"Skriket" av Munch. Om det mest emosjonelle bildet i verden

Alle kjenner «Skriket» av Edvard Munch (1863-1944). Hans innflytelse på moderne massekunst er for betydelig. Og spesielt kinoen.

Det er nok å minne om coveret til Home Alone-videokassetten eller den maskerte morderen fra skrekkfilmen Scream med samme navn. Bildet av en dødsredd skapning er veldig gjenkjennelig.

Hva er grunnen til en slik popularitet til bildet? Hvordan klarte et bilde fra XNUMX-tallet å "snike" inn i det XNUMX. og til og med det XNUMX. århundre? La oss prøve å finne ut av det.

Hva er så slående med bildet "Skrik"

Bildet "Skrik" fascinerer den moderne betrakteren. Tenk hvordan det var for publikum på XNUMX-tallet! Hun ble selvfølgelig behandlet svært kritisk. Den røde himmelen på maleriet ble sammenlignet med interiøret i et slakteri.

Ikke noe overraskende. Bildet er ekstremt uttrykksfullt. Den appellerer til de dypeste menneskelige følelser. Vekker frykten for ensomhet og død.

Og dette var i en tid da William Bouguereau var populær, som også søkte å appellere til følelser. Men selv i skumle scener fremstilte han heltene sine som guddommelig ideelle. Selv om det handlet om syndere i helvete.

På Munchs bilde gikk absolutt alt mot de vedtatte normene. Deformert plass. Klebrig, smeltende. Ikke en eneste rett linje, bortsett fra rekkverket til brua.

Og hovedpersonen er en ufattelig merkelig skapning. Ligner på en romvesen. Riktignok var det ennå ikke hørt om romvesener på XNUMX-tallet. Denne skapningen, som rommet rundt den, mister formen: den smelter som et stearinlys.

Som om verden og dens helt var nedsenket i vann. Tross alt, når vi ser på en person under vann, er bildet hans også bølget. Og forskjellige deler av kroppen er innsnevret eller strukket.

Legg merke til at hodet til en gående person i det fjerne har smalnet så mye at det nesten har forsvunnet.

Og et rop prøver å bryte gjennom denne vannmassen. Men det er knapt hørbart, som øresus. Så i en drøm ønsker vi noen ganger å rope, men noe absurd viser seg. Innsatsen oppveier resultatet mange ganger.

Bare rekkverket virker ekte. Bare de holder oss tilbake for ikke å falle ned i boblebadet sugende inn i glemselen.

Ja, det er noe å bli forvirret over. Og når du først ser et bilde, vil du aldri glemme det.

Historien om opprettelsen av "Scream"

Munch fortalte selv om hvordan ideen om å lage «Skriket» ble til, og laget en kopi av mesterverket hans et år etter originalen.

Denne gangen plasserte han verket i en enkel ramme. Og under det spikret han et skilt, som han skrev på, under hvilke omstendigheter det var behov for å lage "Skriket".

Det viser seg at han en gang gikk med venner på en bro nær en fjord. Og plutselig ble himmelen rød. Kunstneren ble målløs av frykt. Vennene hans gikk videre. Og han følte en uutholdelig fortvilelse fra det han så. Han ville skrike...

Dette er hans plutselige tilstand mot bakgrunnen av den røde himmelen, bestemte han seg for å skildre. Riktignok fikk han først en slik jobb.

I maleriet "Fortvilelse" avbildet Munch seg selv på broen i øyeblikket med bølgende ubehagelige følelser.

Og bare noen måneder senere endret han karakter. Her er en av skissene til maleriet.

Men bildet var tydelig påtrengende. Munch var imidlertid tilbøyelig til å gjenta de samme plottene gjentatte ganger. Og nesten 20 år senere skapte han et nytt Skrik.

Etter min mening er dette bildet mer dekorativt. Den har ikke lenger den irriterende redselen. Trassig grønt ansikt understreker at noe ille skjer med hovedpersonen. Og himmelen er mer som en regnbue med positive farger.

Så hva slags fenomen observerte Munch? Eller var den røde himmelen et oppdrett av hans fantasi?

Jeg er mer tilbøyelig til versjonen at kunstneren observerte et sjeldent fenomen med perlemorskyer. De forekommer ved lave temperaturer nær fjellene. Så begynner iskrystaller i stor høyde å bryte lyset fra solen som har gått ned under horisonten.

Så skyene er malt i rosa, røde, gule nyanser. I Norge er det forutsetninger for et slikt fenomen. Det er mulig det var hans Munch som så.

Er The Scream typisk for Munch?

«The Scream» er ikke det eneste bildet som skremmer seeren. Likevel var Munch en mann utsatt for melankoli og til og med depresjon. Så det er mange vampyrer og mordere i den kreative samlingen hans.

Til venstre: Vampyr. 1893 Munch-museet i Oslo. Høyre: Morder. 1910 Ibid.

Bildet av en karakter med skjeletthode var heller ikke nytt for Munch. Han hadde allerede malt de samme ansiktene med forenklede trekk. Året før dukket de opp i maleriet "Kveld på Karl John Street".

Generelt tegnet Munch bevisst ikke ansikter og hender. Han mente at ethvert verk må sees på avstand for å oppfatte det som en helhet. Og i dette tilfellet spiller det ingen rolle om neglene på hendene er trukket.

Temaet for broen lå veldig nært Munch. Han skapte utallige verk med jenter på broen. En av dem holdes i Moskva, i Pushkin-museet.

Så vi finner ekko av «Skriket» i mange av Munchs verk. Hvis du ser nøye på dem.

For å oppsummere: hvorfor Scream er et mesterverk

Skriket er selvfølgelig fenomenalt. Tross alt brukte kunstneren veldig gjerrige midler. De enkleste fargekombinasjonene. Mange og mange linjer. Primitivt landskap. Forenklede figurer.

Og alt dette til sammen uttrykker på en utrolig måte de dypeste menneskelige følelser. Frykt og fortvilelse. En overveldende følelse av ensomhet. Smertefullt forvarsel om forestående katastrofe. Følelse av egen maktesløshet.

Disse følelsene kan føles så gjennomtrengende at det ikke er overraskende at bildet var utstyrt med mystiske egenskaper. Angivelig er alle som berører den i livsfare.

Men vi vil ikke tro på mystikk. Men vi innrømmer bare at «The Scream» er et skikkelig mesterverk.

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.