ssl=1″ alt=”Renessansens kunstnere. 6 store italienske mestere" width="595" height="877" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1"/>
Masaccio ga også uttrykksevne ikke bare til ansikter, men også til kropper. Vi leser allerede folks følelser ved stillinger og gester. Som for eksempel den mannlige fortvilelsen til Adam og den kvinnelige skammen til Eva på hans mest kjente freske.
Fresken er også nevnt i artikkelen «Frescoes by Giotto. Mellom ikonet og renessansens realisme”.
nettsted "Dagbok over maleri. I hvert bilde er det et mysterium, en skjebne, en melding.»
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=595%2C1382&ssl=1″ data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=732%2C1700&ssl=1" loading="lat" class="wp-image-4862 size-thumbnail" title="Renessansekunstnere. 6 store italienske mestere” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Renessansekunstnere. 6 store italienske mestere" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Masaccio levde et kort liv. Han døde, som sin far, uventet. 27 år gammel.
Imidlertid hadde han mange tilhengere. Mestere fra de følgende generasjonene dro til Brancacci-kapellet for å lære av freskene hans.
Så innovasjonen til Masaccio ble plukket opp av alle de store artistene fra høyrenessansen.
Les om fresken til mesteren i artikkelen "Expulsion from Paradise" av Masaccio. Hvorfor er dette et mesterverk?
3. Leonardo da Vinci (1452-1519).
nettsted "Dagbok for maleri. I hvert bilde er det et mysterium, en skjebne, en melding.»
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1″ loading=”lat” class=”wp-image-6058 size-medium” title=”Renessansens artister. 6 store italienske mestere" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569-595×685.jpg?resize=595%2C685&ssl=1″ alt=”Renessansens kunstnere. 6 store italienske mestere" width="595" height="685" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1"/>
Leonardo da Vinci er en av renessansens titaner. Han påvirket i stor grad utviklingen av maleriet.
Det var da Vinci som hevet statusen til artisten selv. Takket være ham er representanter for dette yrket ikke lenger bare håndverkere. Dette er åndens skapere og aristokrater.
Leonardo fikk et gjennombrudd først og fremst innen portretter.
Han mente at ingenting skulle distrahere fra hovedbildet. Øyet skal ikke vandre fra en detalj til en annen. Slik så hans berømte portretter ut. Konsis. Harmonisk.
Les om det i artikkelen «Leonardo da Vinci og hans Mona Lisa. Mysteriet med Gioconda, som det sies lite om.
nettsted "Dagbok over maleri. I hvert bilde er det en historie, skjebne, et mysterium.»
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=595%2C806&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=900%2C1219&ssl=1″ loading =”lazy” class=”wp-image-4118 size-medium” title=”Renessansens artister. 6 store italienske mestere" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7-595×806.jpeg?resize=595%2C806&ssl= 1″ alt=”Renessansens artister. 6 store italienske mestere" width="595" height="806" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1"/>
Den viktigste nyvinningen til Leonardo er at han fant en måte å gjøre bildene ... levende.
Før ham så karakterene i portrettene ut som mannekenger. Linjene var klare. Alle detaljer er nøye tegnet. En malt tegning kunne umulig være i live.
Leonardo oppfant sfumato-metoden. Han gjorde linjene uskarpe. Gjorde overgangen fra lys til skygge veldig myk. Karakterene hans ser ut til å være dekket av en knapt merkbar dis. Karakterene ble levende.
Se etter svaret i artikkelen «Leonardo da Vinci og hans Mona Lisa. Mysteriet med Gioconda, som det sies lite om.
nettsted "Dagbok over maleri. I hvert bilde er det en historie, skjebne, et mysterium.»
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1″ loading =”lazy” class=”wp-image-4122 size-medium” title=”Renessansens artister. 6 store italienske mestere" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl= 1″ alt=”Renessansens artister. 6 store italienske mestere" width="595" height="889" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1"/>
Sfumato vil gå inn i det aktive vokabularet til alle fremtidens store artister.
Ofte er det en oppfatning at Leonardo, selvfølgelig, et geni, men ikke visste hvordan han skulle bringe noe til slutten. Og han ble ofte ikke ferdig med å male. Og mange av prosjektene hans forble på papiret (forresten i 24 bind). Generelt ble han kastet inn i medisin, deretter inn i musikk. Selv kunsten å servere på en gang var glad i.
