» kunst » Malerier av Edgar Degas. 7 fremragende malerier av kunstneren

Malerier av Edgar Degas. 7 fremragende malerier av kunstneren

Malerier av Edgar Degas. 7 fremragende malerier av kunstneren

Edgar Degas anses å være impresjonister. Faktisk, hans evne til å stoppe livets øyeblikk på lerretene hans gjør ham relatert til denne spesielle retningen i maleriet.

Verkene hans ser ut til å være skapt spontant, med lynets hastighet, men dette er et villedende inntrykk. Dette er nøyaktig hva Degas skilte seg fra impresjonistene.

Hvis Claude Monet kunne lage et bilde på 10 minutter for å stoppe øyeblikket av et naturfenomen, så jobbet Degas bare i studio, forberedte nøye og skrev ett verk i flere måneder.

Spontaniteten i Degas verk er bare imaginær og er et resultat av uvanlige og ukonvensjonelle komposisjonsløsninger og effekter.

For eksempel ser ikke karakterene hans på betrakteren (med unntak av oppdragsportretter), som oftest er i bevegelse. De er opptatt med sine egne saker, sine tanker. Og Degas ser bare på dem og fanger ett enkelt bilde fra livene deres. Hvordan gjør han det?

Her er noen av favorittverkene mine, der Degas' ferdigheter til å stoppe øyeblikket kommer spesielt til uttrykk.

1. Blå dansere.

Maleriet "Blue Dancers" av Edgar Degas er et av kunstnerens mest fremragende verk fra et estetisk synspunkt. Utstrålingen til den blå malingen og ballerinaenes grasiøse positurer er vakre i seg selv. Det ser ut til at fire ballerinaer snurrer i en grasiøs dans. De danser faktisk ikke. Og det er ikke fire av dem. Generelt skulle de være svarte og hvite.

Les om maleriet i artikkelen «Blue Dancers Degas. 5 utrolige fakta om maleriet.

Og også i artikkelen "Edgar Degas: 7 fremragende malerier av kunstneren."

nettsted "Maleridagbok: i hvert bilde - historie, skjebne, mystikk".

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-7.jpeg?fit=595%2C581&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-7.jpeg?fit=900%2C878&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2790 size-medium» title=»Картины Эдгара Дега. 7 выдающихся полотен художника» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-7-595×581.jpeg?resize=595%2C581&ssl=1″ alt=»Картины Эдгара Дега. 7 выдающихся полотен художника» width=»595″ height=»581″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Edgar Degas. Blå dansere. 1897 Galleri for amerikansk og europeisk kunst fra det 19. og 20. århundre Pushkin-museet im. SOM. Pushkin, Moskva by.

"Blue Dancers", etter min mening, et av de vakreste verkene til Degas. Utstrålingen til den blå fargen og elegansen i positurene til danserne gir en virkelig estetisk nytelse.

Degas likte å male ballettdansere i de mest uventede vinkler. Dette bildet er intet unntak. Vi ser på dem ovenfra, så vi ser bare skuldrene og midjen deres. De ser ikke på oss, de bare retter på kjolene før forestillingen starter.

Degas hadde en tendens til å kutte hjørner for ytterligere å understreke spontaniteten til det avbildede. To ballerinaer i maleriet "Blue Dancers" "kom ikke helt inn i rammen". Dette understreker «øyeblikksbilde»-effekten ytterligere.

Les mer om dette arbeidet i artikkelen. "Degas' blå dansere: 5 utrolige fakta om maleriet".

2. Servant for vask.

Maleriet «Basin for washing» av Edgar Degas er et av en serie dedikert til badende. I kunstnerens malerier tar de et bad, gre håret eller tørker seg med et håndkle. Imidlertid er det dette maleriet som er interessant for sin ikke-trivielle komposisjonsløsning - Degas trimmer dristig høyre hjørne med et bord med toalettsaker. Hvorfor gjør han dette?

Les mer om maleriet i artikkelen "Edgar Degas: 7 fremragende malerier av kunstneren."

nettsted "Maleridagbok: i hvert bilde - historie, skjebne, mystikk".

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-29.jpeg?fit=595%2C425&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-29.jpeg?fit=900%2C643&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3809 size-full» title=»Картины Эдгара Дега. 7 выдающихся полотен художника» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-29.jpeg?resize=900%2C643″ alt=»Картины Эдгара Дега. 7 выдающихся полотен художника» width=»900″ height=»643″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Edgar Degas. Servant for vask. 1886 Pastell på papir. Musée d'Orsay, Paris.

Et av Degas' favoritttemaer er nakne kvinner som tar et bad, gre håret eller tørker seg med et håndkle.

I maleriet "Basin for washing" valgte kunstneren en veldig merkelig komposisjonsløsning, og kuttet av det høyre hjørnet av bildet med et bord med toalettsaker. Det ser ut til at betrakteren nettopp har kommet inn i rommet hvor kvinnen vasker, og ser på henne fra siden.

