Pieter Brueghel den yngre (Infernal). Kopist eller stor artist?

Pieter Brueghel den yngre (1564-1637/1638), eller Brueghel helvete, påvirket utviklingen av nederlandsk maleri på en spesiell måte.

Ja, innovatører er de første som blir værende i kunsthistorien. Det vil si de som finner på nye teknikker og teknikker. De som jobber på en måte som ingen har jobbet før dem. Og slike innovatører jobbet samtidig som Brueghel den yngre. Dette er Rembrandt og Caravaggio og Velazquez.

Brueghel den yngre var ikke slik. Derfor ble den glemt i flere århundrer. Men på begynnelsen av XNUMX-tallet kom plutselig erkjennelsen av at verdien til denne kunstneren var en helt annen ...

I artikkelen skal jeg prøve å finne svaret på hvem Pieter Brueghel den yngre var. Bare en kopist eller fortsatt en stor mester?

Uvanlig å bli kunstner

Pieter Brueghel den yngre var 5 år gammel da faren døde. Derfor studerte han IKKE med en stor mester. Og hos sin bestemor, svigermor til Pieter Brueghel den eldre, Maria Verhulst Bessemers. Ja, hun var også en kunstner, noe som generelt sett er utrolig. Så heldig er Peter.

Et fragment av en kopi av farens verk "The Sermon of St. John" viser Pieter Brueghel den eldre (skjeggete mann på kanten), hans mor (en kvinne i en rød kjole med armene i kors på brystet) og bestemor (en kvinne i grått).

Han eldet dem som om de var i live på det tidspunktet kopien ble skrevet. Tross alt, på farens original, er de fortsatt unge ... Det viste seg veldig rørende.

Men Maria Bessemers lærte ikke bare gutten å male, men ga ham også noe veldig verdifullt. Sporingsmønstre av faren! Ved å feste dem til tavlen var det mulig å kopiere komposisjonsløsningen og alle formene til gjenstander og gjenstander. Det var en gullgruve! Og det er derfor.

Pieter Brueghel den eldre døde ganske ung, han var ennå ikke 45 år gammel. Samtidig ble han berømt i løpet av livet. Bestillinger strømmet inn. Derfor begynte han å lage sporingspapirer, slik at han og hans assistenter senere på verkstedet kunne kopiere de mest ettertraktede verkene. Men han døde. Og etterspørselen etter arbeidet hans forble.

Andre mestere prøvde å jobbe i hans stil. Samme Kleve. Men han hadde ikke mønstre. Han kunne bare se originalen et par ganger (i huset til eieren av bildet) og deretter skrive noe lignende basert på motivene.

Dette er for eksempel hvordan han skapte The Return of the Herd.

Det er noe til felles, skjønner du. Men det er ikke en eksakt kopi. Cleve savner majesteten i Brueghels natur. Ja, og figurene til gjeterne er gjort grovere.

Vær oppmerksom på at hånden hans er skrevet litt høyere enn nødvendig. Det ser ut som det vokser ut av øret ditt. Brueghel skapte i denne forbindelse bedre verk når det gjelder realisme.

Men mesterens sønn Pieter Brueghel den yngre vokser opp og blir en mester. Han blir tatt opp i lauget til Saint Luke. Dette skjer samme år som Kleve dør.

Ikke bare får fyren sporingspapirer, men også hovedimitatoren til faren dør. Og det er fortsatt etterspørsel. Han tok sjansen og begynte å kopiere farens arbeid.

Hva er forskjellen mellom arbeidet til far og sønn

Men her er det mest interessante. Ved å sammenligne arbeidet til sønnen og faren, merker vi at de fortsatt er forskjellige.

Og hovedforskjellen er i farge. Av en eller annen grunn er ikke alltid sønnens fargevalg sammenfallende med farens. Jeg tror du allerede kan gjette hvorfor.

Alt handler om lappene. Sønnen hadde dem, men han hadde ikke alltid mulighet til å se originalen med egne øyne. Og selv om det var en slik mulighet, er det vanskelig å huske alle detaljene på en gang. Maleriet kunne vært anskaffet av samlere fra en annen by. Og jeg har bare sett originalen én gang. Og det er ikke alltid tilfelle.

Legg også merke til at sønnen noe forenkler tegningen, som et resultat er bildet mer grotesk og nær populært trykk.

