"Den siste dagen i Pompeii" Bryullov. Hvorfor er dette et mesterverk?

Uttrykket "The Last Day of Pompeii" er kjent for alle. Fordi døden til denne eldgamle byen en gang ble fremstilt av Karl Bryullov (1799-1852)

Så mye at artisten opplevde en utrolig triumf. Først i Europa. Tross alt malte han bildet i Roma. Italienerne stimlet rundt hotellet hans for å få æren av å hilse på geniet. Walter Scott satt ved bildet i flere timer, overrasket til kjernen.

Og hva som foregikk i Russland er vanskelig å forestille seg. Tross alt skapte Bryullov noe som løftet prestisjen til russisk maleri umiddelbart til en enestående høyde!

Mengder av mennesker gikk for å se på bildet dag og natt. Bryullov ble tildelt et personlig publikum med Nicholas I. Kallenavnet "Charlemagne" var godt forankret bak ham.

Bare Alexandre Benois, en kjent kunsthistoriker fra 19- og 20-tallet, våget å kritisere Pompeii. Dessuten kritiserte han veldig ondskapsfullt: "Effektivitet ... Maling for enhver smak ... Teatralsk lydstyrke ... Knitrende effekter ..."

Så hva slo flertallet så mye og irriterte Benoit så mye? La oss prøve å finne ut av det.

Hvor fikk Bryullov handlingen fra?

I 1828 bodde og arbeidet unge Bryullov i Roma. Kort tid før dette begynte arkeologer utgravninger av tre byer som døde under Vesuvs aske. Ja, det var tre av dem. Pompeii, Herculaneum og Stabiae.

For Europa var dette en utrolig oppdagelse. Faktisk, før det var livet til de gamle romerne kjent fra fragmentariske skriftlige vitnesbyrd. Og her er så mange som 3 byer i møll i 18 århundrer! Med alle hus, fresker, templer og offentlige toaletter.

Selvfølgelig kunne ikke Bryullov passere en slik begivenhet. Og dro til utgravningsstedet. På den tiden var Pompeii best klarert. Kunstneren ble så overrasket over det han så at han nesten umiddelbart satte i gang.

Han jobbet veldig samvittighetsfullt. 5 år. Mesteparten av tiden hans ble brukt på å samle materialer, skisser. Selve arbeidet tok 9 måneder.

Bryullov-dokumentar

Til tross for all "teatraliteten" som Benois snakker om, er det mye sannhet i Bryullovs bilde.

Handlingsstedet ble ikke oppfunnet av mesteren. Det er faktisk en slik gate ved Herculaneus-porten i Pompeii. Og ruinene av tempelet med trappene står der fortsatt.

Og kunstneren studerte personlig restene av de døde. Og han fant noen av heltene i Pompeii. For eksempel en død kvinne som klemmer sine to døtre.

I en av gatene ble det funnet hjul fra en vogn og spredte dekorasjoner. Så Bryullov hadde ideen om å skildre døden til en edel Pompeianer.

Hun prøvde å rømme i en vogn, men et jordskjelv slo ut en brostein fra fortauet, og hjulet kjørte inn i den. Bryullov skildrer det mest tragiske øyeblikket. Kvinnen falt ut av vognen og døde. Og babyen hennes, som overlever etter fallet, gråter over morens kropp.

Blant de oppdagede skjelettene så Bryullov også en hedensk prest som prøvde å ta med seg rikdommen hans.

På lerretet viste han ham tett med attributtene for hedenske ritualer. De er laget av edle metaller, så presten tok dem med seg. Han ser ikke i et særlig gunstig lys sammenlignet med en kristen prest.

Vi kan identifisere ham ved korset på brystet. Han ser modig på den rasende Vesuv. Hvis du ser på dem sammen, er det klart at Bryullov spesifikt motsetter kristendommen til hedenskap, ikke til fordel for sistnevnte.

«Korrekt» kollapser også bygningene på bildet. Vulkanologer hevder at Bryullov avbildet et jordskjelv på 8 poeng. Og veldig pålitelig. Dette er hvordan bygninger faller fra hverandre under skjelvinger av slik kraft.

Bryullovs belysning er også veldig gjennomtenkt. Vesuvs lava lyser opp bakgrunnen så sterkt at den metter bygningene med en så rød farge at det ser ut til at de brenner.

I dette tilfellet er forgrunnen opplyst av hvitt lys fra et lyn. Denne kontrasten gjør rommet spesielt dypt. Og troverdig på samme tid.