Degas skrev selv om slike malerier at han prøvde å skape følelsen hos betrakteren at han kikket gjennom et nøkkelhull. Han lyktes tydeligvis.

3. Ballett fra operaboksen.

Maleriet av Edgar Degas "Ballet from the Opera Box" er skrevet med temaet dansere, kunstnerens favoritt. Prima i en knallgul kjole skiller seg vellykket ut mot bakgrunnen av de kjedelige blå kjolene til andre ballerinaer. Det var viktig for Degas å få seeren til å føle at han satt i en boks. Han lyktes på grunn av at en annen tilskuer kom inn i rammen.

Les mer om maleriet i artikkelen "Edgar Degas: en mester i å skildre et øyeblikk i en annens liv."

side “Å male i nærheten: om malerier og museer er enkelt og interessant”.

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2015/12/image-16.jpeg?fit=595%2C780&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2015/12/image-16.jpeg?fit=900%2C1180&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-933 size-medium» title=»Картины Эдгара Дега. 7 выдающихся полотен художника» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2015/12/image-16-595×780.jpeg?resize=595%2C780&ssl=1″ alt=»Картины Эдгара Дега. 7 выдающихся полотен художника» width=»595″ height=»780″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Edgar Degas. Ballett fra operaboksen. 1884 Pastell på papir. Philadelphia Museum of Art, USA.

Enhver annen artist ville bare ha avbildet en scene med dansere. Men ikke Degas. Ifølge ideen hans er det du, tilskueren, som ser på balletten, ikke han.

For å gjøre dette maler han et bilde som fra en boks og en tilskuer som sitter i en boks med en vifte og en kikkert kommer ved et uhell inn i rammen. Enig, en ekstraordinær komposisjonsløsning.

Test kunnskapen din ved å fullføre online test "impresjonister".

4. Miss La La på Fernando Circus.

Edgar Degas avbildet i sitt maleri "Miss La La at the Fernando Circus" en veldig populær akrobat i sin tid. I dette verket er det skrevet fra en veldig uvanlig synsvinkel - nedenfra. Det virker som du ser på artisten som en vanlig tilskuer av sirkuset.

Les mer om maleriet i artikkelen "Edgar Degas: en mester i å skildre et øyeblikk i en annens liv."

nettsted "Dagbok over maleri. I hvert bilde er det en historie, skjebne, et mysterium.»

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-30.jpeg?fit=595%2C907&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-30.jpeg?fit=900%2C1372&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3813 size-thumbnail» title=»Картины Эдгара Дега. 7 выдающихся полотен художника» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-30-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt=»Картины Эдгара Дега. 7 выдающихся полотен художника» width=»480″ height=»640″ sizes=»(max-width: 480px) 100vw, 480px» data-recalc-dims=»1″/>

Edgar Degas. Miss La La på Fernando Circus. 1879 London National Gallery.

Den berømte akrobaten er avbildet fra en veldig uvanlig vinkel. For det første flyttes figuren hennes til øvre venstre hjørne, som om det er betrakteren, og ikke kunstneren i det hele tatt, som ser på kunstneren.

For det andre er figuren tegnet nedenfra, noe som kompliserer komposisjonen sterkt. Du må virkelig være en stor mester for å fremstille en person fra en slik vinkel.

5. Absint.

Maleriet "Absinthe" av Edgar Degas er kjent for i hvilken grad kunstneren klarte å skildre komplekse menneskelige følelser, som tomhet, tilbaketrekning i seg selv og fortvilelse. Bildet er også interessant for komposisjonen - begge figurene er forskjøvet til høyre på det. Hva mente Degas med dette?

Les mer om maleriet i artikkelen "Edgar Degas: en mester i å skildre et øyeblikk av en annens liv."

nettsted "Maleridagbok: i hvert bilde - historie, skjebne, mystikk".

"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/06/image-4.jpeg?fit=595%2C810&ssl=1″ data-large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/06/image-4.jpeg?fit=752%2C1024&ssl=1" loading ="lat" class="wp-image-2341 size-thumbnail" title="Malerier av Edgar Degas. 7 fremragende malerier av kunstneren" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/06/image-4-480×640.jpeg?resize=480% 2C640&ssl= 1″ alt=»Malerier av Edgar Degas. 7 fremragende malerier av kunstneren" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Edgar Degas. Absint. 1876 Musée d'Orsay, Paris.

Degas var også en mester i å skildre folks følelser. Kanskje et av de mest slående verkene i denne forbindelse er maleriet "Absinthe".

To besøkende på kafeen sitter veldig tett, men de er så oppslukt av seg selv, inkludert alkoholpåvirket, at de ikke legger merke til hverandre i det hele tatt.

For dette bildet poserte hans bekjente, en skuespillerinne og en kunstner, i studio. Det kom til det punktet at etter å ha skrevet det begynte de å hviske om alkoholavhengigheten. Degas måtte offentlig si at de ikke var utsatt for denne avhengigheten.