Men tenk selv. 19 malerier – og han er den største kunstneren gjennom alle tider og folkeslag. Og noen er ikke engang i nærheten av storhet, mens de skriver 6000 lerreter i løpet av livet. Åpenbart, hvem har en høyere effektivitet.
Les om det mest kjente maleriet av mesteren i artikkelen Mona Lisa av Leonardo da Vinci. Mysteriet med Mona Lisa, som det snakkes lite om".
4. Michelangelo (1475-1564).
nettsted "Dagbok for maleri. I hvert bilde er det et mysterium, en skjebne, en melding.»
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=595%2C688&ssl=1″ data- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=663%2C767&ssl=1″ loading=”lat” class=”wp-image-6061 size-medium” title=”Renessansens artister. 6 store italienske mestere" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573-595×688.jpg?resize=595%2C688&ssl=1″ alt=”Renessansens kunstnere. 6 store italienske mestere" width="595" height="688" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1"/>
Michelangelo betraktet seg selv som en skulptør. Men han var en universell mester. Som hans andre renessansekolleger. Derfor er hans billedarv ikke mindre storslått.
Han er først og fremst gjenkjennelig av fysisk utviklede karakterer. Han avbildet en perfekt mann i hvem fysisk skjønnhet betyr åndelig skjønnhet.
Derfor er alle karakterene hans så muskuløse, hardføre. Til og med kvinner og gamle mennesker.
Michelangelo. Fragmenter av freskomaleriet for den siste dom i Det sixtinske kapell, Vatikanet.
Ofte malte Michelangelo karakteren naken. Og så la jeg klær på toppen. For å gjøre kroppen så preget som mulig.
Han malte taket i Det sixtinske kapell alene. Selv om dette er noen hundre tall! Han lot ikke engang noen gni malingen. Ja, han var usosial. Han hadde en tøff og kranglevorne personlighet. Men mest av alt var han misfornøyd med ... seg selv.
nettsted "Dagbok for maleri. I hvert bilde er det et mysterium, en skjebne, en melding.»
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading =”lat” class=”wp-image-3286 size-full” title=”Renessansens artister. 6 store italienske mestere" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405&ssl=1″ alt= »Renessansens kunstnere. 6 store italienske mestere" width="900″ height="405″ sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>
Michelangelo levde et langt liv. Overlevde renessansens tilbakegang. For ham var det en personlig tragedie. Hans senere verk er fulle av tristhet og sorg.
Generelt er den kreative veien til Michelangelo unik. Hans tidlige verk er ros til den menneskelige helten. Fri og modig. I de beste tradisjonene i antikkens Hellas. Som hans David.
I de siste årene av livet - dette er tragiske bilder. En bevisst grovhugget stein. Som om foran oss er monumenter over ofrene for fascismen på XNUMX-tallet. Se på hans "Pieta".
Skulpturer av Michelangelo ved Kunstakademiet i Firenze. Til venstre: David. 1504 Høyre: Pieta av Palestrina. 1555
Hvordan er dette mulig? Én kunstner gikk gjennom alle kunstens stadier fra renessansen til XNUMX-tallet i løpet av en levetid. Hva vil de neste generasjonene gjøre? Gå din egen vei. Vel vitende om at listen er satt veldig høyt.
5. Rafael (1483-1520).
Les om Raphael i artikkelen «Renessansen. 6 store italienske mestere”.
Les om hans mest kjente Madonnaer i artikkelen «Madonnas by Raphael. 5 vakreste ansikter.
nettsted "Dagbok over maleri. I hvert bilde er det et mysterium, en skjebne, en melding.»
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1" loading ="lat" class="wp-image-3182 size-thumbnail" title="Renessansekunstnere. 6 store italienske mestere" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Renessansens artister. 6 store italienske mestere" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Raphael har aldri blitt glemt. Hans geni ble alltid anerkjent: både under livet og etter døden.
Karakterene hans er utstyrt med sensuell, lyrisk skjønnhet. Det var hans Madonnaer regnes med rette som de vakreste kvinnelige bildene som noen gang er laget. Ytre skjønnhet gjenspeiler den åndelige skjønnheten til heltinnene. Deres saktmodighet. Deres offer.
Les om maleriet i artiklene
«Den sixtinske madonna av Raphael. Hvorfor er dette et mesterverk?
Raphaels Madonnaer. 5 vakreste ansikter.
nettsted "Dagbok over maleri. I hvert bilde er det en historie, skjebne, et mysterium.»
