Paul Gauguin. Et geni som ikke ventet på berømmelse

Paul Gauguin kan bli bebreidet for mange ting - svik mot den offisielle konen, uansvarlig holdning til barn, samliv med mindreårige, blasfemi, ekstrem egoisme.

Men hva betyr dette i forhold til det største talentet skjebnen har tildelt ham?

Gauguin handler om motsetninger, uløselige konflikter og livet, som et eventyrdrama. Og Gauguin er et helt lag med verdenskunst og hundrevis av malerier. Og en helt ny estetikk som fortsatt overrasker og gleder.

Livet er vanlig

Paul Gauguin ble født den 7. juni 1848 i en svært fremstående familie. Moren til den fremtidige kunstneren var datteren til en kjent forfatter. Far er politisk journalist.

Som 23-åring finner Gauguin en god jobb. Han blir en suksessfull aksjemegler. Men på kveldene og i helgene maler han.

Som 25-åring gifter han seg med nederlandske Mette Sophie Gad. Men deres forening er ikke en historie om stor kjærlighet og æresplassen til musen til den store mesteren. For Gauguin følte oppriktig kjærlighet kun til kunst. Som kona ikke delte.

Hvis Gauguin portretterte sin kone, var det sjeldent og ganske spesifikt. For eksempel, mot bakgrunnen av en gråbrun vegg, vendt bort fra betrakteren.

Imidlertid vil ektefellene føde fem barn, og kanskje, bortsett fra dem, vil ingenting snart forbinde dem. Mette anså ektemannens malekurs som bortkastet tid. Hun giftet seg med en velstående megler. Og jeg ønsket å leve et komfortabelt liv.

Derfor var beslutningen en gang tatt av mannen hennes om å slutte i jobben og kun drive med maling for Mette, et hardt slag. Fagforeningen deres vil selvfølgelig ikke tåle en slik prøve.

Begynnelsen av kunst

De første 10 årene av ekteskapet til Paul og Mette gikk stille og trygt. Gauguin var bare en amatør innen maleri. Og han malte kun på fritiden fra børsen.

Mest av alt ble Gauguin forført impresjonister. Her er et av Gauguins verk, malt med typiske impresjonistiske lysrefleksjoner og et vakkert hjørne av landsbygda.

Gauguin kommuniserer aktivt med så fremragende malere i sin tid som Cezanne, Pissarro, Degas.

Deres innflytelse merkes i de tidlige verkene til Gauguin. For eksempel i maleriet "Suzanne Sewing".

Jenta er opptatt med arbeidet sitt, og vi ser ut til å spionere på henne. Helt i Degas ånd.

Gauguin søker ikke å pynte på det. Hun bøyde seg, noe som gjorde holdningen og magen hennes uattraktiv. Huden formidles "hensynsløst" ikke bare i beige og rosa, men også i blått og grønt. Og dette er helt i Cezannes ånd.

Og litt ro og fred er tydelig hentet fra Pissarro.

1883, da Gauguin fyller 35 år, blir et vendepunkt i hans biografi. Han forlot jobben på børsen, trygg på at han raskt ville bli berømt som maler.

Men forhåpningene var ikke berettiget. De oppsamlede pengene tok raskt slutt. Kona Mette, som ikke ønsker å leve i fattigdom, drar til foreldrene og tar barna. Dette betydde sammenbruddet av deres familieforening.

Gauguin i Bretagne

Sommeren 1886 tilbringer Gauguin i Bretagne i Nord-Frankrike.

Det var her Gauguin utviklet sin egen individuelle stil. Som vil endre seg lite. Og som han er så gjenkjennelig på.

Enkelheten i tegningen, på grensen til karikaturen. Store områder av samme farge. Lyse farger, spesielt mye gult, blått, rødt. Urealistiske fargevalg, når jorden kunne være rød og trærne blå. Og også mystikk og mystikk.

Vi ser alt dette i et av hovedmesterverkene til Gauguin fra den bretonske perioden – «Visjon etter prekenen eller Jakobs kamp med engelen».

Det virkelige møter det fantastiske. Bretonske kvinner i karakteristiske hvite capser ser en scene fra Første Mosebok. Hvordan Jakob kjemper med en engel.

Noen ser på (inkludert en ku), noen ber. Og alt dette på bakgrunn av rød jord. Som om det skjer i tropene, overmettet med lyse farger. En dag drar Gauguin til de virkelige tropene. Er det fordi fargene er mer passende der?

Et annet mesterverk ble skapt i Bretagne - "Yellow Christ". Det er dette bildet som er bakgrunnen for selvportrettet hans (i begynnelsen av artikkelen).

Allerede fra disse maleriene, laget i Bretagne, kan man se en betydelig forskjell mellom Gauguin og impresjonistene. Impresjonister skildret sine visuelle sensasjoner uten å introdusere noen skjult mening.

Men for Gauguin var allegori viktig. Ikke rart at han regnes som grunnleggeren av symbolikken i maleriet.

Se hvor rolige og til og med likegyldige bretonerne som sitter rundt den korsfestede Kristus. Så Gauguin viser at Kristi offer lenge er glemt. Og religion har for mange blitt bare et sett med obligatoriske ritualer.

Hvorfor avbildet kunstneren seg selv på bakgrunn av sitt eget maleri med den gule Kristus? For dette var det mange troende som ikke likte ham. Vurderer slike "gester" som blasfemi. Gauguin betraktet seg selv som et offer for smaken til publikum, som ikke aksepterer arbeidet hans. Å ærlig sammenligne deres lidelse med Kristi martyrium.

Og publikum hadde virkelig vanskelig for å forstå ham. I Bretagne bestilte ordføreren i en liten by et portrett av sin kone. Slik ble "Beautiful Angela" født.

