Portretter av Raphael. Venner, elskere, lånetakere

Raphael levde i en tid da portretter i hele ansiktet nettopp hadde dukket opp i Italia. Omtrent 20-30 år før det ble innbyggerne i Firenze eller Roma avbildet strengt i profil. Eller kunden ble avbildet knelende foran helgenen. Denne typen portrett ble kalt donorportrett. Enda tidligere eksisterte ikke portrettet som sjanger i det hele tatt.

I Nord-Europa dukket de første portrettene, inkludert full-ansiktsbilder, opp 50 år tidligere.Dette er på grunn av det faktum at i Italia ble bildet av en person ikke ønsket velkommen på lenge. Siden det var et symbol på atskillelse fra laget. Likevel var ønsket om å forevige seg selv sterkere.

Raphael udødeliggjorde seg selv. Og han hjalp sin venn, kjæreste, hovedpatron og mange andre til å forbli i århundrene.

1. Selvportrett. 1506

Et selvportrett kan alltid fortelle mye om karakteren til kunstneren. Husk hvor lyse farger Raphael elsket. Men han fremstilte seg selv beskjedent kledd i svart. Bare en hvit skjorte stikker ut under en svart kaftan. Dette taler tydelig om hans beskjedenhet. Om fraværet av arroganse og arroganse. Slik beskriver hans samtidige ham.

Vasari, biograf Renessansemestere beskrev Raphael på denne måten: "Naturen selv utstyrte ham med den beskjedenhet og vennligheten som noen ganger skjer hos mennesker som kombinerer en usedvanlig myk og sympatisk holdning ..."

Han var hyggelig av utseende. Var dydig. Bare en slik person kunne male de vakreste Madonnaene. Hvis de vil understreke at en kvinne er vakker både i sjel og kropp, sier de ofte "vakker, som Raphaels Madonna".

Les om disse flotte bildene i artikkelen. Raphaels Madonnaer. 5 vakreste ansikter.

2. Agnolo Doni og Maddalena Strozzi. 1506

Agnolo Doni var en velstående ullhandler fra Firenze. Han var en kunstkjenner. Rafael til sitt eget bryllup bestilte han et portrett av seg selv og et portrett av sin unge kone.

Samtidig bodde og arbeidet Leonardo da Vinci i Firenze. Portrettene hans gjorde sterkt inntrykk på Raphael. Det er i bryllupsportrettene til Doni-paret at da Vincis sterke innflytelse merkes. Maddalena Strozzi minnes Mona Lisa.

Samme sving. De samme hendene er foldet. Bare Leonardo da Vinci skapte skumring på bildet. Raphael, derimot, forble trofast mot de lyse fargene og landskapet i lærerens ånd. Perugino.

Vasari, en samtidig av Raphael og Agnolo Doni, skrev at sistnevnte var en snål mann. Det eneste han ikke sparte penger på var kunst. Mest sannsynlig måtte han puste seg ut. Rafael kjente sin egen verdi og krevde for sitt arbeid fullt ut.

Ett tilfelle er kjent. En gang fullførte Raphael en bestilling på flere fresker i huset til Agostino Chigi. I henhold til avtalen skulle han betales 500 ecu. Ved ferdigstillelse av arbeidet ba kunstneren om dobbelt så mye penger. Kunden var forvirret.

Han ba Michelangelo se freskene og gi sin eksportmening. Er freskene virkelig verdt like mye som Raphael spør. Chigi regnet med støtte fra Michelangelo. Tross alt likte han ikke andre artister. Raphael inkludert.

Michelangelo kunne ikke la seg lede av fiendtlighet. Og satte pris på arbeidet. Han pekte fingeren mot hodet til en sibyll (spåmann), og sa at dette hodet alene var verdt 100 ecu. Resten, etter hans mening, er ikke verre.

3. Portrett av pave Julius II. 1511

Pave Julius II spilte en svært viktig rolle i Rafaels arbeid. Han etterfulgte pave Alexander VI, Borgia. Han var kjent for sin utskeielse, sløsing og nepotisme. Inntil nå har den katolske kirke betraktet hans regjeringstid som en uheldig periode i pavedømmets historie.

