Konstantin Korovin. Impresjonisten vår

Foran oss er et portrett av Konstantin Alekseevich Korovin. Skrev det Valentin Serov. På en veldig uvanlig måte.

Se på kunstnerens hånd, den på den stripete puten. Et par slag. Og alt annet, bortsett fra ansiktet, er skrevet på samme måte som Korovin selv.

Så Serov spøkte enten, eller tvert imot, uttrykte beundring for stilen til Korovinskaya-maleriet.

Konstantin Korovin (1861-1939) er mindre kjent for mange enn la oss si Repin, Savrasov eller Shishkin.

Men det var denne kunstneren som brakte en helt ny estetikk til russisk kunst - estetikk impresjonisme.

Og ikke bare kom han med det. Han var den mest konsekvente russiske impresjonisten.

Ja, vi kan se hos andre russiske kunstnere en periode med lidenskap for impresjonisme. Den samme Serov og til og med Repin (en trofast realist, forresten).

Men bare Korovin var en trofast beundrer av impresjonisme hele livet. Dessuten er måten hans å komme til denne stilen på veldig interessant.

Hvordan Korovin ble impresjonist

Hvis du ikke kjenner biografien til Korovin, vil du sannsynligvis tenke: "Det er tydelig at kunstneren besøkte Paris, ble gjennomsyret av fransk impresjonisme og brakte den til Russland."

Overraskende nok er dette ikke tilfelle. Hans første verk i impresjonistisk stil ble laget noen år før reisen til Frankrike.

Her er et av hans første slike verk, som Korovin selv var veldig stolt av. "Korist".

Stygg jente malt utendørs. Som det sømmer seg for alle impresjonister. Distinkte, ikke skjulte slag. Uforsiktighet og enkel skriving.

Selv stillingen til jenta er impresjonistisk - avslappet, hun falt litt tilbake. Det er vanskelig å posere i denne posisjonen over lengre tid. Bare en ekte impresjonist vil skrive det raskt, på 10-15 minutter, slik at modellen ikke blir sliten.

Men alt er ikke så enkelt. Vær oppmerksom på at signaturen og datoen er forskjellige fra hverandre. Kunstkritikere har alltid tvilt på at Korovin kunne ha skapt et slikt mesterverk i 1883. Altså 22 år gammel!

Og de antyder at kunstneren bevisst villeder oss ved å sette ned en tidligere dato. Dermed etter å ha satt ut retten til å bli kalt den første russiske impresjonisten. Som begynte å lage lignende verk lenge før eksperimentene til kollegene sine.

Selv om dette er tilfelle, gjenstår faktum at Korovin skapte sine første verk i stil med impresjonisme før reisen til Frankrike.

Heldig med en vanskelig skjebne

Korovins venner har alltid beundret "lettheten" til artisten. Han var alltid i godt humør, spøkte mye, hadde en sosial karakter.

"Denne personen har det bra," tenkte folk rundt ham ... Og de tok så mye feil.

Tross alt besto mesterens liv ikke bare av kreative seire, men også en serie virkelige tragedier. Den første brøt ut i barndommen - fra et rikt kjøpmannshus flyttet de fattige Korovins til en enkel landsbyhytte.

Faren til Konstantin Alekseevich kunne ikke overleve dette og begikk selvmord da kunstneren var 20 år gammel.

I Korovin-familien ble lidenskapen for billedkunst ønsket velkommen - alle her tegnet bra. Og så opptak av den unge mannen i 1875 til Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur så ganske logisk ut.

Alexey Savrasov var hans første lærer her. Og en veldig lojal lærer. Han blandet seg ikke inn i eksperimentene til studenten sin i det hele tatt. Selv da han skrev «Elv i Menshov».

Et stort rom, lys som velter over lerretet og ... ikke en eneste tydelig linje. Ingen fortelling - bare stemning.

Det var veldig uvanlig for russisk maleri på den tiden. Tross alt, realistene - Wanderers "styrte ballen". Ved detaljering var en velbalansert tegning og et forståelig plott grunnlaget for alle fundamentene.

Den samme Savrasov skrev veldig realistisk, og skrev omhyggelig ut hver eneste detalj. Husk i det minste hans berømte "Rooks".

Men det var ingen forfølgelse av Korovin. Det er bare det at verkene hans ble oppfattet som etude, tilsiktet ufullstendighet. Som godt kan bli likt av publikum.

Korovin og teater

De fleste av Korovins verk er impresjonistiske. Imidlertid prøvde han seg i en annen stil.

I 1885 møtte Korovin Savva Mamontov, som inviterte ham til å designe forestillinger. Scenografi vil selvfølgelig gjenspeiles i maleriet hans.

Så i hans berømte maleri "Northern Idyll" kan du se at heltenes skikkelser er blottet for tredimensjonalitet. De er som en del av et flatt landskap, innskrevet i et bredt tredimensjonalt landskap.

«Northern Idyll» er selvsagt et mesterverk. Som ble skapt under påvirkning av arbeid i teatret.

Alexander Benois (kunsthistoriker) mente imidlertid at Korovin kastet bort talentet sitt på sekundære verk i form av teatralske kulisser. At han ville ha det bedre å fokusere på sin unike stil.

