Hvorfor den kjente kunstneren Jane Hunt bruker kunstarkivet

Møt Artwork Archive-kunstneren og den anerkjente kunstneren Jane Hunt. Jane startet som illustratør og var ikke sikker på om hun kunne bli en profesjonell kunstner. Hun ble uventet forelsket i landskaps- og friluftsmaleri og så seg aldri tilbake.

Nå, 25 år etter at hun begynte å male, er kunsten hennes utstilt i anerkjente gallerier i USA og Storbritannia og har samlet en stor tilhengerskare. Hennes lysende arbeid har som mål å fange jordens fredelige skjønnhet.

Når hun ikke maler impresjonistiske, rolige bilder, gir Jane elevene sine verdifulle råd om viktigheten av avstamning og dokumentasjon. Hun deler sjenerøst sin kunnskap med oss ​​og forklarer også hvorfor Artwork Archive er et viktig verktøy for profesjonelle kunstnere.

Vil du se mer av Janes arbeid? Besøk henne.

1. SNAK OM DEG SELV OG HVORFOR DU FARGER.

Jeg har tegnet i ulike former i 25 år. Jeg flyttet fra England da jeg var tenåring og gikk på kunstskole ved Cleveland Institute of Art for å studere illustrasjon. Jeg trodde ikke at det på den tiden var mulig å bli en god artist.

Jeg jobbet som illustratør i flere år, men jeg ble tiltrukket av stort teksturarbeid. Jeg endte opp med noen familievansker som hindret meg i å male i tre år, noe som var veldig vanskelig. Jeg begynte å male plein air mellom avtaler på sykehuset fordi det var lett å passe inn. Det endret min måte å tegne totalt på.

Nå gjør jeg det hele tiden, og gir også mesterklasser i studio og i friluft. Det påvirker studioarbeidet mitt i stor grad. Mine nåværende landskap er en fin hybrid av abstrakte landskap og illustrasjoner jeg har gjort før.

Jeg er tiltrukket av rolige, fredelige scener – det er emosjonelt. Jeg maler ofte stille, rolige, pastorale landskap. Jeg maler hovedsakelig i Colorado og underviser i Washington DC og Arizona når jeg drar på studieturer.

2. HVORDAN FANT DU KUNSTVERKARKIVET OG HVORFOR REGISTRERDE DU DU?

Min gode venn fablet og fablet om det. Jeg ble overveldet av det ledelsesmessige aspektet da jeg kom tilbake til karrieren som artist, så jeg bestemte meg for å prøve. For meg var det viktigste å ta varebeholdningen min i besittelse. Jeg solgte et stykke ved et uhell to ganger før. Jeg solgte den til noen og samtidig ble den solgt i et av galleriene mine.

Etter hvert som kunstvirksomheten min vokste, ble det vanskeligere og vanskeligere for meg å holde styr på alt. Jeg sendte også inn et maleri til en utstilling når det faktisk ikke var på galleriet. Det var veldig stressende å ikke vite hvor alt var. Jeg følte stadig at jeg kom til å rote til.

Kunstnere må ha en ide om hvilken del som er hvilken. Det gjør også din kreative tid mindre stressende. Det er viktig å ha et godt system på plass. Jeg pleide å ha detaljer i tilfeldige dokumenter og lister festet til veggene mine. Jeg prøvde å komme opp med mitt eget system, men det var bortkastet tid. Den har ikke blitt optimalisert eller veldig nyttig.

Bruk sparer tid. Jeg har mer tid til å male og selge arbeidet mitt i stedet for å bekymre meg for organisering.

3. HVA VIL DU FORTELLE ANDRE KUNSTNERE OM KUNSTARKIVET?

Ikke utsett og begynn å dokumentere arbeidet ditt umiddelbart. Jo før du starter og jo raskere du har et system, jo ​​bedre. Kom i gang, selv om du tror du tegner bare for moro skyld. Du vil fortsatt ha en oversikt over kreasjonene dine.

