Hvordan kontakte kunstgallerier og få representasjon

fra Creative Commons,.

Vil du vise kunsten din i et galleri, men har få eller ingen ideer om hvor du skal begynne? Å komme inn i et galleri er mye mer enn bare å ha nok inventar, og uten en kunnskapsrik guide kan det være vanskelig å navigere i prosessen.

Christa Cloutier, kunstbedriftsekspert og konsulent, er guiden du trenger. Denne talentfulle personen med flere titler, inkludert maler, gallerist og kunsttakstmann, har solgt kunstneres verk til kunstgallerier rundt om i verden.

Nå bruker hun tiden sin på å hjelpe andre kunstnere med å lykkes og bygge blomstrende virksomheter. Vi ba Krista dele sin erfaring med hvordan man kan gjøre et kunstgalleri representativt.

Før du starter prosessen...

Det første trinnet er å huske at kunstgallerier ikke er alt som trengs for å selge kunsten din. Det er mange andre muligheter, så ikke heng deg opp i å vise i galleriet.

Å komme inn i galleriet du ønsker kan være et langsiktig mål. Så vær tålmodig og bygg opp din karriere og ditt publikum med sluttresultatet i tankene.

Christas guide til representasjon av kunstgalleri:

1. Finn et galleri som matcher arbeidet ditt og målene dine

Det aller første en kunstner må gjøre er å utforske. Bare fordi et galleri selger kunst, betyr det ikke at de skal selge kunsten din. Relasjoner i galleriet er som ekteskap – det er et partnerskap – og det skal fungere for begge parter.

Gallerieiere er som regel kreative mennesker selv, og de har sin egen estetikk, interesser og fokus. Å gjøre research betyr å finne ut hvilke gallerier som er best for dine kunstneriske og karrieremål.

2. Dyrk et forhold til dette galleriet

Det er viktig å bygge et forhold til galleriet der man ønsker å stille ut. Dette betyr å registrere seg på e-postlisten deres, delta på arrangementene deres og finne ut hva de trenger, hva du kan gi.

Jeg anbefaler å møte opp på galleriarrangementer mer enn én gang, bære visittkort og gjøre det til et poeng å ha minst tre samtaler mens du er der. Og som ethvert forhold, forstå at det bare tar tid. Hold deg åpen for hva skjebnen bringer deg.

Det er også veldig viktig å behandle alle der som om de potensielt var dine beste kunder. Du vet aldri hvem som kan være en gallerists beste venn eller faktisk være en gallerist. Ved å dømme eller avvise folk går du glipp av relasjoner og bygger et publikum.

Beslutningstakere blir hamret hele tiden, så å være en del av galleristammen gjør at du blir kjent med menneskene i beslutningstakingsriket. Når jeg vurderte en ny kunstner som gallerist, var det nesten alltid fordi en annen kunstner jeg jobbet med eller en av kundene mine fortalte meg om arbeidet hans.

3. Lær å snakke om kunsten din

Det er viktig å kunne snakke om arbeidet sitt. Den beste måten å gjøre dette på er å sørge for at arbeidet ditt handler om noe. Hvis arbeidet ditt handler om selvutfoldelse eller personlige følelser, grav dypere. Å skrive artistuttalelsen din vil hjelpe deg med å forme ideene dine og sette ord på dem. Det er viktig å artikulere ideene dine både i kunstnerens uttalelse og i samtaler.

En dag introduserte jeg kunstneren for en samler, og hun spurte ham hvordan arbeidet hans var. Han mumlet: "Jeg pleide å jobbe med akryl, men nå jobber jeg med olje." Faktisk ble hun fornærmet fordi det var alt han sa. Det var ingen steder å ha denne samtalen.

Mange kunstnere sier "Jeg liker ikke å snakke om arbeidet mitt" eller "arbeidet mitt forklarer seg selv", men det er ikke sant. Arbeidet ditt taler ikke for seg selv. Du må gi folk muligheten til å komme inn i det. Den beste måten å selge kunst på er å lage en historie for den. Historien kan være teknisk, emosjonell, inspirerende, historisk, anekdotisk eller til og med politisk.

