Guide til Louvre. 5 bilder alle bør se

Inntil slutten kjenner vi ikke til teknologien til sfumato-metoden. Imidlertid er det lett å beskrive det på eksemplet med verkene til oppfinneren Leonardo da Vinci. Dette er en veldig myk overgang fra lys til skygge i stedet for klare linjer. Takket være dette blir bildet av en person voluminøst og mer levende. Sfumato-metoden ble brukt fullt ut av mesteren i portrettet av Mona Lisa.

Les om det i artikkelen «Leonardo da Vinci og hans Mona Lisa. Mysteriet med Gioconda, som det sies lite om.

nettsted "Dagbok over maleri. I hvert bilde er det en historie, skjebne, et mysterium.»

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1″ alt=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» width=»789″ height=»825″ sizes=»(max-width: 789px) 100vw, 789px» data-recalc-dims=»1″/>

Den gjennomsnittlige besøkende til Louvre løper rundt dusinvis av saler med 6000 malerier på 3-4 timer. Og han kommer ut med vondt hode og surrende bein. 

Jeg foreslår et alternativ med et mer interessant resultat: 1,5 timers lett gange gjennom hallene, noe som definitivt ikke vil bringe deg til fysisk utmattelse. Og det vil gi deg estetisk nytelse.

Jeg har besøkt mange museer i fem land på to kontinenter. Og jeg vet at 1,5 time og 5-7 nøkkelbilder med foreløpig forberedelse kan gi mye mer glede og nytte enn klassikeren som løper rundt etter prinsippet "Jeg var der og så noe".

Jeg vil lede deg gjennom de viktigste mesterverkene, de viktigste milepælene i maleriet fra antikken til XNUMX-tallet.

Ja, vi vil ikke løpe med deg umiddelbart til Mona Lisa. Og først av alt, la oss se på III århundre e.Kr.

1. Fayum-portrett av en ung kvinne. III århundre.

En vanlig turist vil i 98 % av tilfellene ikke starte løpeturen gjennom Louvre med dette "Portrettet av en ung kvinne". Men han mistenker ikke engang hvor unikt dette arbeidet er. Så ikke gå glipp av muligheten til å ta en titt på den.

I det XNUMX. århundre e.Kr. sitter en jente fra en adelig familie foran en kunstner. Hun hadde på seg de dyreste smykkene. Hun tenker på døden. Men for henne er det ikke noe forferdelig i slutten av hennes jordiske liv. Hun vil fortsette å leve i etterlivet. 

Portrettet er nødvendig i tilfelle sjelen hennes ønsker å vende tilbake til kroppen. Derfor vil kunstneren skrive den realistisk slik at sjelen gjenkjenner dens kroppslige skall. Bare øynene vil bli trukket store, for gjennom dem vil sjelen fly tilbake.

Dette portrettet vil få deg til å tenke på det evige. Jenta var tross alt i stand til å forevige seg selv. Våre fotografier er ikke i stand til dette. Om 1800 år vil ingenting være igjen av dem.

Les også om Fayum-portretter i artikkelen https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madonna av kansler Rolin. XV århundre.

Hvis du har sett en reproduksjon av kansler Rolins Madonna før Louvre, vil originalen overraske deg stort. 

Faktum er at Van Eyck nøye utarbeidet alle detaljene. Det er som om det ikke er et maleri, men et smykke. Du vil se hver eneste stein i Madonnaens krone. For ikke å snakke om hundrevis av figurer og hus i bakgrunnen.

Du trodde sikkert at lerretet er enormt, ellers hvordan kan du passe alle disse detaljene. I virkeligheten er den liten. Omtrent en halv meter i lengde og bredde.

Kansler Rolin sitter overfor artisten og tenker også på døden. Det sies om ham at han gjorde så mange mennesker fattige at han i sin alderdom bygde et ly for dem. 

Men han tror at han har en sjanse til å komme til himmelen. Og Van Eyck vil hjelpe ham med dette. Vil skrive det ved siden av Madonna og bruke alle innovasjonene hans. Og oljemaling, og illusjonen av perspektiv, og fantastiske landskap. 

I et forsøk på å søke forbønn fra Jomfru Maria, udødeliggjorde kansler Rolin seg selv. 