Julius II var det stikk motsatte av sin forgjenger. Kraftig og ambisiøs, men han forårsaket ikke misunnelse eller hat. Siden alle avgjørelsene hans ble tatt kun under hensyntagen til allmenne interesser. Han brukte aldri makt for personlig vinning. fylte opp kirkens skattkammer. Han brukte mye på kunst. Takket være ham jobbet de beste artistene fra den tiden i Vatikanet. Inkludert Raphael og Michelangelo.

Han betrodde Raphael å male flere haller i Vatikanet. Han ble så imponert over Raphaels dyktighet at han beordret freskene til tidligere mestere å bli renset av i flere rom. For arbeidet til Raphael.

Raphael kunne selvfølgelig ikke la være å male et portrett av pave Julius II. Foran oss er en veldig gammel mann. Øynene hans mistet imidlertid ikke sin iboende stivhet og integritet. Dette portrettet traff Raphaels samtidige så mye at de som gikk forbi ham skalv som før en levende.

4. Portrett av Baldassare Castiglione. 1514-1515

Raphael var en hyggelig person å snakke med. I motsetning til mange andre artister har isolasjon aldri vært karakteristisk for ham. Åpen sjel. Godt hjerte. Ikke rart han hadde mange venner.

En av dem avbildet han i portrettet. Med Baldassare Castiglione ble kunstneren født og oppvokst i samme by Urbino. De møttes igjen i Roma i 1512. Castiglione ankom dit som ambassadør for hertugen av Urbino i Roma (på den tiden var nesten hver by en egen stat: Urbino, Roma, Firenze).

Det er nesten ingenting fra Perugino og da Vinci i dette portrettet. Rafael utviklet sin egen stil. På en mørk uniformsbakgrunn, et utrolig realistisk bilde. Veldig livlige øyne. Pose, klær sier mye om karakteren til den avbildede.

Castiglione var en ekte diplomat. Rolig, gjennomtenkt. Hevet aldri stemmen. Det er ikke for ingenting at Raphael skildrer ham i gråsvart. Dette er kloke farger som holder seg nøytrale i en verden der lyse farger konkurrerer. Det var Castiglione. Han var en dyktig formidler mellom motsetninger.

Castiglione likte ikke ekstern glamour. Derfor er klærne hans edle, men ikke prangende. Ingen ekstra detaljer. Ingen silke eller sateng. Bare en liten fjær i beret.

I sin bok "On the Courtier" skriver Castiglione at det viktigste for en edel person er målet i alt. "En person bør være litt mer beskjeden enn hans sosiale stilling tillater."

Det er denne beskjedne adelen til en lys representant Renessanse og klarte å passere Rafael.

5. Donna Velata. 1515-1516

Portrettet av Donna Velata er malt på samme måte som portrettet av Castiglione. På toppen av ferdighetene. Bokstavelig talt et år eller to før den ble skrevet sixtinske madonna. Det er vanskelig å forestille seg en mer livlig, sensuell og vakker jordisk kvinne.

Det er imidlertid fortsatt ikke sikkert hva slags kvinne som er avbildet i portrettet. Jeg ville seriøst vurdert to versjoner.

Dette kan være et kollektivt bilde av en aldri-eksisterende skjønnhet. Tross alt skapte Raphael bildene av hans berømte Madonna. Som han selv skrev til sin venn Baldassara Castiglione, "vakre kvinner er like få som gode dommere." Derfor er han tvunget til å skrive ikke fra naturen, men å forestille seg et vakkert ansikt. Kun inspirert av kvinnene rundt ham.

Den andre, mer romantiske versjonen sier at Donna Velata var Raphaels kjæreste. Kanskje Vasari skriver om dette portrettet: "Kvinnen som han elsket veldig mye til sin død, og som han malte et portrett så vakkert at hun var på det, som om hun levde."

Mye sier at denne kvinnen var nær ham. Ikke rart Raphael vil skrive mer et av hennes portretter noen år senere. I samme positur. Med de samme perlesmykket i håret. Men bar overkropp. Og som det viste seg under restaureringen i 1999, med en giftering på fingeren. Det har vært malt over i flere århundrer.

Hvorfor ble ringen malt over? Betyr det at Rafael giftet seg med denne jenta? Se etter svar i artikkelen Fornarina Raphael. Historien om kjærlighet og hemmelig ekteskap".

Raphael laget ikke så mange portretter. Han levde for lite. Han døde 37 år gammel, på bursdagen sin. Dessverre er livet til genier ofte kort.

Les også om Raphael i artikkelen Raphael Madonnas: 5 vakreste ansikter.

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.