Carolyn Edlund forklarer hvordan man søker på juryshow og får godkjenning

fra.

Mangeårig gründer og veteran fra kunstmarkedet, Carolyn Edlund er en ekte ekspert på kunstvirksomhet. I over 20 år ved roret til et vellykket keramikkproduksjonsstudio, samt en fremtredende karriere i forretningsverdenen, har Carolyn samlet et vell av kunnskap innen kunsten.

Gjennom blogginnlegg, nyhetsbrev om artistoppdateringer og muligheter, og råd, gir hun verdifulle råd om porteføljegjennomgang, hvordan du får de beste juryerte showresultatene og mer. I tillegg dømmer Caroline den nettbaserte artistkonkurransen Artsy Shark. Vi ba Carolyn dele sine tips for å presentere juryen på showet, slik at du kan gi deg selv den beste sjansen til å bli akseptert.

1. Søk kun på forestillinger som passer deg

Få alltid vite hva forestillingen handler om og hva de ser etter før du søker.

Dere må være et godt par. Tenk nøye gjennom hver mulighet og spør deg selv: "Er dette riktig for meg?" Det er bortkastet tid og penger hvis det ikke er det. Hvis du søker på messer og festivaler i ditt område, vennligst gå til og eller gå til og . Du kan da få en god beskrivelse av hva som finnes og hvilke muligheter som er.

Sørg for å lese prospektet nøye og sørg for at det er riktig for deg og kunsten din. Hvis arbeidet ditt går utover det de ønsker, har du liten sjanse til å bli akseptert. Selv ville jeg takket nei og se etter steder og show som passer for deg. Den ideelle situasjonen bør være enkel. Arbeidet ditt må passe perfekt.

2. Fyll ut en søknad om T

Noen artister leser ikke show-appen fullt ut. Det er så mange artister som søker om den samme spilleautomaten at du må sørge for at påmeldingen er komplett. Hvis det er ufullstendig, sent, eller du ikke fulgte instruksjonene, har du kastet bort tid og penger. Jurymedlemmer har ikke tid til å søke eller sende e-post til søkere for ytterligere informasjon. Søknaden din vil bli avvist hvis den er ufullstendig.

3. Ta med bare ditt beste arbeid

Noen ganger har ikke kunstnere mye arbeid, så de inkluderer ikke det beste arbeidet. Du må huske at du vil bli dømt av den svakeste delen du presenterer. En dårlig del vil trekke deg ned. Sørg for at du fjerner alt fra nettstedet ditt eller fra visningen din som ikke fungerer som den skal fordi det kan skade deg.

Når en jurymedlem ser noe svakt eller upassende, får det jurymedlemmet til å stille spørsmål ved din dømmekraft. For eksempel, hvis du er en stor landskapsmaler, ikke ta med et dårlig portrett i innsendingen. Jeg oppfordrer artister til å være eksperter, til å gå dypt inn i hva de er best på.

Det er viktig å være kjent for en. Hvis du prøver å appellere til alle, appellerer du ikke til noen. Vær virkelig god på det du bestemmer deg for å gjøre. Hvis du driver med andre medier eller stiler i tillegg til signaturen din, ikke legg det ut på nettstedet ditt eller prøv å matche det med inkonsekvent arbeid. Ser ut som en amatør.

fra. Creative Commons . 

4. Send inn et sammenhengende arbeid

Arbeidet ditt må være nært beslektet hvis du sender inn mer enn ett bilde. Det finnes kunstnere som jobber i ulike stiler og medier, men det er ikke her man viser bredden i det man driver med. Du vil ha en veldig gjenkjennelig og særegen stil som vil vises i innholdet du sender inn. Så hvis du sender inn flere arbeider til juryen, må hvert av dem være relatert til andre. Hovedtyngden av arbeidet bør være synergistisk. Hans innflytelse må være mer enn ett stykke.

5. Vær oppmerksom på bestillingen

Rekkefølgen på bildene som presenteres kan være ganske viktig. Spør deg selv: «Går arbeidet mitt på en slik måte at juryen går fra det første til det siste bildet? Hvordan forteller bildene jeg sender inn en historie? Hvordan veileder de juryen gjennom bildene?" Hvis du for eksempel sender inn landskap, kan du trekke betrakteren inn i landskapet med hvert stykke. Folk vil huske dette. Jurymedlemmer skanner bilder veldig raskt, du har to til tre sekunder på deg til å gjøre inntrykk. Du vil ha en "wow"-effekt.

6. Ha enestående bilder av arbeidet ditt

Du må sende inn flotte bilder av arbeidet ditt. Bilder av lav kvalitet vil drepe deg før du blir seriøst vurdert fordi kunsten din er dårlig representert. Kunstnere bruker mange timer på å skape noe av verdi, og du må hedre arbeidet ditt ved å vise det frem i et overlegent image. Noen materialer, som glass, keramikk og svært reflekterende overflater, er svært vanskelig å fotografere godt på egen hånd. Disse miljøene trenger en profesjonell.

