Oath of the Horatii: hva er det unike med mesterverket til Jacques-Louis David

David hadde ingen sjanse til IKKE å bli berømt. Han skapte et verk som rystet kunstverdenen.

I 1784, 5 år før den franske revolusjonen, opprettet han Horatii-eden. Han skrev den for kong Ludvig XVI. Men hun ble et symbol på de revolusjonæres fryktløshet.

Hva gjør henne så unik? Og hvorfor gledet et maleri basert på en historie fra romernes historie, som levde på XNUMX-tallet f.Kr., Davids samtidige så mye? Og viktigst av alt, hvorfor i all verden begeistrer det hjertene våre med deg?

Handlingen til maleriet "The Oath of the Horatii"

Som det vanligvis er med slike malerier, blir mye klart etter å ha studert handlingen.

David tok utgangspunkt i historien om den gamle romerske historikeren Titus Livius.

En gang, 25 århundrer før, konkurrerte to byer: Roma og Alba Longa. Stadige angrep på hverandre svekket dem. Og samtidig hadde begge også en ytre fiende - barbarene.

Derfor bestemte herskerne i byene seg for å blidgjøre sin stolthet og kom til enighet. La slaget mellom de beste krigerne avgjøre deres langvarige strid. Og vinneren vil være den hvis kriger overlever kampen.

Tre brødre fra Horatii-familien ble valgt fra Roma. Fra Alba Longa, tre brødre fra Curiatii-familien. Dessuten var familiene knyttet sammen av familiebånd. Og brødrene var søskenbarn til hverandre.

Og slik skildret David hvordan brødrene til Horatius sverger til sin far å vinne eller dø. Dessuten er denne scenen ikke i Titus Livius' historie.

Imidlertid er det denne scenen oppfunnet av David selv som meget nøyaktig viser verdensbildet til de gamle romerne. Plikt overfor fedrelandet er viktigere enn plikt overfor familien. En kvinnes oppgave er å adlyde, og en mann er å kjempe. Krigerens rolle er viktigere enn rollen som ektemann og far.

Det var det virkelig. Gamle romerske kvinner hadde ingen rett til å blande seg inn i denne tingenes rekkefølge. Og i bildet av David gjenspeiles dette veldig godt.

Hero menn. Alle musklene deres er anspente. De står og er klare til å kjempe. Deres ed om å redde Roma høres veldig høyt ut. Og det spiller ingen rolle for dem at barna deres blir stående uten fedre, koner uten ektemenn, foreldre uten sønner.

Uansett vil familien lide tap, alvorlige tap. Og ingen er klare til å gjøre noe. Plikt overfor Roma er viktigere.

Vi ser tre viljesvake og lidende kvinner som forstår dette. Men de kan ikke gjøre noe...

Moren til brødrene klemmer barnebarna. Dette er barna til en av de stående krigerne. Kona hans sitter nærmere oss. Og hun er søsteren til en av brødrene... Curiatii.

Derfor snakker vi om den kommende ødeleggelsen av to familier, og ikke én. Denne kvinnen vil enten ha en bror eller en mann. Mest sannsynlig begge deler.

I midten ser vi Camilla, søsteren til Horatii-brødrene. Hun er forlovet med en av Curiatii-brødrene. Og sorgen hennes kjenner ingen grenser. Også hun vil miste enten sin forlovede eller sine brødre. Eller kanskje alle.

Men tro ikke at Horace-brødrene er klare til å kjempe, for slik er plikten og man kan ikke være ulydig mot faren. Og innerst inne er de revet av tvil. De sørger også over den mulige evige adskillelsen fra sin mor, kone, søster. Faren deres ber dem banne, og han tenker selv: «Hvorfor trenger jeg alt dette? Dette er barna mine."

Nei. Tragedien er at det ikke gjør det. Tross alt vet vi fortsettelsen av denne historien. Hva vil skje med disse menneskene videre, etter denne eden ...

Kampen vil finne sted. Bare én av Horatii vil overleve. Roma fryder seg: han vant.

Krigeren vender hjem. Og han ser at søsteren Camilla sørger over sin døde forlovede, som døde fra den kuriatiske familien. Ja, hun klarte ikke holde tårene tilbake. Hun elsket ham. For henne er det viktigere enn Roma.

Broren hennes ble overveldet av sinne: hvordan våger hun å sette kjærlighet til en mann over kjærlighet til Roma! Og han drepte søsteren sin.