Det personlige livet til den russiske impresjonisten

Og hva med Korovins personlige liv? Hele livet var han gift med Anna Fidler. Det kan sees på maleriet "Papirlykter". Men historien til familielivet deres kan ikke kalles lykkelig.

Deres første barn døde i spedbarnsalderen, og den andre gutten ble en krøpling i en alder av 16. Etter å ha falt under en trikk mistet han begge beina.

Siden den gang var hele livet til Alexei Konstantinovich (og han var også en kunstner) en serie depresjoner og selvmordsforsøk. Den siste, etter farens død, nådde målet.

Hele livet var Korovin utslitt for å sikre behandlingen av sønnen og kona (hun led av angina pectoris). Derfor nektet han aldri sekundære arbeider: tapetdesign, skiltdesign og så videre.

Som vennene husket jobbet han uten hvile fra dag til dag. Det er utrolig hvordan han klarte å lage mesterverk.

De beste mesterverkene

Korovin likte å besøke dachaen i Zhukovka med kunstneren Polenov.

Et fantastisk verk "At the Tea Table" dukket opp her, hvor vi kan se medlemmer av Polenov-familien og deres venner.

Se hvor impresjonistisk alt er her. Vi ser til høyre en tom stol skjøvet tilbake. Som om artisten reiste seg og fanget umiddelbart hva som skjedde. Og de som satt la ikke engang merke til det. De er opptatt med sine egne saker og samtaler. Til venstre er "rammen" fullstendig beskåret, som på et bilde tatt i en fart.

Ingen posering. Bare et øyeblikk av livet snappet og udødeliggjort av kunstneren.

Maleriet "In the Boat" ble malt på samme sted, i Zhukovka. Maleriet viser kunstneren Polenov og hans kones søster Maria Yakunchenkova, også en kunstner.

Dette er et unikt eksempel på bildet av enheten mellom menneske og natur. Bildet kan sees i det uendelige, og kjenne den raske bevegelsen av vannet og suset fra løv.

Fjodor Chaliapin var en god venn av Korovin. Mesteren malte et fantastisk portrett av den flotte operabassen.

Impresjonismen passer selvsagt Chaliapin veldig godt. Denne stilen formidler hans muntre og energiske karakter på best mulig måte.

Konstantin Alekseevich reiste mye i Europa med Mamontov-troppen. Her fant han nye uvanlige emner.

Hva er hans "spanske kvinner Leonora og Ampara" verdt. Etter å ha avbildet to jenter på balkongen, var han i stand til å formidle hele den nasjonale essensen av Spania. Kjærlighet til lyst og ... svart. Åpenhet og ... beskjedenhet.

Og her er Korovin ganske impresjonist. Han klarte å stoppe øyeblikket da en av jentene svaiet og lente seg på venninnens skulder. Slik ustabilitet gjør dem levende og rolige.

Paris på russisk

Korovin skrev Paris uselvisk. Så ikke alle franske artister lyktes.

Strøkene ser ut til å falle i en virvelvind, og danner en fargerik masse. Der vi knapt skiller figurer, skygger, vinduer i hus.

Bokstavelig talt ett skritt til abstraksjon, rene følelser uten noen innblanding av den virkelige verden.

Se hvor forskjellig Claude Monet og Korovin skrev Boulevard des Capucines. Fargene er spesielt forskjellige. Monet er tilbakeholdenhet, ro. Korovin - mot, lysstyrke.

En gang sto Korovin med et staffeli på gatene i Paris og tegnet. Et russisk par stoppet for å se kunstneren på jobb. Mannen kommenterte at franskmennene fortsatt er veldig sterke i fargen. Korovin svarte: "Russere er ikke verre!"

I motsetning til mange impresjonister, forlot Korovin aldri svart maling. Noen ganger bruker den veldig rikelig. Som for eksempel i maleriet "Italian Boulevard".

Som impresjonisme, men veldig svart. En slik Monet eller til og med Pissarro (som skrev mange parisiske boulevarder) vil du ikke se.

Uten Russland

Det var ikke plass for Korovin i det postrevolusjonære Russland. Etter overbevisende råd fra Lunacharsky forlot kunstneren sitt hjemland.

Der jobbet han fortsatt hardt, malte bilder, var i sentrum av det sekulære samfunnet. Men…

Eugene Lansere (russisk kunstner, bror til kunstneren Zinaida Serebryakova) husket at han en gang møtte Korovin på en av Paris-utstillingene.

Han sto ved et slags russisk landskap og felte tårer og beklaget at han aldri mer ville se russiske bjørker.

Korovin var sinnsykt trist. Etter å ha forlatt Russland, kunne han ikke glemme henne. Kunstnerens liv endte i Paris i 1939.

I dag setter kunstkritikere pris på Korovin for impresjonisme i russisk kunst, og betrakteren ...

Betrakteren elsker kunstneren for den magiske kombinasjonen av farger og lys som får en til å stå ved hans mesterverk lenge.

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.

Angielski versjon

Hovedillustrasjon: Valentin Serov. Portrett av K. Korovin. 1891 Statens Tretyakov-galleri, Moskva.