Tips om hvordan du bytter karriere til kunst

Som mange barn hun elsket å jobbe kreativt med hendene: tegne, sy, jobbe med tre eller leke i gjørma. Og akkurat som med mange voksne, skjer det i livet, og hun ble tatt bort fra denne lidenskapen.

Da hennes yngste barn begynte på skolen, sa mannen til Anne-Marie mer eller mindre: «Ta en pause i ett år og gjør hva hjertet begjærer». Så her er hva hun gjorde. Anne-Marie begynte å gå på kurs, delta på seminarer, delta i konkurranser og ta imot bestillinger. Hun mener at det å gå ut av komfortsonen, jobbe med deg selv og få en god forståelse av forretningsaspektene ved studiopraksisen din er avgjørende for en vellykket overgang til den kreative arenaen.

Les Anne-Maries suksesshistorie.

DU HAR EN HØYTEKNISK STIL, SELV OM DU BEGYNTE DIN KUNNERKARRIERE TIL SENERE I LIVET. HVORDAN UTVIKLE DU DISSE PROFESJONELLE FERDIGHETENE?

Nå, når jeg ser tilbake, innser jeg hvor viktige donasjoner var for å få praksisen min i gang. Tidlig i min karriere arrangerte barnas skole en innsamlingsaksjon til en kunstutstilling. Jeg bestemte meg for å donere maleriene mine og utstillingene hjalp meg på flere måter:

• Jeg kunne tegne hvilket som helst emne jeg ville uten å bekymre meg for mye om sluttresultatet.

• Det var lettere å eksperimentere. Jeg var i stand til å utforske forskjellige teknikker, medier og stiler mer jevnt.

• Jeg fikk sårt tiltrengt (men ikke alltid velkommen) tilbakemelding fra en stor gruppe mennesker.

• Eksponeringen av arbeidet mitt vokste (jungeltelegrafen skal ikke undervurderes).

• Jeg bidro til noe verdifullt, og det ga meg en grunn til å male i overflod.

De årene var min tidlige treningsplass! Vi vet alle hvor mange timer det tar å finpusse ferdighetene dine. Jeg hadde en grunn til å tegne og folk satte pris på innspillene mine etter hvert som jeg ble dyktigere og dyktigere.

HVORDAN LAGET DU DITT KUNSTNETTVERK OG UTVIKLE DIN INTERNASJONALE TILSTEDEVÆRELSE?

Jeg anser min kreative kunst som en ensom bedrift. Så som artist prøver jeg å holde kontakten. Jeg fant sosiale medier som uvurderlige på dette området. Jeg sjekker min jevnlig ... og kontoer for å se hva andre artister gjør. Faktisk, gjennom mine sosiale medier-forbindelser, har jeg etablert mange relasjoner med artister fra andre land.

Å være representert i Brisbane, Australia, var jeg i stand til å opprettholde personlig kontakt med andre kunstnere for å dele ideer og styrke bånd i samfunnet. Tegnetimer er en annen fin måte å møte andre kunstnere og finne gode lærere og mentorer.

DU HAR VIST VERK OVER HELE VERDEN. HVORDAN BEGYNTE DU Å STILLE PÅ INTERNASJONALT NIVÅ?

Det er her et godt galleri (og spesielle venner) virkelig kan hjelpe! Å være representert her i Brisbane, som har forhold til utenlandske gallerier, var starten på denne reisen for meg. Jeg var heldig at eieren av galleriet trodde så mye på arbeidet mitt at han stilte ut noen av maleriene mine på to kunstmesser i USA. Deretter forfremmet han dem til gallerier som han har et forhold til.  

Samtidig spurte en skolevenninne som eier et galleri i New York veldig vennlig om jeg kunne tenke meg å legge til noe av arbeidet mitt i samlingen hennes.

Du vet aldri hvor en forbindelse kan føre. Ved å delta i de ulike årlige konkurransene koordinert av Brisbane Gallery og være vertskap for kunstverksteder, har flere muligheter blitt skapt, og dette har gitt meg selvtillit til å utvide omfanget av arbeidet mitt.

FØR DU BRUKER ARTwork ARCHIVE HVORDAN ORGANISERTE DU VIRKSOMHETEN DIN?

I omtrent et år lette jeg etter et nettbasert program som ville hjelpe meg med min kunstneriske organisasjon. Jeg er veldig interessert i dataprogrammer som øker effektiviteten, og ikke bare i kunst. En medkunstner fortalte meg om Kunstarkivet, så jeg googlet det umiddelbart.

Først trodde jeg det var et flott program for å katalogisere og holde styr på arbeidet mitt, som har vært lagret i en rekke Word- og Excel-regneark i årevis, men jeg er så glad for at det har blitt noe mer enn et katalogiseringsverktøy for meg.

HVILKE RÅD GIR DU ANDRE KUNSTNERE som ønsker å styre sin nye kunstkarriere bedre?

Jeg mener at man som artist bør prøve å få så mye oppmerksomhet som mulig. Jeg ser jevnlig etter muligheter til å delta i utstillinger og konkurranser, samt kommuniserer jevnlig med potensielle kunder og andre kunstnere. Det kan være vanskelig uten at det går ut over kvaliteten på arbeidet mitt eller fornuften min.  

Kunstarkivet har gjort disse prosessene mye mer håndterbare ved å gi meg muligheten til å registrere og spore detaljene i malerier, klienter, gallerier, konkurranser og oppdrag. Det er også viktig for min praksis å kunne skrive ut rapporter, porteføljesider og fakturaer, samt gi en plattform for offentlig presentasjon av arbeidet mitt.  

Fordi all informasjonen min er i skyen, kan jeg få tilgang til informasjonen min fra hvor som helst med en internettforbindelse, på hvilken som helst enhet. Jeg er også i ferd med å lage reproduksjoner av arbeidet mitt, og jeg bruker gjerne det innebygde Artwork Archive-verktøyet for å holde styr på alle detaljene i disse verkene.  

HVA VIL DU SI TIL ANDRE ARTISTER SOM VURDERER Å BRUKE SYSTEMET FOR LAGERBEHANDLING?

Jeg tar kontakt med andre kunstnere på Artwork Archive fordi erfaringen min har vært veldig positiv. Programmet gjør det obligatoriske administrative arbeidet mye enklere og mer håndterlig, og gir meg mer tid til å tegne.

Jeg kan spore arbeidet mitt, skrive ut rapporter, raskt se salget mitt (noe som hjelper meg å føle meg bedre når jeg tviler på meg selv) og vet at nettstedet alltid promoterer arbeidet mitt gjennom min .  

Artwork Archives forpliktelse til å forbedre programvaren med oppdateringer er også en bonus for min virksomhet og min trygghet.

Ser du etter flere råd til ambisiøse artister? Sjekk