Da jeg trengte å fotografere kunsten min, gikk jeg og fant en profesjonell fotograf som hadde erfaring med å fotografere kunstverk. Han hadde to sett med priser, og han ga artister gode priser fordi han likte å jobbe med dem. Finn en fotograf som vil jobbe med deg. XNUMXD-kunstnere kan, i likhet med kunstnere, lære å ta gode bilder. Å ta dine egne bilder er greit så lenge du faktisk kan ta et enestående bilde. Det er kunstnere som kommer inn på festivaler, utstillinger og show – og kommer dit igjen og igjen – fordi de presenterer fenomenale fotografier av kunsten deres. De har ingen problemer fordi de legger så mye innsats i presentasjonen.

7. Bruk tid på å filme standen din

Messer og festivaler krever vanligvis standfotografering. Ikke bare må arbeidet ditt være utmerket, men presentasjonen må også være profesjonell og overbevisende. Arrangørene av showet ønsker ikke at den uprofesjonelle standen skal gjøre et negativt inntrykk på dem. Jeg anbefaler på det sterkeste at du forbereder standen din på forhånd. Sørg for at det er godt opplyst, at arbeidet ditt ikke er rotete eller forvirrende, og at presentasjonen din er enestående. Hvis du fotograferer i en messe, kan du styre belysningen hjemme eller i studio, og det er der du får de beste bildene. Ikke film folk i standen din, det bør kun være kunsten din. Plakatbildet ditt er veldig viktig, og det kan vare i årevis. Det vil også vanligvis være fotografer som vil tilby å ta bilder på utstillingene.

8. Skriv en enestående artisterklæring og CV

Bildet i seg selv er konge, spesielt hvis forestillingens jury er blind, så artisten er ikke identifisert. Men artistens uttalelse og CV er viktig. De kan utgjøre en stor forskjell når det kommer til den vanskelige delen av utsikten. Når jurymedlemmer ser på bildene, kan de se hva som ikke passer, hva som ikke passer, og hva som ikke passer. Det er en no brainer der arbeidet er så utrolig. Da må juryen snevre inn kretsen av gode artister. Jeg leser artistens uttalelse og fortsetter å analysere disse svært konkurransedyktige budene. Taler kunstnerens utsagn tydelig? Jeg ser om de vet hva de gjør og hva de prøver å oppnå; og forstå hva de sier og konseptet med arbeidet deres.

Jeg ser på CV-en for å se hvor lenge de har vist arbeidet sitt. Erfaring påvirker juryen, spesielt hvis kunstneren har deltatt på mange utstillinger og allerede har mottatt priser. Jeg vil også se om arbeidet er nylig. Det er viktig at kunstneren vokser og utvikler seg. Jurymedlemmet er kanskje ikke alltid klar over dette, men det er viktig å vise frem arbeid som pågår (på bidraget ditt og på nettsiden) og fortsette å skape.

Les Carolines innlegg for flere tips.

9. Forstå at avvisning ikke er personlig.

Artisten bør ikke ta avslaget personlig, fordi han kan konkurrere mot ti personer, og det er én ledig plass. Det kan være en stil eller et medium som trengs. Dette betyr kanskje ikke at arbeidet ditt er dårlig (med mindre du konsekvent blir avvist). Juryen kan like arbeidet ditt, men du trengte å få det beste settet med bilder. Du trenger ikke kritisere, men det er verdt å be om tilbakemelding hvis du har en kontakt-e-postadresse. Du kan få noen virkelig uventede kommentarer. Arbeidet er kanskje ikke utviklet nok eller bildene kan ha problemer. Men ta dette med en klype salt, for det er ingen jurymedlemmer som ikke er partiske på en eller annen måte. De er de samme menneskene som alle andre. Jurymedlemmer kan bare stole på sine egne følelser og erfaring når de skal avgjøre hvilken jobb som er den beste, spesielt når de analyserer svært konkurransedyktige søkere. Noen ganger er det en veldig liten ting som påvirker juryen. Det kan være et svakere bilde, eller en annen søker har lagt til detaljerte bilder som viser den rike teksturen eller fargen på arbeidet. Jeg elsker detaljerte bilder, men igjen kommer det an på hva som er tillatt i appen.

10. Gjør ditt beste og husk at kunst er en prosess i utvikling.

Sørg for at presentasjonen ser ut som om du har anstrengt deg og bryr deg om arbeidet ditt. Du kan spare penger på baksiden, men presentasjonen er alt. Visuell kunst handler om bildet ditt. Sørg for at det du forteller folk med bildene og teksten er budskapet du ønsker å formidle. Hvis alt er overbevisende, har du en god sjanse om konkurransen matcher. Og husk at kunsten din alltid kan fortsette å utvikle seg. Det handler ikke om hvorvidt du har det du trenger eller ikke. Innlevering av søknader om deltakelse i juryen for kunstutstillinger og konkurranser er en konstant forbedringsprosess.

Interessert i å lære mer av Carolyn Edlund?

Carolyn Edlund har enda flere fantastiske kunstbedriftstips på bloggen sin og i nyhetsbrevet. Sjekk det ut, abonner på nyhetsbrevet hennes og følg Caroline av og på.

Ønsker du å starte kunstvirksomheten din og få flere råd om kunstkarriere? Abonner gratis