Maleriet "Absinthe" har også en uvanlig komposisjon - begge figurene er forskjøvet til høyre. På siden Museum d'Orsay Jeg leste en interessant versjon om at Degas ønsket å understreke det ikke helt nøkterne utseendet til den besøkende, som han angivelig kaster på bildene.

6. Danser i garderoben hennes.

Degas likte å portrettere ballerinaer i øyeblikk som ikke var relatert til dans i det hele tatt: å rette på kjolene og håret bak scenen eller i garderobene. Et av disse verkene er maleriet «Dancer in her dressing room». Betrakteren får inntrykk av at han ser gjennom døren til rommet og ser på ballerinaen.

Les mer om maleriet i artikkelen "Edgar Degas: 7 av kunstnerens mest fantastiske malerier."

nettsted "Maleridagbok: i hvert bilde - historie, skjebne, mystikk".

"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/06/image-5.jpeg?fit=430%2C1023&ssl=1″ data-large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/06/image-5.jpeg?fit=430%2C1023&ssl=1" loading =”lat” class=”wp-image-2361″ title=”Malerier av Edgar Degas. 7 fremragende malerier av kunstneren” src=”https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/06/image-5.jpeg?resize=380%2C904″ alt= "Malerier Edgar Degas. 7 fremragende malerier av kunstneren" width="380" height="904" data-recalc-dims="1"/>

Edgar Degas. Danser i garderoben hennes. 1881 Cincinnati Art Museum, Ohio, USA.

Degas, kanskje, avbildet oftere dansere ikke på scenen, for deres direkte okkupasjon, men under helt vanlige omstendigheter.

Så han har flere bilder av dansere som er opptatt med toalettet sitt i garderobene. Sammen med artisten spionerer vi på en måte bak scenelivet til artistene. Og det er ikke plass til iscenesettelse: ting på gulvet og bordet er i en liten rot. Denne uforsiktigheten understrekes av uforsiktige strøk av blå og svart maling.

Les om et annet uvanlig bilde med ballerinaer i artikkelen. «Danserne Degas. Historien om frelsen til ett bilde.

Malerier av Edgar Degas. 7 fremragende malerier av kunstneren

7. Strykejern.

Edgar Degas likte å male kvinner med enkle yrker, for eksempel strykere. Han laget fire malerier av "Ironers". En av dem oppbevares i Musée d'Orsay i Paris. Det var viktig for Degas å vise hele det vanlige i livet deres, unngå karikaturen eller omvendt heltemoten til modellene deres.

Les mer om maleriet i artikkelen "Edgar Degas: en mester i å skildre et øyeblikk i en annens liv."

nettsted "Dagbok over maleri. I hvert bilde er det en historie, skjebne, et mysterium.»

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-24.jpeg?fit=595%2C543&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-24.jpeg?fit=848%2C774&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3748 size-medium» title=»Картины Эдгара Дега. 7 выдающихся полотен художника» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-24-595×543.jpeg?resize=595%2C543&ssl=1″ alt=»Картины Эдгара Дега. 7 выдающихся полотен художника» width=»595″ height=»543″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Edgar Degas. Strykejern. 1884 Musee d'Orsay, Paris.

Degas var glad i å skrive arbeider kvinner i flere tiår av arbeidet sitt. Før ham var vanlige kvinner, spesielt vaskekoner, kun avbildet Ære Daumier.

Også livet til vanlige kvinner som tjener sitt levebrød ved ikke den mest edle okkupasjonen ble også vist av Edouard Manet, som sjokkerte offentligheten mye. Hans malerier "Olympia" и "Nana" er blant de mest opprørende i sin tid. Og de badende og vanlige i Degas er allerede en hyllest til den nye tradisjonen med å skildre livet til forskjellige mennesker, og ikke bare mytiske gudinner og edle damer.

Arbeidet til "Ironer" er kjent ikke bare for den mest vanlige gesten og holdningen til heltinnen, som ikke nøler med å gjespe på toppen av lungene hennes. Men også av det faktum at malingene påføres det rå lerretet, noe som skaper en heterogen "slurvete" tekstur på lerretet.

Kanskje, ved å bruke denne teknikken for å overlegge farger, ønsket Degas ytterligere å understreke spontaniteten og rutinen til det avbildede øyeblikket i en annens liv.

***

Edgar Degas opprettet bilder fundamentalt forskjellig fra akademikere og til og med impresjonister. Maleriene hans er som øyeblikksbilder av andres liv, uten iscenesatte scener og kulisser.

Malerier av Edgar Degas. 7 fremragende malerier av kunstneren
Andrei Allahverdov. Edgar Degas. 2020. Privat samling (se hele serien med portretter av kunstnere fra XNUMX- og XNUMX-tallet på allakhverdov.com).

Det var som om han bevisst forsøkte å forbli ubemerket for sin helt for å fange det mest intime i sine bevegelser, stillinger og følelser. Dette er genialiteten til denne artisten.

Hvis du er interessert i livet og arbeidet til Edgar Degas, anbefaler jeg også å lese artikkelen:

"Edgar Degas vennskap med Edouard Manet og to revne malerier" 

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.