Noen sier «jeg trenger ikke å katalogisere arbeidet mitt, jeg er ikke en profesjonell kunstner», men jeg tror likevel det er nødvendig. Ingen starter som profesjonell artist. Jeg sparker meg selv for ikke å katalogisere arbeidet mitt fra starten. Jeg er veldig lei meg for at alle disse delene er tapt. Du må ha en beretning om ditt livsverk.  

Når du gjør en retrospektiv i fremtiden, vil du ikke ha en oversikt over ditt tidligere arbeid med mindre du dokumenterer det. Det er en god måte å leve på, og det er så viktig. Alle bør planlegge for suksess.

4. TROR DU DET ER VIKTIG Å DOKUMENTERE DIN KUNST FOR Å SKAPE PROVENIENS?

Jeg er en stor forkjemper for opprinnelse og dokumentasjon. Jeg skjønte ikke før hvor utrolig viktig dette er. Jeg har tegnet i 25 år nå og vet ikke hva som skjedde med det meste av kunsten min. Jeg vil gjerne ha en nøyaktig beretning om hva jeg har gjort i livet mitt.

Folk er også fascinert av verkets historie, spesielt plein air-maleriene. De vil vite nøyaktig hvor det ble malt. Noen av galleriene jeg jobber for ønsker å vise frem prisene som enkelte verk har vunnet. Hver gang jeg gir galleriene mine denne informasjonen, blir de begeistret. Og alle som kan gjøre jobben som gallerieier eller kurator enklere, er mer sannsynlig å bli omtalt.

Irvine Museums administrerende direktør og kurator Jean Stern intervjuet nylig Eric Rhodes fra PleinAir magazine. Han sier at det største artister ikke forstår er opprinnelsen. Han understreker at kunstnere tydelig må signere navnet sitt og ha massevis av informasjon knyttet til arbeidet sitt, som hvor det ble vist og hvilke detaljer som ligger bak verket.

5. DU HOLDER WORKSHOP FOR ARTISTER. HVILKE ANDRE RÅD GIR DU ARTISTER FOR Å HJELPE DEM I KARRIERE?

Utvid din tilstedeværelse på sosiale medier. Hvis du har fem timer ekstra i uken på grunn av bruk av Artwork Archive, er det bedre å bruke det på sosiale medier. Jeg har vokst til over 130,000 XNUMX abonnenter. Det har hjulpet karrieren min mye på mange måter.

Jeg bruker akronymet "HVA" for å planlegge min strategi for sosiale medier. "W" er grunnen til at du vil gjøre det og hva du får ut av det. Det kan også bety hvilken plattform du vil bruke. Å bruke én sosial medieplattform er veldig bra, er mye bedre enn å bruke fem som ikke er så bra – jeg personlig foretrekker Facebook og Instagram.

"H" er hvordan du skal bruke sosiale medier for å hjelpe kunstbedriften din. Bruk litt tid på å lære de beste måtene å bruke den valgte plattformen på og lær det grunnleggende. Du vil forsikre deg om at du virkelig forstår hva det er og få taket på terminologien. Du kan bruke en time på å undersøke plattformen på Google før du dykker ned i den.

"A" står for handlingsplan. Se på hva andre mennesker i ditt område gjør på sosiale medier, tenk på hvordan du presenterer deg selv, og bestem også hvor mye tid du kan bruke på det. Jeg bruker ikke mer enn en halvtime om dagen på sosiale nettverk. Handlingsplanen din bør være basert på "hvorfor". Fylle verksteder? For gallerier å se deg? For at samlere skal se arbeidet ditt?

"T" for innstilling. Se på analysene dine, fortsett å eksperimentere med innleggene dine, og hold et øye med hva som fungerer og hva som ikke fungerer.

Finn ut mer om Jane Hunt på henne og. Jane er også lærer i 2016.

For å bli medlem av Artwork Archive som Jane Hunt, .