Prado-museet. 7 malerier verdt å se

Jeg startet mitt bekjentskap med Pradomuseet med en bokgaveutgave. I de eldgamle tider var kablet internett bare en drøm, og det var mer realistisk å se verkene til kunstnere i trykt form.

Så fikk jeg vite at Prado-museet regnes som et av de mest fremragende museene i verden og er et av de tjue mest besøkte.

Det var et brennende ønske om å besøke den, selv om en tur til Spania på den tiden virket som noe uoppnåelig (jeg flyttet utelukkende med tog, selv om det tok to dager å reise fra en by til en annen! Flyet var et for luksuriøst transportmiddel ).

Men 4 år etter at jeg kjøpte boken om museet, så jeg den med egne øyne.

Ja, jeg ble ikke skuffet. Jeg ble spesielt slått av samlingene til Velazquez, Rubens, Bosch и Goya. Generelt har dette museet noe å imponere en elsker av maleri.

Jeg vil dele min minisamling av de mest favorittverkene.

1.Francisco Goya. Milkmaid fra Bordeaux. 1825-1827

Goya malte bildet «Melkejenta fra Bordeaux» de siste årene av sitt liv, da han allerede bodde i Frankrike. Bildet er trist, mindre og samtidig harmonisk, konsist. For meg er dette bildet det samme som å lytte til en behagelig og lett, men trist melodi.

Bildet ble malt i stil med impresjonisme, selv om det vil gå et halvt århundre før dets storhetstid. Goyas arbeid påvirket alvorlig dannelsen av den kunstneriske stilen til Manet и Renoir.

2. Diego Velazquez. Meninas. 1656

"Las Meninas" av Velasquez er et av få skreddersydde familieportretter, som ingen begrenset kunstneren under opprettelsen av. Det er derfor det er så uvanlig og interessant. Kunne bare oppføre seg slik Francisco Goya: 150 år senere malte han portrett av en annen kongefamilie, også tillater seg friheter, om enn av et annet slag.

Og hva er egentlig interessant i handlingen i bildet? De påståtte hovedpersonene er bak kulissene (kongeparet) og vises i et speil. Vi ser det de ser: Velasquez maler dem, verkstedet hans og datteren hans med tjenestepiker, som ble kalt meninas.

En interessant detalj: det er ingen lysekroner i rommet (bare kroker for å henge dem). Det viser seg at kunstneren bare jobbet i dagslys. Og om kvelden var han opptatt med rettssaker, noe som distraherte ham sterkt fra å male.

Les om mesterverket i artikkelen Las Meninas av Velazquez. Om bildet med dobbel bunn ".

3. Claude Lorrain. Avgang av Saint Paula fra Ostia. 1639-1640 Hall 2.

Jeg møtte Lorrain første gang i ... en leid leilighet. Der hang en reproduksjon av denne landskapsmaleren. Selv formidlet hun hvordan kunstneren visste å skildre lys. Lorrain er forresten den første kunstneren som grundig studerte lys og dets brytning.

Derfor er det ikke overraskende at, til tross for den ekstreme upopulariteten til landskapsmaleriet i barokktiden, var Lorrain likevel en kjent og anerkjent mester i løpet av sin levetid.

4. Peter Paul Rubens. Paris-dommen. 1638 Rom 29.

Prado-museet huser en av de mest betydningsfulle samlingene av Rubens' verk (78 verk!). Hans pastorale verk er veldig behagelige for øyet og skapt først og fremst for nytelsen av kontemplasjon.

Fra et estetisk synspunkt er det vanskelig å skille ut noen blant verkene til Rubens. Imidlertid liker jeg spesielt maleriet "The Judgment of Paris", snarere på grunn av selve myten, hvis handling ble avbildet av kunstneren - valget av den "vakreste kvinnen" førte til den lange trojanske krigen.

Les om et annet mesterverk av mesteren i artikkelen Løvejakt av Rubens. Følelser, dynamikk og luksus i ett bilde».

5. El Greco. Fabel. 1580 Rom 8b.

Til tross for at El Greco har mye mer kjente lerreter, imponerer dette maleriet meg mest. Det er ikke helt typisk for kunstneren, som ofte malte etter bibelske temaer med karakteristiske langstrakte kropper og ansikter til de avbildede karakterene (maleren ser forresten ut som heltene i maleriene hans - den samme tynne med et langt ansikt).

Som navnet tilsier, er dette et allegori-maleri. På nettsiden til Pradomuseet fremsettes en hypotese om at en glør som blusser opp fra et lite pust betyr et lett blinkende seksuelt begjær.

6. Hieronymus Bosch. The Garden of Earthly Delights. 1500-1505 Hall 56a.

Hvis du liker Bosch, har Prado-museet den største samlingen av verkene hans (12 verk).

Selvfølgelig, den mest kjente av dem - The Garden of Earthly Delights. Du kan stå foran dette bildet veldig lenge, med tanke på et stort antall detaljer om de tre delene av triptyken.

Bosch var, som mange av hans samtidige i middelalderen, en svært from mann. Det er enda mer overraskende at du ikke forventer et slikt fantasispill fra en religiøs maler!

Les mer om maleriet i artiklene: Boschs "Garden of Earthly Delights": hva er meningen med det mest fantastiske bildet fra middelalderen".

7. Robert Campin. Hellige Barbara. 1438 Rom 58.

Jeg ble selvfølgelig sjokkert over dette maleri (dette er høyre fløy av triptyken; venstre fløy er også beholdt i Prado; den sentrale delen er tapt). Det var vanskelig for meg å tro at de på 15-tallet skapte et bokstavelig talt fotografisk bilde. Dette er hvor mye dyktighet, tid og tålmodighet som trengs!

Nå er jeg selvfølgelig helt enig med versjonen til den engelske kunstneren David Hockney om at slike malerier ble malt ved hjelp av konkave speil. De projiserte utstilte gjenstander på lerretet og sirklet ganske enkelt masteren - derav slik realisme og detaljer.

Tross alt er det ikke for ingenting at Campins verk er så likt arbeidet til en annen mer kjent flamsk kunstner, Jan van Eyck, som også eide denne teknikken.

Dette bildet mister imidlertid ikke sin verdi. Tross alt har vi faktisk et fotografisk bilde av livet til mennesker på 15-tallet!

Bare ved å sette favorittverkene mine fra Prado-museet på rad, innså jeg at tidsdekningen viste seg å være alvorlig - 15-19 århundrer. Dette var ikke gjort med vilje, jeg hadde ikke som mål å vise forskjellige tidsepoker. Det er bare det at mesterverk som er vanskelig å ikke sette pris på ble skapt til enhver tid.

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.