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1" loading ="lat" class="wp-image-3161 size-thumbnail" title="Renessansekunstnere. 6 store italienske mestere" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Renessansens artister. 6 store italienske mestere" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
De berømte ordene "Skjønnhet vil redde verden" sa Fjodor Dostojevskij nøyaktig om sixtinske madonna. Det var favorittbildet hans.
Sensuelle bilder er imidlertid ikke Raphaels eneste sterke side. Han tenkte veldig nøye på komposisjonen til maleriene sine. Han var en uovertruffen arkitekt innen maleri. Dessuten fant han alltid den enkleste og mest harmoniske løsningen i organiseringen av rommet. Det ser ut til at det ikke kan være annerledes.
nettsted "Dagbok for maleri. I hvert bilde er det et mysterium, en skjebne, en melding.»
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=595%2C374&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=900%2C565&ssl=1″ loading=”lat” class=”wp-image-6082 size-large” title=”Renessansens artister. 6 store italienske mestere" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592-960×603.jpg?resize=900%2C565&ssl=1″ alt=”Renessansens kunstnere. 6 store italienske mestere" width="900″ height="565″ sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>
Rafael levde bare 37 år. Han døde plutselig. Fra forkjølelse og medisinske feil. Men arven hans kan ikke overvurderes. Mange artister idoliserte denne mesteren. Og de multipliserte hans sensuelle bilder i tusenvis av lerretene deres.
Les om de mest kjente maleriene til Raphael i artikkelen «Portretter av Raphael. Venner, elskere, lånetakere."
6. Titian (1488-1576).
nettsted "Dagbok for maleri. I hvert bilde er det et mysterium, en skjebne, en melding.»
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1" loading="lat" class="wp-image-6066 size-thumbnail" title="Renessansekunstnere. 6 store italienske mestere” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580-480×600.jpg?resize=480%2C600&ssl=1″ alt="Renessansekunstnere. 6 store italienske mestere" width="480" height="600" data-recalc-dims="1"/>
Titian var en uovertruffen kolorist. Han eksperimenterte også mye med komposisjon. Generelt var han en vågal innovatør.
For en slik glans av talent elsket alle ham. Kalt «malernes konge og kongenes maler».
Når vi snakker om Titian, vil jeg sette et utropstegn etter hver setning. Tross alt var det han som brakte dynamikk til maleriet. Patos. Entusiasme. Lys farge. Glans av farger.
nettsted "Dagbok for maleri. I hvert bilde er det et mysterium, en skjebne, en melding.»
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1" loading="lat" class="wp-image-6086 size-thumbnail" title="Renessansekunstnere. 6 store italienske mestere” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594-417×640.jpg?resize=417%2C640&ssl=1″ alt="Renessansekunstnere. 6 store italienske mestere" width="417" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Mot slutten av livet utviklet han en uvanlig skriveteknikk. Strøkene er raske og tykke. Malingen ble påført enten med pensel eller med fingrene. Fra dette - bildene er enda mer levende, pustende. Og handlingene er enda mer dynamiske og dramatiske.
nettsted "Dagbok for maleri. I hvert bilde er det et mysterium, en skjebne, en melding.»
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=595%2C815&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=748%2C1024&ssl=1" loading="lat" class="wp-image-6088 size-thumbnail" title="Renessansekunstnere. 6 store italienske mestere” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Renessansekunstnere. 6 store italienske mestere" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Minner ikke dette deg om noe? Selvfølgelig er det en teknikk. Rubens. Og teknikken til kunstnere fra XIX århundre: Barbizon og impresjonister. Titian vil, i likhet med Michelangelo, gå gjennom 500 år med maleri i løpet av en levetid. Det er derfor han er et geni.
Les om mesterens berømte mesterverk i artikkelen "Venus av Urbino Titian. 5 uvanlige fakta".
Renessansekunstnere er eiere av stor kunnskap. For å etterlate seg en slik arv, var det nødvendig å studere mye. Innen historie, astrologi, fysikk og så videre.
Derfor får hvert av bildene deres oss til å tenke. Hvorfor vises det? Hva er den krypterte meldingen her?
De tar nesten aldri feil. Fordi de tenkte grundig ut sitt fremtidige arbeid. De brukte all bagasjen til kunnskapen deres.
De var mer enn kunstnere. De var filosofer. De forklarte verden for oss gjennom å male.
Derfor vil de alltid være dypt interessante for oss.
***
kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.
Engelsk versjon av artikkelen
Legg igjen en kommentar