I mellomtiden tar vi av oss hatten for Van Eyck. Tross alt var han den første siden Fayum-portrettene som begynte å skildre hans samtidige. På samme tid, ikke betinget, men med overføring av deres individuelle funksjoner.

3. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. XVI århundre.

Hvis du går til Louvre på en hverdagsmorgen, har du en sjanse til å se Mona Lisa på nært hold. Hun er verdt det. Fordi dette er det første bildet som skaper en illusjon av en levende person.

En florentinsk dame sitter overfor Leonardo. Han snakker tilfeldig og tuller. Alt for å få henne til å slappe av og i det minste smile litt. 

Kunstneren forsikret mannen sin om at portrettet av kona hans ville være vanskelig å skille fra livet hennes. Og sannheten er, hvor interessant han skygget linjene, satte skygger i hjørnene av leppene og øynene. Det ser ut til at damen fra portrettet nå skal snakke. 

Ofte er folk forvirret: ja, det ser ut til at nå vil Mona Lisa puste. Men det er nok av slike realistiske portretter. Ta i det minste arbeidet til Van Dyck eller Rembrandt. 

Men de levde 150 år senere. Og Leonardo var den første til å "gjenopplive" menneskebildet. Denne Mona Lisa er verdifull.

Les om maleriet i artikkelen "Mona Lisa-mysteriet som det er lite snakk om".

4. Peter-Paul Rubens. Ankomst av Marie de Medici i Marseille. XVII århundre.

I Louvre finner du Medici-rommet. Alle veggene er hengt opp med enorme lerreter. Dette er et pittoresk memoar av Marie de Medici. Bare skrevet under hennes diktat av den store Rubens.

Marie de Medici står foran Rubens i en fantastisk kjole. 

I dag begynte kunstneren å male et annet kapittel i livet hennes - "Ankomst til Marseille". En gang seilte hun på et skip til ektemannens hjemland. 

Marie de Medici hadde nettopp sluttet fred med sin sønn, kongen av Frankrike. Og denne syklusen av malerier skulle heve henne i hoffmennenes øyne. 

Og for dette skal livet hennes ikke se vanlig ut, men verdig til gudene. Bare Rubens kan takle en slik oppgave. Hvem er bedre enn ham til å skildre skipets glitrende gull og Nereidenes delikate hud? Det kongelige hoff vil bli overveldet av bildet av den rehabiliterte kongens mor.

Lukter som en billig roman. Kunstneren var begrenset i selvuttrykk. Men Maria Medici satte en betingelse: «romanen» hennes skulle bare skrives av Rubens. Ingen lærlinger eller lærlinger. 

Så hvis du vil se mesterens hånd, gå til Medici-hallen.

5. Antoine Watteau. Pilegrimsreise til øya Cythera. XVIII århundre.

"Pilgrimage to the Island of Cythera" av Watteau vil fordype deg i en verden av enkel flørting og kjærlighetslykke. 

Aldri før har maleriet vært så luftig og levende som det var i rokokkotiden. Og det var Watteau som la grunnlaget for denne stilen. Avslappede historier. Lyse farger. Tynne og små strøk. 

Et ungt par poserer for en artist i en park i nærheten. Han ber dem enten klemme, eller late som de har en hyggelig samtale, eller ta en rolig spasertur. Watteau sier at han vil skildre 8 forelskede par. 

Til tross for lettheten i plottet og teknikken, har Watteau jobbet med bildet i lang tid. Lange 5 år. For mange bestillinger. 

Gallante scener Watteau likte virkelig franskmennene. Det er så deilig å stupe inn i atmosfæren av enkle gleder. Ikke tenk på å redde sjelen, eller på å slå etterkommerne. Lev for i dag og nyt en enkel samtale.

 Konklusjon

Louvre er et sted hvor du kan ta en fascinerende reise gjennom maleriets historie. Du vil ikke bare få estetisk nytelse, men også se hvilke ulike oppgaver maleriet utførte i ulike tidsepoker. 

I begynnelsen av vår tidsregning var portrettet en guide til sjelen.

På XNUMX-tallet er et maleri allerede en billett til paradis. 

På XNUMX-tallet er maleri en illusjon av liv. 

På XNUMX-tallet går bildet over til en statuspost. 

Og på XNUMX-tallet er det nødvendig for å glede øynene.

5 lerreter. 5 epoker. 5 forskjellige betydninger. Og alt dette i Louvre. 

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.