"Poppies" (1873), et av de mest kjente verkene til Claude Monet, jeg så i Musée d'Orsay. Men på det tidspunktet så hun ikke ordentlig på det. jeg har som fan impresjonisme, øynene løp opp fra alle de mesterverkene som er i dette museet!

Senere har jeg selvfølgelig allerede vurdert "Maki" ordentlig. Og jeg fant ut at i museet la jeg ikke engang merke til noen få interessante detaljer. Hvis du ser nærmere på bildet, vil du sannsynligvis ha minst tre spørsmål:

1. Hvorfor er valmuer så store?
2. Hvorfor avbildet Monet to nesten identiske figurpar?
3. Hvorfor tegnet ikke kunstneren himmelen på bildet?

Jeg vil svare på disse spørsmålene i rekkefølge.

1. Hvorfor er valmuer så store?

Valmuer er vist veldig store. De fleste av dem er på størrelse med hodet til det avbildede barnet. Og hvis du tar valmuer fra bakgrunnen og bringer dem nærmere figurene i forgrunnen, vil de være enda større enn hodet til både barnet og den avbildede kvinnen. Hvorfor er det så urealistisk?

Etter min mening økte Monet bevisst størrelsen på valmuene: Slik foretrakk han nok en gang å formidle et levende visuelt inntrykk, fremfor realismen til de avbildede objektene.

Her kan man for øvrig trekke en parallell til hans teknikk med å avbilde vannliljer i hans senere arbeider.

For klarhet, se på fragmenter av malerier med vannliljer fra forskjellige år (1899-1926). Det øverste verket er det tidligste (1899), det nederste er det siste (1926). Åpenbart, over tid, ble vannliljer mer og mer abstrakte og mindre detaljerte.

Tilsynelatende "Valmuer" - dette er bare en varsel om overvekt av abstrakt kunst i de senere maleriene til Monet.

Malerier av Claude Monet. 1. Øverst til venstre: Vannliljer. 1899 d. Privat samling. 2. Øverst til høyre: Vannliljer. 1908 d. Privat samling. 3. I midten: En dam med vannliljer. 1919 Metropolitan Museum of Art, New York. 4. Nederst: Liljer. 1926 Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City.

2. Hvorfor er det to par like figurer på bildet?

Det viser seg at det også var viktig for Monet å vise bevegelse i maleriet sitt. Han oppnådde dette på en uvanlig måte, og skildret en knapt synlig sti på en høyde blant blomster, som om han ble tråkket mellom to par figurer.

På bunnen av en ås med valmuer er kona Camille og sønnen Jean avbildet. Camilla er tradisjonelt avbildet med en grønn paraply, akkurat som i maleriet «Kvinne med en paraply».

Oppe på en ås er et annet par av en kvinne og et barn, som Camilla og hennes sønn mest sannsynlig også stilte for. Derfor er de to parene så like.

Dette paret med figurer på en høyde er avbildet, kanskje utelukkende for den visuelle effekten av bevegelse, som Monet så etterstrebet.

3. Hvorfor malte ikke Monet himmelen?

Nok et bemerkelsesverdig øyeblikk i bilde: Legg merke til hvor dårlig himmelen er trukket ned til de nakne områdene på lerretet til venstre.

Jeg kan anta at poenget ligger i selve impresjonismens teknikk: Monet malte bilder i løpet av timer og til og med minutter for å skildre lys- og fargespillet på et bestemt øyeblikk av dagen. Derfor var det ikke alltid nok tid til alle elementene i landskapet. Å trene ut alle detaljene er mye studioarbeid, ikke utendørsarbeid.

Maleriet "Valmuer" ble forresten også stilt ut på den første utstillingen til impresjonistene i 1874, som jeg skrev nærmere om i artikkelen. Monets "Impression" som fødselen til impresjonismen i maleriet.

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.