Disse fragmentene viser hvordan faren er mer realistisk, og sønnen er mer skjematisk.

Vel, jeg måtte jobbe raskere. Å lage kopier krevde involvering av assistenter som hadde mindre ferdigheter. Og generelt innebar et slikt nesten transportørarbeid ikke studiet av alle detaljene.

I tillegg ble disse maleriene ikke solgt til aristokratiet, men til folk av lavere klasser. Og Pieter Brueghel den yngre prøvde å matche deres smak. Og de likte akkurat en så enkel stil. Figurer og ansikter er mer forenklet, noe som igjen sees tydelig i sammenligning.

Men likevel var Pieter Brueghel den yngre faktisk en veldig god mester, noe dette verket beviser.

Den ble også skrevet etter farens kalkerpapir, men den var laget av meget høy kvalitet. Det realistiske ansiktet til en hyrde, proporsjonalt formidlet følelsene til de uheldige. Og også et landskap veldig egnet for den tragiske scenen med sjeldne trær og jord svidd av solen.

Arbeidet er så godt i utførelse at det lenge ble tilskrevet faren. Men likevel viste en analyse av styrets alder at den ble laget senere av mesterens sønn ved hjelp av en kalkerpapirmal.

Hvorfor skulle en sønn ellers endre farens bilder

Det er verk som, som de sier, er laget i karbonkopi. Til tross for deres enorme antall. Så den berømte Brueghels "Bird Trap" Peter Brueghel og verkstedet hans ble kopiert mer enn hundre ganger.

For å forstå skalaen: minst 3 slike kopier er lagret i Russland. I den private samlingen til Valeria og Vladimir Mauergauz, i Pushkin-museet i Moskva og i Eremitasjen i St. Petersburg. Mest sannsynlig er det slike kopier i andre private samlinger.

Jeg vil ikke engang vise dem alle, siden de er veldig like. Og sammenligningen gir ingen mening. Dette er tilfellet når kunden krevde «nøyaktig det samme» og Peter ikke avvek fra malen nesten et eneste trinn.

Ovenfor analyserte vi hvorfor originalene og kopiene ikke stemte overens med fargene.

Men noen ganger endret Brueghel den yngre sammensetningen til faren. Og han gjorde det med vilje. Se på to av maleriene deres.

Hos faren er Kristus med korset fortapt i mengden. Og hvis du ikke har sett dette bildet før, vil det ta deg litt tid å finne hovedpersonen.  Sønnen, derimot, gjør Kristi skikkelse større og plasserer den i forgrunnen. Du kan se det nesten umiddelbart.

Hvorfor endret sønnen så mye sammensetningen uten å bruke det ferdige kalkerpapiret? Igjen, det er opp til kundenes smak.

Pieter Brueghel den eldre la ned en viss filosofi, og portretterte hovedpersonen på en så liten måte. Tross alt, for oss er Kristi korsfestelse den viktigste og mest tragiske hendelsen i Bibelen. Vi forstår hvor mye han gjorde for å redde folk.

Men Kristi samtidige forsto knapt dette, bortsett fra en liten gruppe nær Guds Sønn. Folket brydde seg ikke om hvem som ble ført dit til Golgata. Bortsett fra forestillingsmessig. Denne hendelsen gikk tapt i en haug av deres daglige bekymringer og tanker.

Men Pieter Brueghel den yngre kompliserte ikke handlingen så mye. Kundene trengte bare «Veien til Golgata». Ingen flerlagsbetydninger.

Han forenklet også farens idé om de syv barmhjertighetsverkene.

Bildet ble laget etter en setning fra Matteusevangeliet. Det står at de matet ham, ga ham drikke, kledde ham, gikk til den syke, besøkte ham i arresten, ettersom en reisende ble tatt imot. I middelalderen ble en annen barmhjertighetshandling lagt til ordene hans - begravelse etter kristne lover.

På graveringen av Pieter Brueghel den eldre ser vi ikke bare alle de syv gode gjerningene, men også en allegori om barmhjertighet - en jente i sentrum med en fugl på hodet.

Og sønnen begynte ikke å skildre henne og gjorde scenen til nesten bare en sjangerscene. Selv om vi fortsatt ser alle barmhjertighetens gjerninger på den.

IKKE faderlig arv

Det er viktig å merke seg at Pieter Brueghel fra helvete skapte kopier ikke bare av sin far. Og akkurat her skal jeg forklare hvorfor han ble kalt Infernal.

