Over evig hvile. Levitans filosofi

Isaac Levitan (1860-1900) mente at maleriet "Over evig fred" gjenspeiler hans essens, hans psyke.

Men de kan dette arbeidet mindre enn Golden Autumn og March. Sistnevnte er tross alt inkludert i skolens læreplan. Men bildet med gravkors passet ikke der.

På tide å bli bedre kjent med Levitans mesterverk.

Hvor er maleriet "Over evig fred" malt?

Lake Udomlya i Tver-regionen.

Jeg har et spesielt forhold til dette landet. Hvert år ferierer hele familien i disse delene.

Det er naturen her. Romslig, mettet med oksygen og lukten av gress. Stillheten her ringer i mine ører. Og du er så mett av plass at du nesten ikke kan kjenne igjen leiligheten senere. Siden du trenger å presse deg inn i veggene dekket med tapet igjen.

Landskapet med innsjøen ser annerledes ut. Her er en skisse av Levitan, malt fra naturen.

Dette verket ser ut til å reflektere følelsene til kunstneren. Sårbar, utsatt for depresjon, følsom. Den leser i dystre nyanser av grønt og bly.

Men selve bildet ble allerede laget i studio. Levitan ga rom for følelser, men la til refleksjon.

Betydningen av maleriet "Over evig fred"

Russiske kunstnere på XNUMX-tallet delte ofte ideene sine for malerier i korrespondanse med venner og lånetakere. Levitan er intet unntak. Derfor er betydningen av maleriet "Over evig fred" kjent fra kunstnerens ord.

Kunstneren maler et bilde som fra et fugleperspektiv. Vi ser ned på kirkegården. Den personifiserer den evige hvilen til mennesker som allerede har gått bort.

Naturen er i motsetning til denne evige hvilen. Hun på sin side personifiserer evigheten. Dessuten en skremmende evighet som vil sluke alle uten å angre.

Naturen er majestetisk og evig sammenlignet med mennesket, svak og kortvarig. Grenseløst rom og gigantiske skyer står i motsetning til en liten kirke med et brennende lys.

Kirken er ikke sminket. Kunstneren fanget den i Plyos og overførte den til vidden av Lake Udomlya. Her er det på nært hold på denne skissen.

Det virker for meg som om denne realismen legger vekt på Levitans uttalelse. Ikke en abstrakt generalisert kirke, men en ekte.

Heller ikke evigheten sparte henne. Det brant ned 3 år etter kunstnerens død, i 1903.

Det er ikke overraskende at slike tanker besøkte Levitan. Døden sto nådeløst ved skulderen hans. Kunstneren hadde en hjertefeil.

Men ikke bli overrasket om bildet gir deg andre følelser som ikke ligner på Levitans.

På slutten av XNUMX-tallet var det mote å tenke i ånden av «mennesker er sandkorn som ikke betyr noe i den enorme verden».

I dag er utsiktene annerledes. Likevel går en person ut i verdensrommet og inn på Internett. Og robotstøvsugere går rundt i leilighetene våre.

Rollen til et sandkorn i det moderne mennesket er definitivt ikke tilfredsstilt. Derfor kan "Above Eternal Peace" inspirere og til og med berolige. Og du vil ikke føle frykt i det hele tatt.

Hva er maleriets billedmessige fortjeneste

Levitan er gjenkjennelig på raffinerte former. Tynne trestammer forråder umiskjennelig kunstneren.

Det er ingen nærliggende trær i maleriet "Over evig fred". Men subtile former er tilstede. Dette og en smal sky over tordenskyene. Og en litt merkbar gren fra øya. Og en tynn sti som fører til kirken.

Den viktigste "helten" i bildet er rommet. Vann og himmel med nære nyanser er atskilt av en smal stripe av horisonten.

Horisonten har en dobbel funksjon her. Det er så smalt at effekten av et enkelt rom skapes. Og samtidig er det synlig nok til å "trekke" betrakteren inn i dybden av bildet. Begge effektene skaper en naturlig allegori om evigheten.

Men Levitan formidlet fiendtligheten til denne evigheten ved hjelp av kalde nyanser. Denne kulden er lett å se hvis du sammenligner den med det mer "varme" bildet av kunstneren.

høyre: kveldssamtale, kveldsklokke. 1892. Tretjakovgalleriet, Moskva.

"Over evig fred" og Tretyakov

Levitan var veldig fornøyd med at "Over evig fred" ble kjøpt av Pavel Tretyakov.

Ikke fordi han betalte gode penger. Men fordi han var den første som så Levitans talent og begynte å kjøpe maleriene hans. Derfor er det ikke overraskende at kunstneren ønsket å overføre referanseverket sitt til Tretyakov.

Og arbeidsrommet til maleriet, det samme med en dyster grønn eng og en kald blyholdig innsjø, kjøpte Tretyakov også. Og det var det siste maleriet som ble kjøpt i hans liv.

Les om andre verk av mesteren i artikkelen "Malerier av Levitan: 5 mesterverk av kunstner-poeten".

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.

Engelsk versjon av artikkelen