» kunst » Forbereder deg på å være vertskap for din første kunstmesterklasse

Forbereder deg på å være vertskap for din første kunstmesterklasse

Forbereder deg på å være vertskap for din første kunstmesterklasse

Å holde et seminar er ikke bare en fin måte å .

Verkstedene gir deg også muligheten til å møte nye mennesker i kunstverdenen, få innsikt i kunstvirksomheten din, utvide kontaktlisten din, stimulere din egen kreativitet, forbedre dine offentlige taleferdigheter ... og listen over fordeler fortsetter.

Men du har aldri gjennomført seminarer før. Så hvordan skal du egentlig sette den opp og trene den?

Enten du lurer på hvilke leksjoner du skal vise frem eller hvor mange elever som bør være i hver klasse, har vi satt sammen åtte tips for å kjøre din første kunsttime for å holde elevene glade og klare til å melde seg på mer. 

Lær gjeldende teknikker

Lytt til denne uønskede mesterklasseopplevelsen fra en akvarellist. :

«Selv om jeg ikke visste det på den tiden, valgte jeg en lærer som brydde seg mer om å oppmuntre elevenes kreativitet enn å lære oss å tegne. I denne økten lærte jeg å ikke kaste bort tid på billige forbruksvarer og å generelt male fra lyst til mørkt, men jeg visste fortsatt ikke om selve teknikken."

Kort sagt: du vil ikke at elevene skal ha det slik. Du vil at workshopdeltakerne skal gå hjem og føle de nye mulighetene de har fått og bruke dem med tillit i arbeidet sitt. Interessant måte å gjøre det på? Angela inviterer elevene til å lage jukseark for å hjelpe dem å huske de forskjellige triksene de har lært.

Fullfør hele delen

Ikke stopp ved teknologien. Be elevene fullføre alt arbeidet slik at de føler seg mer vellykkede. Ved å ha arbeidet gjort med dem når de går hjem, vil de også ha en flott mulighet til å diskutere workshopen din med venner og dele din erfaring med andre potensielle studenter.

Planlegg og øv

Nå som du har mesteparten av treningsmateriellet ditt, fokuser på de to store P-ene – planlegging og praksis – fordi oppblåsthet sannsynligvis ikke hjelper.

Når det gjelder planlegging, kartlegg de viktigste leksjonene for å undervise og samle inn nødvendig materiale. Når du er klar til å øve, få en venn til å demonstrere sammen, time deg selv og skriv ned det du måtte trenge. Selv om dette kan kreve litt forhåndsarbeid, vil forberedelsene dine lønne seg i det lange løp.

Forbereder deg på å være vertskap for din første kunstmesterklasse

Dekk utgiftene dine

Å vite hvor mye du skal betale for seminarer kan være en reell utfordring. For å hjelpe, ta en titt på Art Biz Coach Alison Stanfields innlegg på , og prøv å finne en lignende seminarkostnad i ditt område.

Bare sørg for å inkludere kostnadene for forsyninger for hver student i avgiften, ellers vil du bli belastet kostnaden. Og hvis du ønsker å gi flere mennesker sjansen til å delta på seminaret ditt, bør du vurdere å tilby en betalingsplan for de som ikke har råd til å betale alle seminarkostnadene med en gang.

Hva blir det neste?

Promoter som en proff

Når workshopen din er planlagt og klar til å gå, er promotering nøkkelen! Det betyr å nå ut til fans på sosiale medier, en blogg, nyhetsbrev, nettgrupper, kunstmesser og alle andre steder du kan tenke deg for å spre ordet.

Bli kvitt eventuelle bekymringer studenter måtte ha før de melder seg på ved å tydelig oppgi erfaringsnivået som kreves for klasser. Noen artister har hatt suksess i studenttall ved å skape et bredt nettverk av verksteder åpne for alle ferdighetsnivåer, mens andre underviser i mer avanserte teknikker som tiltrekker seg fagfolk fra hele landet.

Hold klassestørrelsen liten

Kjenn grensene dine. Dette inkluderer å vite hvor mange personer du kan instruere samtidig. Du vil være i stand til å svare på spørsmål og komme med anbefalinger én-til-én når elevene ikke ber om oppmerksomheten din.

Det kan bety at du starter med to eller tre elever og ser hva du kan. Hvis små klasser er mer praktisk for undervisningsstilen din, kan du holde flere workshops hver måned for å få plass til flere elever.

Forbereder deg på å være vertskap for din første kunstmesterklasse

Gi tid til å lade opp

Et annet tips? Bestem hvor lenge du vil at verkstedet skal vare. Avhengig av leksjonen kan workshops vare fra noen timer til en halv dag eller mer.

Hvis timen varer i flere timer, husk å ta pauser for hvile, vann og snacks etter behov. En god idé er å la elevene gå rundt i rommet og ha en samtale om alles fremgang.

Ikke glem å ha det gøy

Til slutt, la verkstedet ditt være bekymringsløst og avslappet. Selv om du vil at elevene skal gå ut med ny kunnskap og ferdigheter, bør det være gøy! Å ha akkurat den rette mengden spenning vil få elevene til å ønske å komme tilbake en gang til i stedet for å behandle det som et ork.

Gå og lær!

Selvfølgelig vil du at ditt første kreative verksted skal bli en suksess. For å gjøre prosessen mindre skremmende, husk hva du ønsker å få ut av seminaret hvis du var student. Prøv å skape et engasjerende miljø der elevene kan lære ekte teknikker med en-til-en veiledning. Følg disse rådene og hjelp til å gjøre kunstnerstudioer til en blomstrende satsning for kunstbedriften din.

Workshops er en fin måte å nettverke med andre kunstnere og utvide kunstvirksomheten din. Finn ut flere måter .