Tross alt prøvde han å jobbe i stil med Bosch, og skapte fantastiske skapninger. Derfor fikk han tilnavnet Infernal, bare på grunn av disse tidlige verkene.

Men så bleket etterspørselen etter Bosch-fantasier: folk ville ha flere sjangerscener. Og artisten byttet til dem. Men kallenavnet har slått rot så mye at det har kommet ned til vår tid.

Og franskmennene elsket også sjangerscener. Og med en mer uttalt satirisk begynnelse. Det var fra det franske verket at kunstneren laget en kopi av «The Village Lawyer».

Du skjønner, til og med veggkalenderen forble på fransk. Og her er det satire som latterliggjør arbeidet til skatteadvokater ...

Det var en veldig populær sjangerscene, så kunstneren og verkstedet hans laget en del kopier.

nederlandske ordtak

Hvor uten nederlandske ordtak! Du kjenner sikkert til det utrolige maleriet av Pieter Brueghel den eldste om dette emnet. Jeg skrev om henne her artikkel.

På begynnelsen av XNUMX-tallet mistet ikke temaet sin relevans. Imidlertid var det allerede i trend å henge dekorative plater på veggene, som et eller annet ordtak ble visuelt fortalt.

Til venstre viser Brueghel at «de vifter ikke med knyttnevene etter en kamp» og at det ikke lenger er noen vits i å begrave en brønn, siden en kalv allerede har dødd i den.

Men til høyre vises den doble naturen til noen mennesker, når de sier en ting personlig, men tenker noe helt annet. Som om de bærer både vann og ild på samme tid.

Pieter Brueghel den yngre i Russland

På midten av XNUMX-tallet begynte interessen for Bruegel å avta. Og det ble gjenopptatt først på begynnelsen av XNUMX-tallet! Men prisene for deres arbeid i forbindelse med dette steg i været. Ikke en eneste Pieter Brueghel den eldste ble anskaffet for samlingen av Eremitasjen og Pushkin-museet. Men det var flere verk av hans eldste sønn.

Tre verk oppbevares i Pushkin-museet. Inkludert våren. Jobb i hagen.

I Eremitasjen - 9 verk. En av de mest interessante - "Messe med en teaterforestilling" - ble anskaffet fra en samler først i 1939, akkurat på bølgen av fornyet interesse for denne kunstneren.

Generelt ikke så mye arbeid, skjønner du.

Men dette gapet fylles av private samlere. Hele 19 verk av Pieter Brueghel den yngre tilhører Valeria og Konstantin Mauergauz. Basert på samlingen deres, som jeg så på en utstilling i New Jerusalem Museum (Istra, Moskva-regionen), laget jeg denne artikkelen.

Konklusjon

Pieter Brueghel den yngre la aldri skjul på at han kopierte farens verk. Og han signerte dem alltid med sitt eget navn. Det vil si at han var ekstremt ærlig med markedet. Han prøvde ikke å selge maleriet mer lønnsomt ved å gi det ut som et verk til sin far. Det var hans vei, men han styrket faktisk grunnlaget faren la.

Og takket være Brueghel den yngre, vet vi om de verkene til den store mesteren som gikk tapt. Og bare gjennom kopier av sønnen kan vi få et mer fullstendig bilde av farens arbeid.

PS. Det er viktig å nevne at Pieter Brueghel den eldste hadde en annen sønn som het Jan. Han var bare ett år gammel da faren døde. Og akkurat som sin eldre bror Peter, lærte han aldri av sin far. Jan Brueghel den eldre (Velvet or Floral) ble også kunstner, men gikk den andre veien.

I en annen liten artikkel snakker jeg bare om det. Etter å ha lest den, vil du ikke lenger forvirre brødrene. Og enda bedre forstå den berømte Brueghel-familien av kunstnere.

***

Hvis presentasjonsstilen min er nær deg og du er interessert i å studere maleri, kan jeg sende deg en gratis leksjonsserie per post. For å gjøre dette, fyll ut et enkelt skjema på denne lenken.

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.

Online kunstkurs 

Angielski versjon

Lenker til reproduksjoner:

Anthony van Dyck. Portrett av Pieter Brueghel den yngre:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Pieter Brueghel den yngre. Messe med teaterforestilling:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928