Den virkelige Angela ble sjokkert. Hun kunne ikke engang forestille seg at hun ville være så "vakker". Smale griseøyne. Hovent nese. Enorme benete hender.

Og ved siden av står en eksotisk figur. Som jenta så på som en parodi på mannen sin. Han var tross alt kortere enn høyden hennes. Det er overraskende at kundene ikke rev lerretet i stykker i et sinneanfall.

Gauguin i Arles

Det er tydelig at saken med "Beautiful Angela" ikke la kunder til Gauguin. Fattigdom tvinger ham til å gå med på forslaget van Gogh  om å jobbe sammen. Han dro for å se ham i Arles, sør i Frankrike. Håper livet sammen blir lettere.

Her skriver de de samme menneskene, de samme stedene. Som for eksempel Madame Gidoux, eieren av en lokal kafé. Selv om stilen er annerledes. Jeg tror du lett kan gjette (hvis du ikke har sett disse bildene før) hvor Gauguins hånd er, og hvor er Van Goghs.

Informasjon om maleriene på slutten av artikkelen *

Men den imponerte, selvsikre Paul og den nervøse, kvikke Vincent kunne ikke komme overens under samme tak. Og en gang, i heten av en krangel, drepte Van Gogh nesten Gauguin.

Vennskapet var over. Og Van Gogh, plaget av anger, kuttet av øreflippen.

Gauguin i tropene

På begynnelsen av 1890-tallet ble kunstneren grepet av en ny idé - å organisere et verksted i tropene. Han bestemte seg for å bosette seg på Tahiti.

Livet på øyene var ikke så rosenrødt som det virket for Gauguin i begynnelsen. De innfødte aksepterte ham kaldt, og det var lite "uberørt kultur" igjen - kolonistene hadde lenge brakt sivilisasjonen til disse ville stedene.

Lokalbefolkningen ble sjelden enige om å posere for Gauguin. Og hvis de kom til hytta hans, prydet de seg på en europeisk måte.

Gjennom hele livet i Fransk Polynesia søkte Gauguin etter en "ren" innfødt kultur, og slo seg ned så langt som mulig fra byene og landsbyene utstyrt av franskmennene.

merkelig kunst

Utvilsomt åpnet Gauguin en ny estetikk innen maleri for europeere. Med hvert skip sendte han maleriene sine til «fastlandet».

Lerreter som skildrer nakne mørkhudede skjønnheter i et primitivt følge vakte stor interesse blant det europeiske publikummet.

Gauguin studerte nøye den lokale kulturen, ritualene, mytologien. Så, i maleriet "The Loss of Virginity", illustrerer Gauguin allegorisk tahitianernes skikk før bryllupet.

Bruden på kvelden før bryllupet ble stjålet av brudgommens venner. De «hjelpte» ham med å gjøre jenta til en kvinne. Det vil si at den første bryllupsnatten tilhørte dem.

Riktignok hadde denne skikken allerede blitt utryddet av misjonærene da Gauguin ankom. Kunstneren lærte om ham fra historiene til lokale innbyggere.

Gauguin likte også å filosofere. Dette er hvordan hans berømte maleri «Hvor kom vi fra? Hvem er vi? Hvor skal vi?".

Gauguins private liv i tropene

Det er mange legender om Gauguins personlige liv på øya.

De sier at kunstneren var veldig promiskuøs i forholdet til de lokale mulattene. Han led av en rekke kjønnssykdommer. Men historien har bevart navnet til noen kjære.

Det mest kjente vedlegget var 13 år gamle Tehura. En ung jente kan sees i maleriet "De dødes ånd sover ikke".

Gauguin lot henne være gravid og dro til Frankrike. Fra denne forbindelsen ble gutten Emil født. Han ble oppdratt av en lokal mann som Tehura giftet seg med. Det er kjent at Emil ble 80 år gammel og døde i fattigdom.

Anerkjennelse umiddelbart etter døden

Gauguin hadde ikke tid til å nyte suksess.

Tallrike sykdommer, vanskelige forhold til misjonærer, mangel på penger - alt dette undergravde malerens styrke. 8. mai 1903 døde Gauguin.

Her er et av hans siste malerier, The Spell. Der blandingen av innfødte og koloniale er spesielt merkbar. Trolldommen og korset. Naken og kledd i døveklær.

Og et tynt lag maling. Gauguin måtte redde. Hvis du har sett arbeidet til Gauguin live, har du sannsynligvis lagt merke til dette.

Som en hån mot den stakkars maleren utvikler hendelser seg etter hans død. Forhandler Vollard arrangerer en storslått utstilling av Gauguin. Salon** dedikerer et helt rom til ham...

Men Gauguin er ikke bestemt til å bade i denne grandiose herligheten. Han levde ikke opp til henne bare en liten bit ...

Imidlertid viste malerens kunst seg å være udødelig - maleriene hans forbløffer fortsatt med sine gjenstridige linjer, eksotiske farger og unike stil.

Gauguin i Russland

Det er mange verk av Gauguin i Russland. Alt takket være førrevolusjonære samlere Ivan Morozov og Sergei Shchukin. De fikk med seg mange malerier av mesteren hjem.

Et av hovedmesterverkene til Gauguin "Girl holding a fruit" er lagret i Hermitage i St. Petersburg.

Les også om kunstnerens mesterverk "Hvit hest".

* Til venstre: Paul Gauguin. På nattkafeen. 1888 Pushkin-museet im. SOM. Pushkin, Moskva. Høyre: Van Gogh. Arlesisk. 1889

** En organisasjon i Paris som stilte ut arbeidet til offisielt anerkjente kunstnere for allmennheten.

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.

Hovedillustrasjon: Paul Gauguin. Selvportrett med den gule Kristus. 1890 Museum d'Orsay.