Bilder av Levitan. 5 mesterverk av kunstner-poeten

Det sies at Isaac Levitan var melankoliker. Og maleriene hans er en refleksjon av kunstnerens engstelige og ilende sjel. Så hvordan kan man forklare så mange store malerier av mesteren?

Og selv om vi tar Levitans mer mindre malerier, hvordan klarer han å holde på oppmerksomheten vår? Tross alt har de nesten ingenting! Bortsett fra kanskje noen tynne trær og vann med himmelen på tre fjerdedeler av lerretet.

De sier også at Levitan skapte lyriske, poetiske malerier. Men hva betyr det? Og generelt, hvorfor er landskapene hans så minneverdige? Det er bare trær, bare gress...

I dag snakker vi om Levitan, om fenomenet hans. På eksemplet med fem av hans fremragende mesterverk.

Birch Grove. 1885-1889

Sommersolstrålene blander seg vakkert med det grønne, og danner et gul-hvit-grønt teppe.

Et uvanlig landskap for russiske kunstnere. For uvanlig. Virkelig impresjonisme. Mye solskinn. Luftfladder illusjon. 

La oss sammenligne maleriet hans med Kuindzhis Birch Grove. 

Ved Kuindzhi ser vi en lav horisont. Bjørkene er så enorme at de ikke passer inn i bildet. Hvori linjen råder - alle detaljer er klare. Og selv høydepunktene på bjørkene er godt definert.

Derfor skapes et generelt inntrykk av majestetisk, monumental natur.

I Levitan ser vi en høyere horisont, fraværet av himmelen. Linjen på tegningen er mindre uttalt. Lyset i bildet hans føles fritt, og legger seg ned med mange høydepunkter på gresset og trærne. 

Samtidig «skjærer» kunstneren av bjørkene med en ramme. Men av en annen grunn. Fokuset er ned til gresset. Derfor passet ikke trærne helt.

Bokstavelig talt har Levitan et mer jordnært syn på rommet. Derfor ser hans natur ut hver dag. Hun vil nyte hver dag. Det er ingen høytidelighet av Kuindzhi i det. Det gir bare enkel glede.

Dette er faktisk veldig likt landskapene til de franske impresjonistene, som skildret skjønnheten i hverdagsnaturen.

Men til tross for likhetene, var Levitan i en veldig forskjellig fra dem.

Det ser ut til at han malte bildet raskt, slik det er vanlig blant impresjonistene. I 30-60 minutter, mens solen leker med makt og hoved i bladverket.

Faktisk skrev kunstneren verket i lang tid. Fire år! Han begynte å jobbe i 1885, i området Istra og New Jerusalem. Og han ble uteksaminert i 1889, allerede i Plyos, i en bjørkelund i utkanten av byen.

Og det er overraskende at bildet, malt på forskjellige steder med en så lang pause, ikke har mistet følelsen av "her og nå"-øyeblikket.

Ja, Levitan hadde et utrolig minne. Han kunne vende tilbake til allerede levde inntrykk og synes å gjenoppleve dem med samme kraft. Og så fra hjertet delte han disse inntrykkene med oss.

Gull høst. 1889

Autumn Levitan blinket med den lyseste fargen. Dessuten klarnet skyene fint opp. Men litt til - og vinden vil raskt blåse bort bladene og den første våte snøen faller.

Ja, kunstneren klarte å fange høsten på toppen av sin skjønnhet.

Men hva annet gjør dette Levitan-maleriet så minneverdig?

La oss sammenligne det med Polenovs arbeid med høsttemaet.

I Polenov ser vi flere halvtoner i høstens løvverk. Levitans fargeakkord er monotont. Og viktigst av alt - det er lysere.

I tillegg pålegger Polenov et tynt lag med maling. Levitan, derimot, bruker veldig deigaktige strøk på steder, noe som gjør fargen enda mer mettet.

Og her kommer vi til hovedhemmeligheten til bildet. Den lyse, varme fargen på løvet, forsterket av et tykt overlegg av maling, står i kontrast til den veldig kalde blåtonen til elven og himmelen.

Dette er en veldig sterk kontrast, som Polenov ikke har.

Det er denne høstens uttrykkskraft som tiltrekker oss. Levitan så ut til å vise oss høstens sjel, varm og kald på samme tid.

Mars. 1895

Lys skyfri himmel. Og under det er ikke helt hvit snø, for skarpt skinn av solen på brettene nær verandaen, den bare bakken av veien.

Ja, Levitan klarte definitivt å formidle alle tegnene på den forestående endringen av årstider. Fortsatt vinter, men ispedd vår.

La oss sammenligne "Mars" med Konstantin Korovins maleri "Om vinteren". På både snø, en hest med ved, et hus. Men hvor forskjellige er de!

Oker og blå nyanser av Levitan gjør bildet stort. Korovin har mye grått. Og bare sennepsskyggen av veden gir litt vekkelse.

Korovin har til og med en svart hest. Ja, og snuten er vendt bort fra oss. Og nå kjenner vi allerede den endeløse rekken av mørke kalde vinterdager. Og vi kjenner gleden over vårens ankomst til Levitan enda mer.

Men ikke bare dette gjør bildet «mars» så minneverdig.

Vennligst merk: det forlatt. Imidlertid er mennesker til stede usynlig. Noen forlot en hest med ved ved inngangen for bare et halvt minutt siden, åpnet døren og lukket den aldri. Han gikk tydeligvis ikke lenge.

