"Dance" av Matisse. Kompleks i enkel, enkel i kompleks

Maleri av Henri Matisse "Dance" fra Hermitage enorm. 2,5 ganger 4 m. Fordi at kunstneren laget det som et veggpanel for herskapshuset til den russiske samleren Sergei Shchukin.

Og på dette enorme lerretet skildret Matisse en viss handling med ekstremt sparsomme midler. Danse. Ikke rart at hans samtidige ble stum. Tross alt, i et slikt rom kan så mye plasseres!

Men nei. Foran oss er bare noe skapt ved hjelp av linjer og tre farger: rød, blå, grønn. Det er alt.

Vi kan mistenke at fauvistene* (som var Matisse) og primitivistene rett og slett ikke vet hvordan de skal tegne forskjellig.

Dette er ikke sant. I de fleste tilfeller fikk de alle en klassisk kunstutdanning. Og et realistisk bilde er mye innenfor deres makt.

For å bli overbevist om dette er det nok å se på deres tidlige studentarbeid. Inkludert Matisse. Når de ennå ikke har utviklet sin forfatterstil.

Dansen er allerede et modent verk av Matisse. Det uttrykker tydelig kunstnerens stil. Og han forenkler bevisst alt som er mulig. Spørsmålet er hvorfor.

Alt er lett forklart. For å uttrykke noe viktig, blir alt overflødig kuttet av. Og det som gjenstår tjener til å tydelig formidle kunstnerens intensjon til oss.

I tillegg, hvis du ser nøye etter, er ikke bildet så primitivt. Ja, jorden uttrykkes bare i grønt. Og himmelen er blå. Figurene er malt veldig betinget, i en farge - rød. Ikke noe volum. Ingen dyp plass.

Men bevegelsene til disse figurene er svært komplekse. Vær spesielt oppmerksom på den venstre, høyeste figuren.

Bokstavelig talt, med noen få presise og målte linjer, skildret Matisse en spektakulær, uttrykksfull positur av en person.

Og noen flere detaljer er lagt til av kunstneren for å formidle ideen hans til oss. Jorden er avbildet som en slags høyde, som forsterker illusjonen av vektløshet og fart.

Tallene til høyre er lavere enn tallene til venstre. Så sirkelen fra hendene blir vippet. Det gir en følelse av fart.

Og fargen på danserne er også viktig. Han er rød. Fargen på lidenskap, energi. Igjen, i tillegg til illusjonen av bevegelse.

Alle disse få, men så viktige detaljene, legger Matisse bare til for én ting. Slik at vår oppmerksomhet er rettet mot selve dansen.

Ikke i bakgrunnen. Ikke i ansiktene til karakterene. Ikke på klærne deres. De er bare ikke med på bildet. Men bare på selve dansen.

Foran oss er kvintessensen av dans. Dens essens. Og ingenting annet.

Det er her du forstår hele genialiteten til Matisse. Tross alt er det alltid vanskeligere å forenkle komplekset. Det er mye lettere å komplisere det enkle. Jeg håper jeg ikke forvirret deg.

Sammenlign Matisse og Rubens

Og for å bedre forstå ideen om Matisse, tenk om karakterene hadde ansikter, klær. Trær og busker ville vokse på bakken. Fugler fløy på himmelen. For eksempel som Rubens.

Det ville vært et helt annet bilde. Vi ville se på folk, tenke på karakterene deres, forholdet deres. Tenk på hvor de danser. I hvilket land, i hvilket område. Hvordan er været.

Generelt ville de tenke på hva som helst, men ikke på selve dansen.

Sammenlign Matisse med Matisse selv

Til og med Matisse selv gir oss muligheten til å forstå intensjonen hans. Det er én versjon av "Dance" lagret i Pushkin-museet i Moskva. Det er litt flere detaljer.

I tillegg til selve «Dansen» ser vi en blomsterpotte, en lenestol og en sokkel.

Ved å legge til detaljer uttrykte Matisse en helt annen idé. Ikke om dans som sådan, men om livet til dans i et bestemt rom.

Tilbake til selve dansen. På bildet er ikke bare konsisthet viktig, men også farge.

Hvis fargene var forskjellige, ville energien i bildet også vært annerledes. Igjen gir Matisse selv ufrivillig oss muligheten til å føle dette.

Bare se på verket hans Dance (I), som er i Museum of Modern Art i New York.

Dette verket ble opprettet umiddelbart etter å ha mottatt en bestilling fra Sergei Schukin. Det ble skrevet raskt, som en skisse.

Den har mer dempede farger. Og vi forstår umiddelbart hvordan den røde fargen på figurene gir et betydelig bidrag til følelsen av bildet.

Historien om opprettelsen av "Dance"

Selvfølgelig er dens skapelseshistorie uatskillelig fra bildet. Dessuten er historien veldig spennende. Som jeg allerede har nevnt, bestilte Sergei Shchukin Matisse i 1909. Og på tre paneler. Han ønsket å se dans på ett lerret, musikk på et annet og bading på et tredje.

Den tredje ble aldri fullført. De to andre, før de ble sendt til Shchukin, ble stilt ut på Paris Salon.

Publikum var allerede forelsket impresjonister. Og i det minste begynte å oppfatte postimpresjonister: van Gogh, Cezanne og Gauguin.

Men Matisse, med sine røde brikker, var for mye av et sjokk. Derfor ble verket selvfølgelig skjelt nådeløst ut. Shchukin fikk det også. Han ble kritisert for å kjøpe all slags søppel ...

Shchukin var ikke en av de sjenerte, men denne gangen ga han opp og ... nektet å male. Men så kom han til fornuft og ba om unnskyldning. Og panelet "Dance", så vel som damprommet til det "Musikk", nådde Russland trygt.

Som vi bare kan glede oss over. Tross alt kan vi se et av mesterens mest kjente mesterverk live i Hermitage.

* Fauvister - kunstnere som arbeider i stil med "fauvisme". Følelser ble uttrykt på lerret ved hjelp av farger og form. Lyse tegn: forenklede former, prangende farger, flathet i bildet.

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.