Hvordan begynne å lisensiere kunstverk

Om gjestebloggeren vår: kunstner og kunstbedriftskonsulent fra Raleigh, North Carolina. Etter å ha forlatt en kjedelig bedriftsjobb, oppdaget hun at lidenskapen hennes var å hjelpe andre kunstnere til å lykkes ved å bygge bro mellom å lage kunst og tjene penger på kunst. Hun har en blogg full av kunstbedriftstips, alt fra hvordan du lager en porteføljeside в Arbeide med ulike typer kunstkunder.

Hun deler sine ekspertråd om hvordan du kan avslutte en kunstlisensavtale:

En av de mest interessante måtene for en kunstner å tjene penger på er å trykke arbeidet sitt på produkter og selge det i butikker. Å gå gjennom en populær butikk og se kunsten din i hyllene er spennende! Dette gjøres gjennom kunstlisensiering, som i hovedsak leier ut kunsten din til en produsent.

SAMLINGER

Hvis du er interessert i kunstlisensiering, anbefaler jeg at du organiserer arbeidet ditt i flere små samlinger. Det er ofte vanskeligere å få en produsent interessert i å bruke et av verkene dine enn å bruke en liten samling av verkene dine. Så det er viktig at du tar deg tid til å sette sammen bitene som fungerer med hverandre.

Du trenger minst én samling verk som passer sammen (selv om den ikke trenger å stemme), gjerne ti til tolv kunstverk. Når du viser ti kunstverk til en produsent, kalles det en stilguide. Det er en standard ting i bransjen. Du kan inngå lisensavtaler uten noen stilguider, men hvis du har dem, vil du se mer profesjonell ut og mer sannsynlig å få en god lisensavtale.

FORFATTERENS

Ingen anerkjent produsent vil signere en kontrakt med deg uten å forsikre deg om at du har opphavsrettsbeskyttet det aktuelle verket. Dette utgjør et problem for mange artister fordi registrering av opphavsrett kan være dyrt. Over tid har jeg funnet ut at det er et godt kompromiss å registrere en serie verk som en "samling" (enten de faktisk er en samling eller ikke) før du viser noen av disse verkene til en produsent for anmeldelse.

Det ville teknisk sett være mulig å vente til verkene er valgt for en lisensavtale, men den amerikanske opphavsrettsregistreringsprosessen tar ofte 6–8 måneder. I mellomtiden kan du og produsenten allerede ha forhandlet og inngått en gjensidig fordelaktig kontrakt som du ikke kan signere før du mottar disse registreringene. Så denne veien er litt av et gamble. Det kan ta like lang tid å diskutere kontrakten, men forhandlinger kan holdes på forhånd, noe som kan forsinke kontrakten eller til og med sette avtalen i fare.

SØK ETTER PRODUSENTER

Selvfølgelig kan du ikke gjøre en avtale hvis du ikke en gang vet hvem du skal kontakte. Det er overraskende enkelt å finne produsenter hvis du vet hvor du skal lete. Her er mine tre favorittmåter:

1. Andre artister

Se etter kunstnere med samme målmarked som kunsten din. Kunsten deres matcher kanskje ikke din, og det er greit. Men de må ha et lignende publikum, ellers kan du kontakte produsenter som ikke tror at kunsten din vil passe forhandlerne deres.

Når du finner disse artistene, sjekk ut nettsiden deres og se om de snakker om selskapene de lisensierer med. Hvis du ikke finner noe, ikke vær redd for å sende e-post eller ringe dem. Vanligvis er ikke kunstnere i lisensieringsverdenen like grusomme som mange kunstnere i galleriverdenen. De har en tendens til å være mer vennlige og sjenerøse mot andre artister og føler at det er mange lisensavtaler å omgås.

Du kan også søke etter artisten på Google for å finne produkter som inneholder kunsten deres, og finne ut hvem som har laget disse produktene.

2. Google

Apropos Google, så kan du like enkelt finne produsenter ved å søke etter typen produkt du vil trykke kunsten din på. For eksempel, når jeg søkte etter "snowboardprodusent", viste den første siden med resultater flere lister over populære snowboardmerker og produsenter, samt Mervin, en populær miljøvennlig brettprodusent.

Du må kanskje leke litt med søkeordene, men du kan finne produsenter som bruker denne teknikken ganske raskt og deretter surfe på nettsidene deres eller ringe dem for instruksjoner om hvordan du sender inn kunsten din for vurdering for produktene deres.

3. Gå på shopping

Min favoritt måte å finne produsenter på er å gå på shopping. Vandre rundt i favorittbutikkene dine og kjøp dagligvarer. Selv om mange produkter med bilde ikke nevner produsenten, kan du nesten alltid finne litt informasjon å gå på. Hvis du plukker opp et krus med et kult design og tror kunsten din ville se like bra ut på det kruset, kan du snu kruset og se hvilken informasjon som står på bunnen. Dette kan være navnet på kunstneren (selv om dette er sjeldent), et varemerke eller navnet på produsenten. Eller du kan finne denne informasjonen på emballasjen.

Uansett hvilken informasjon du finner, kan du alltid laste den opp til Google og prøve å finne ut mer derfra. Hvis du for eksempel finner et merke, men du er sikker på at det ikke produserer sitt eget, kan du søke etter det merket på Google og se hvem leverandørene deres er.

SISTE RÅDET

Mitt siste visdomsord når du begynner å lisensiere kunsten din, vær aldri redd for å spørre. Ring selskapet, snakk med administratoren. Du trenger ikke engang å oppgi ditt virkelige navn hvis det gjør deg nervøs. Spør dem hvordan de skal introdusere ny kunst for dem, eller om de lager sine egne produkter.

Ring artisten og spør dem hvem de lisensierer med eller hvordan de likte å jobbe med en produsent du ikke er sikker på. Forhandle med produsenten, ikke bare ta den første avtalen de tilbyr deg – spør dem hva du vil ha.

Det er ikke alltid du får alt du ønsker deg, og noen ganger får du kanskje ikke engang svar, men å spørre skader ikke og kan ofte hjelpe mye.

Kast frykten din til side og ta handling. Lisensering er ikke en bransje der bare de mest elite og mest dyktige artistene kan lykkes. Dette er en bransje som belønner profesjonalitet og arbeid som selger godt, så enhver kunstner kan finne sin nisje og ha en fantastisk strøm av inntekter fra kunstlisensiering.

Interessert i å lære mer av Laura S. George?

Besøk nettstedet for å lære mer om å bygge en blomstrende kunstbedrift og abonnere på nyhetsbrevet hennes. Du kan også kontakte Laura for flere tips og råd om hvordan du kan lykkes i en karriere innen kunsten på dine egne premisser.