Levitan likte ikke å skrive folk. Men nesten alltid indikerte deres tilstedeværelse et sted i nærheten. I «mars» selv i bokstavelig forstand. Vi ser fotspor som leder fra hesten mot skogen.

Det er ingen tilfeldighet at Levitan bruker en slik teknikk. Selv læreren hans Alexei Savrasov insisterte på hvor viktig det er å sette et menneskelig preg i ethvert landskap. Først da blir bildet levende og flerlags.

Av en enkel grunn: en båt nær kysten, et hus i det fjerne eller et fuglehus i et tre er objekter som utløser assosiasjoner. Da begynner landskapet å «snakke» om livets skjørhet, hjemmekos, ensomhet eller samhold med naturen. 

Har du lagt merke til tegn på tilstedeværelsen av en person i det forrige bildet - "Golden Autumn"?

Ved boblebadet. 1892

Før det så vi sammen med deg de mest store landskapene i Levitan. Men han hadde også mange mindre. Inkludert bildet "Ved boblebadet".

Med tanke på dette spesielle landskapet i Levitan, er det lettest å føle tristhet, melankoli og til og med frykt. Og dette er det mest fantastiske. Tross alt, på bildet skjer det faktisk ingenting! Det er ingen mennesker. Ikke desto mer troll med havfruer.

Hva gjør landskapet så dramatisk?

Ja, bildet har en mørk farge: en overskyet himmel og en mørk skog. Men alt dette forsterkes av en spesiell komposisjon.

Det tegnes en sti, som så å si inviterer betrakteren til å gå langs den. Og nå går du allerede mentalt langs et ustø brett, så langs tømmerstokker som er glatte av fuktighet, men det er ikke noe rekkverk! Du kan falle, men dypt: bassenget er det samme.

Men hvis du passerer, vil veien føre inn i en tett, mørk skog. 

La oss sammenligne «Ved bassenget» med maleriet «Skogsavstander». Dette vil hjelpe oss å føle all angsten i det aktuelle bildet.

Det ser ut til at stien også lokker oss inn i skogen og på bildet til venstre. Men samtidig ser vi på det ovenfra. Vi føler godheten til denne skogen som pliktoppfyllende sprer seg under den høye himmelen. 

Skogen i maleriet "Ved bassenget" er helt annerledes. Han ser ut til å ønske å absorbere deg og ikke gi slipp. Alt i alt, bekymrende...

Og her avsløres en annen hemmelighet ved Levitan, som er med på å gjøre landskap så poetiske. Maleriet "Ved bassenget" svarer enkelt på dette spørsmålet.

Angst kan skildres i pannen, ved hjelp av en følelsesmessig deprimert person. Men det er som prosa. Men diktet vil snakke om tristhet med hint og skapelsen av ikke-standardiserte bilder.

Så bildet av Levitan bare med spesielle hint uttrykt i detaljene i landskapet fører til denne ubehagelige følelsen.

Vår. Stort vann. 1897

Rommet til maleriet «Vår. Big Water" skar gjennom linjene til tynne trær og deres refleksjoner i vannet. Fargen er nesten monokrom, og detaljene er minimale.

Til tross for dette er bildet også poetisk og emosjonelt.

Her ser vi muligheten til å si det viktigste med et par ord, å spille et flott verk på to strenger, å uttrykke skjønnheten i den magre russiske naturen ved hjelp av to farger.

Bare de mest talentfulle mesterne kan gjøre dette. Det kunne også Levitan. Han studerte under Savrasov. Han var den første i russisk maleri som ikke var redd for å skildre den magre russiske naturen.

Så hva er hemmeligheten bak attraktiviteten til Levitans "Spring"?

Alt handler om opposisjon. Tynne, veldig tynne trær - mot slike elementer som en sterk flom av elven. Og nå er det en gnagende følelse av angst. I tillegg, i bakgrunnen, flommet vann over flere skur.

Men samtidig er elva rolig og en dag vil den uansett trekke seg tilbake, denne hendelsen er syklisk og forutsigbar. Angst gir ikke mening.

Dette er selvfølgelig ikke Bjørkelundens rene glede. Men ikke den altoppslukende angsten til maleriet «Ved bassenget». Det er som livets hverdagsdrama. Når den svarte stripen er absolutt erstattet av hvit.

***

Oppsummering om Levitan

Levitan var ikke impresjonist. Ja, og jobbet lenge med maleriene. Men han brukte villig noen av billedteknikkene i denne retningen, for eksempel brede deigaktige strøk.

Levitan ønsket alltid å vise noe mer enn bare forholdet mellom lys og skygge. Han skapte billedpoesi.

Det er få ytre effekter i maleriene hans, men det er en sjel. Med ulike hint vekker han assosiasjoner hos betrakteren og oppfordrer til refleksjon.

Og Levitan var neppe melankoliker. Tross alt, hvordan fikk han så store verk som "Birch Grove" eller "Golden Autumn"?

Han var høysensitiv og opplevde et veldig bredt spekter av følelser. Derfor kunne han glede seg ukontrollert og være trist i det uendelige.

Disse følelsene rev bokstavelig talt i hjertet hans - han kunne ikke alltid takle dem. Og det holdt ikke. Artisten levde ikke før 40-årsdagen sin bare noen få uker ...

Men han etterlot seg ikke bare vakre landskap. Det er en refleksjon av hans sjel. Nei, faktisk våre sjeler.

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.