"Absintdrikker" Picasso-maler om ensomhet

"The Absinthe Drinker" er lagret i Hermitage i St. Petersburg. Hun er godt kjent over hele verden. Dette er et anerkjent mesterverk av den unge Picasso.

Men det er vanskelig å kalle handlingen til bildet original. Og før Picasso elsket mange kunstnere temaet ensomhet og øde. Viser mennesker med et blikk til ingensteds ved et bord på en kafé.

Vi møter slike helter i Manet, og kl Degas.

Og for Picasso selv er Eremitasjen "Absinthe Drinker" slett ikke original. Han portretterte ofte single kvinner over et glass. Her er bare to av dem.

Så hva er mesterverket til akkurat dette bildet?

Det er verdt å se nærmere på det.

Detaljer om Absinthe Drinker

Før oss er en kvinne over 40. Hun er tynn. Forlengelsen av kroppen hennes understrekes av en hårstrå og uforholdsmessig lange armer og fingre.

Picasso deformerte villig figurene til heltene. Det var ikke viktig for ham å holde proporsjoner og enda mer å gjøre en person realistisk. Gjennom disse deformasjonene skildret han deres åndelige forvrengninger og laster.

Kvinnens ansikt er også unikt. Stygg, med brede kinnbein og smale, nesten fraværende lepper. Øynene er smalere. Som om en kvinne prøver å tenke på noe, men tanken glipper alltid.

Hun er allerede påvirket av absint. Men prøver fortsatt å holde et troverdig utseende. Han holder haken i hånden. Hun tok den andre hånden rundt seg selv.

Men taleren er ikke bare utseendet til kvinnen. Men også miljøet.

Kvinnen sitter tett inntil veggen. Som å være i et veldig begrenset rom. Dette forsterker følelsen av fordypning i seg selv. Ensomheten hennes understrekes også av et rent bord, der det, bortsett fra et glass og en sifon, ikke er noe på. Til og med duker.

Bare et speil bak henne. Som reflekterer en uskarp gul flekk. Hva er dette?

Dette gjenspeiles i det som skjer i kafeen. For øynene til heltinnen danser muntre par.

Picasso selv gir oss et hint om dette. Samtidig laget han en pastellversjon av Absintdrikkeren.

Bak denne «kollegaen i absint» er det også en gul flekk. Men vi ser silhuettene til danserne.

Kanskje, i Hermitage-versjonen, bestemte Picasso seg for å forlate den veltalende gulheten. Viser at moro og kommunikasjon allerede har forlatt livet til en kvinne.

Plott ut av tiden

Og det er verdt å ta hensyn til noen få detaljer.

Picasso blander med vilje alle linjene. Det skaper en følelse av tobakksrøyk og en illusjon av rus hos en kvinne.

Og hvor mange kryssede linjer er det på bildet! Heltinnens hender. Refleksjon i speilet. Mørke linjer på veggen. Sifondeksel. Symboler på overstreket liv.

Fargeskalaen taler også. En rolig blå farge og en ubehagelig rød fargetone. En kvinne balanserer mellom sunn fornuft og absintens hallusinatoriske verden. Selvfølgelig vil den andre vinne. Seinere.

Generelt understreker alle detaljene i bildet heltinnens sinnstilstand. Den kortsiktige nytelsen av en drink på bakgrunn av et liv som sprekker i sømmene.

Vi forstår umiddelbart at i dette livet er det ingen kjære, virkelig slektninger. Det er ikke noe arbeid som gir glede.

Det er bare tristhet og ensomhet. Derfor er alkohol mer og mer avhengighetsskapende. Hjelper med å ødelegge livet.

Dette er genialiteten til dette maleriet. Picasso var i stand til å meget gripende vise en mann i ferd med å ødelegge livet hans.

Det spiller ingen rolle hvilken alder den er i. Denne historien er tidløs. Dette bildet handler ikke om en bestemt kvinne. Og om alle mennesker med lignende skjebne.

Les om et annet mesterverk av mesteren i artikkelen "Jente på ballen". Hvorfor er dette et mesterverk?.

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.

Hovedillustrasjon: Pablo Picasso. Absint elsker. 1901 Hermitage, St. Petersburg. Pablo-ruiz-picasso.ru.