Warrior bestemte seg for å dømme. Men faren hans, hvis datter var Camilla, uttalte seg til hans forsvar! Han ber retten om å tilgi Horace, da han satte plikt overfor moderlandet over kjærlighet til søsteren. Og han gjorde rett i å drepe henne...

Ja, forskjellige tider, forskjellige skikker. Men så vil vi innse at vi har noe til felles med dem. I mellomtiden foreslår jeg å se hvem David hentet inspirasjon fra og hva som er det unike med arbeidet hans.

Hvem inspirerte Jacques Louis David

David kontrasterte maskulin styrke og kampånd med feminin mykhet og hengivenhet for familien.

Denne veldig sterke kontrasten er iboende i selve komposisjonen av bildet.

Den mannlige "halvdelen" av bildet er alt bygget på rette linjer og skarpe hjørner. Menn er strukket ut, sverd er hevet opp, bena er fra hverandre. Selv utsikten er direkte, gjennomtrengende plass.

Og den kvinnelige "halvdelen" er flytende og glatt. Kvinner sitter tilbakelent, hendene er skrevet i bølgete linjer. De er visuelt lavere og så å si i en underordnet stilling.

Vi ser også farger. Klærne til menn er lyse farger, kvinner er falmet.

Samtidig er rommet rundt asketisk og ... maskulint. Gulvfliser og buer med stramme doriske søyler. David understreker så å si at denne verden er underlagt den mannlige viljen. Og mot en slik bakgrunn merkes kvinnenes svakhet enda mer. 

For første gang begynte Titian å bruke effekten av å skildre motsetninger i verkene sine. 2,5 århundrer før David.

Renessansemesteren brukte en spesielt slående kontrast mellom det vakre og det stygge i sine malerier med den vakre Danae og den motbydelige hushjelpen.

Selvfølgelig var det ikke uten innflytelse fra Poussin, som skapte stilen med klassisisme tilbake på 1,5-tallet, XNUMX århundrer før David.

Vi kan til og med møte romerske soldater sammen med ham, som tydelig inspirerte David med sine positurer til å lage "Oath of the Horatii" (i nedre venstre hjørne).

Derfor kalles stilen til David nyklassisisme. Tross alt bygger han maleriene sine på den pittoreske arven til Poussin og verdensbildet til den antikke verden.

Davids profeti

Så David fortsatte arbeidet til Poussin. Men mellom Poussin og David lå en avgrunn – rokokkotiden. Og hun var helt motsatt av nyklassisisme.

«Den Horatii» viste seg å være et vannskille mellom to verdener: mann og kvinne. Verden av kjærlighet, underholdning, lett å være og en verden av blod, hevn, kamp.

David var den første som følte den kommende endringen av epoker. Og han plasserte ømme kvinner i en ubehagelig, streng mannsverden.

Dette er hva som var i maleriet før "Oath of the Horatii". Bare de veldig strømlinjeformede og bølgete linjene: flørting og latter, intriger og kjærlighetshistorier.

Og dette er hva som skjedde etter: revolusjon, død, svik, drap. 

David spådde ting som skulle komme. Det vil være en kamp og det vil være tap. Han viste dette på eksemplet med to familier: Horatii og Curiatii. Og 5 år etter malingen av dette bildet kom en slik ulykke til nesten hver familie. Den franske revolusjonen har begynt.

Samtiden var selvfølgelig forundret. Hvordan skapte David et slikt verk på tampen av revolusjonen? De betraktet ham som en profet. Og maleriet hans er blitt et symbol på kampen for frihet.

Selv om David opprinnelig skrev den på bestilling for Louis XVI. Men dette hindret ham ikke i senere å stemme for henrettelse av sin kunde.

Ja, mesteren var på revolusjonens side. Men det spiller ingen rolle. Maleriet hans er en evig profeti. Uansett hvor hardt vi prøver, er historien syklisk. Og vi står overfor et valg igjen og igjen.

Ja, vår verden anerkjenner nå verdien av familien. Men tross alt, ganske nylig opplevde vi selve grusomheten ved valg. Når far er mot sønn, og bror er mot bror. 

Derfor begeistrer bildet våre hjerter. Vi husker fortsatt konsekvensene av et forferdelig valg. Selv ifølge historiene til våre forfedre. Derfor berører Horatii-familiens historie oss. Selv om disse menneskene levde for 27 århundrer siden.

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.