Bryullov, teatersjef

Men i bildet av mennesker slutter troverdigheten. Her er Bryullov selvsagt langt fra realisme.

Hva ville vi se hvis Bryullov var mer realistisk? Det ville bli kaos og pandemonium.

Vi ville ikke ha muligheten til å vurdere hver karakter. Vi ville se dem i anfall og start: ben, armer, noen ville ligge oppå andre. De ville allerede vært ganske tilsmusset med sot og skitt. Og ansiktene ville bli forvridd av gru.

Og hva ser vi i Bryullov? Grupper av helter er ordnet slik at vi kan se hver av dem. Selv i møte med døden er de guddommelig vakre.

Noen holder effektivt oppveksthesten. Noen dekker elegant hodet med servise. Noen holder vakkert på en du er glad i.

Ja, de er vakre, som guder. Selv når øynene deres er fulle av tårer fra realiseringen av den forestående døden.

Men ikke alt er idealisert av Bryullov i så stor grad. Vi ser en karakter som prøver å fange mynter som faller. Forblir smålig selv i dette øyeblikket.

Ja, dette er en teaterforestilling. Dette er en katastrofe, den mest estetiske. I dette hadde Benoit rett. Men det er kun takket være denne teatraliteten at vi ikke vender oss bort i gru.

Kunstneren gir oss muligheten til å sympatisere med disse menneskene, men ikke tro at de om et sekund vil dø.

Dette er mer en vakker legende enn en hard virkelighet. Det er fortryllende vakkert. Uansett hvor blasfemisk det kan høres ut.

Personlig i «The Last Day of Pompeii»

Bryullovs personlige opplevelser kan også sees på bildet. Du kan se at alle hovedpersonene på lerretet har ett ansikt. 

I forskjellige aldre, med forskjellige uttrykk, men dette er den samme kvinnen - grevinne Yulia Samoilova, kjærligheten til livet til maleren Bryullov.

Som bevis på likheten kan man sammenligne heltinnene med portrettet av Samoilova, som også henger i Russisk museum.

De møttes i Italia. Vi besøkte til og med ruinene av Pompeii sammen. Og så varte romantikken deres med jevne mellomrom i lange 16 år. Forholdet deres var fritt: det vil si at han og hun lot seg rive med av andre.

Bryullov klarte til og med å gifte seg i løpet av denne tiden. Sannheten ble raskt skilt, bokstavelig talt etter 2 måneder. Først etter bryllupet fikk han vite den forferdelige hemmeligheten til sin nye kone. Kjæresten hennes var hennes egen far, som ønsket å forbli i denne statusen i fremtiden.

Etter et slikt sjokk var det bare Samoilova som trøstet artisten.

De skiltes for alltid i 1845, da Samoilova bestemte seg for å gifte seg med en veldig kjekk operasanger. Familielykken hennes varte heller ikke lenge. Bokstavelig talt et år senere døde mannen hennes av forbruk.

Hun giftet seg med Samoilova for tredje gang bare med sikte på å gjenvinne tittelen grevinne, som hun mistet på grunn av ekteskapet med sangeren. Hele livet betalte hun et stort underhold til mannen sin, og bodde ikke sammen med ham. Derfor døde hun i nesten fullstendig fattigdom.

Av menneskene som faktisk eksisterte på lerretet, kan du fortsatt se Bryullov selv. Også i rollen som en kunstner som dekker hodet med en boks pensler og maling.

Oppsummer. Hvorfor "The Last Day of Pompeii" er et mesterverk

"The Last Day of Pompeii" er monumental på alle måter. Et enormt lerret - 3 x 6 meter. Dusinvis av karakterer. Mange detaljer som du kan studere den gamle romerske kulturen på.

"The Last Day of Pompeii" er en historie om en katastrofe, fortalt veldig vakkert og effektivt. Karakterene spilte sine roller med oppgivelse. Spesialeffektene er på topp. Belysningen er fenomenal. Det er et teater, men et veldig profesjonelt teater.

I russisk maleri kunne ingen andre male en slik katastrofe. I vestlig maleri kan "Pompeii" bare sammenlignes med "Medusas flåte" av Géricault.

Og til og med Bryullov selv kunne ikke lenger overgå seg selv. Etter «Pompeii» klarte han aldri å lage et lignende mesterverk. Selv om han vil leve i 19 år til ...

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.

Angielski versjon