Og selv om ikke mange gallerier besøker studioene, bør du være forberedt på å snakke om kunsten din hvis de gjør det. Sørg for å forberede en 20-minutters presentasjon sammen med måltidet. Du må vite nøyaktig hva du skal si, hva du skal vise, rekkefølgen på oppføringen, prisene dine og historiene som følger med hvert stykke.

4. Forvent at publikum er med deg

Sørg for at du har ditt eget publikum å ta med til galleriet. Dette er noe du kan lage selv, spesielt med nettverktøy eller på arrangementer. Bygg e-postlister og abonnenter og følg folk som viser interesse for arbeidet ditt. En artist skal alltid skape sitt eget publikum og kunne kontrollere det publikummet.

Du må også fylle galleriet med folk. Du må jobbe like hardt som galleriet for å promotere arrangementene dine og fortelle folk hvor de kan finne arbeidet ditt. Det er et partnerskap, og det beste partnerskapet er når begge mennesker jobber like hardt for å vinne folk.

BILDEARKIV MERK: Du kan lese mer om dette i Christa Cloutiers gratis e-bok. 10 guddommelige hemmeligheter til arbeidende kunstnere. Nedlasting .

5. Følg instruksjonene for å sende inn brevet

Når du har etablert et forhold, finn ut hva galleriets retningslinjer for innsending er. Det er her du ikke ønsker å bryte reglene. Jeg vet at vi artister alltid bryter reglene, men vi bryter ikke innleveringsreglene. Når det gjelder innsendingsmateriell, sørg for at du har gode, pålitelige.

Ha beskårne bilder av høy kvalitet med tittelen og dimensjonene til arbeidet. Det er en god idé å ha en nettportefølje samt en papirkopi, slik at du er klar for hva som helst. Det avhenger av innsendingspolicyen, men det er også greit å ha en bio, CV og artisterklæring klar når du begynner å pusse gallerier. Du må også ha din egen nettside. Dette er forventet og er et tegn på din profesjonalitet.

6. Forstå provisjonsstrukturen

Kunstnere klager ofte til meg at de må betale galleriet 40 til 60 %. Jeg synes dette er helt feil måte å se det på. De tar ikke noe fra deg, de gir deg kunder, så betal gjerne provisjon. Du vil imidlertid være sikker på at hvis de tar en høy prosentandel, tjener de det og gir mye mer tilbake.

Oppgi hva galleriet skal gjøre for deg av PR og markedsføring i kontraktsforhandlinger. Hvis de får halvparten, vil du være sikker på at de fortjener det. Du vil vite hva de gjør for å sikre at kunsten din blir presentert for de rette menneskene. Men samtidig må du gjøre din del.

7. Husk at feil aldri er permanent.

Husk at hvis du ikke kommer inn i galleriet, betyr det at du ikke lyktes denne gangen. Vik Muniz er en kunstner som har oppnådd utrolig suksess i kunstverdenen, og han sa en gang til meg: "Når jeg lykkes, vil det komme en tid da jeg vil mislykkes." Du må feile hundre ganger før du lykkes, så bare fokuser på å feile bedre. Ikke ta det personlig og ikke gi opp. Finn ut hva som gikk galt, hva du kan gjøre bedre, og gjenta.

Vil du lære mer av Christa?

Krista har mye mer kunstbedriftsråd på sin strålende blogg og nyhetsbrevet hennes. Artikkelen hennes er et fantastisk sted å starte, og ikke glem å abonnere på nyhetsbrevet hennes.

Ser du på deg selv som gründer? Meld deg på en mesterklasse av arbeidende kunstner Krista. Klassene begynner 16. november 2015, men påmeldingen stenger 20. november 2015. Ikke gå glipp av denne flotte muligheten til å få verdifulle ferdigheter og kunnskaper for å hjelpe til med å akselerere din kunstneriske karriere! Artwork Archive-medlemmer som bruker den spesielle kupongkoden ARCHIVE vil motta en rabatt på $37 på registreringsavgiften for denne økten. Å lære mer .

Vil du organisere og utvide kunstvirksomheten din og få flere råd om kunstkarriere? Abonner gratis