Bacchus og Ariadne. Helter og symboler i maleriet av Titian

Det er ikke så lett å nyte et bilde malt på et mytologisk plot. Tross alt, for en start er det viktig å forstå heltene og symbolene.

Selvfølgelig hørte vi alle hvem Ariadne er og hvem Bacchus er. Men de kan ha glemt hvorfor de møttes. Og hvem er alle de andre heltene i Titians maleri.

Derfor foreslår jeg til å begynne med å demontere bildet "Bacchus og Ariadne" murstein for murstein. Og først da nyte dens pittoreske dyder.

1. Ariadne.

Datter av den kretiske kongen Minos. Og Minotauren er tvillingbroren hennes. De ser ikke like ut, men de er like.

Minotauren var, i motsetning til søsteren, et monster. Og hvert år spiste han 7 jenter og 7 gutter.

Det er tydelig at innbyggerne på Kreta er lei av dette. De ba Theseus om hjelp. Han tok for seg Minotauren i labyrinten han bodde i.

Men det var Ariadne som hjalp ham med å komme seg ut av labyrinten. Jenta kunne ikke motstå heltens maskulinitet og ble forelsket.

Hun ga sin elskede en kule av tråd. Etter en tråd kom Thesevs ut av labyrinten.

Etter det flyktet det unge paret til øya. Men av en eller annen grunn mistet Theseus raskt interessen for jenta.

Vel, til å begynne med kunne han tydeligvis ikke la være å betale takknemligheten hennes for hjelpen. Men så skjønte jeg at jeg ikke kunne elske.

Han lot Ariadne være alene på øya. Her er slikt svik.

2. Bacchus

Han er Dionysos. Han er Bacchus.

Gud for vinproduksjon, vegetasjon. Og også teateret. Kanskje det er derfor hans angrep på Ariadne er så teatralsk og oppriktig? Ikke rart at jenta trakk seg tilbake.

Bacchus reddet faktisk Ariadne. Desperat etter å bli forlatt av Theseus, var hun klar til å begå selvmord.

Men Bacchus så henne og ble forelsket. Og i motsetning til den forræderske Thesevs, bestemte han seg for å gifte seg med en jente.

Bacchus var favorittsønnen til Zevs. Han tålte det tross alt selv i låret. Derfor kunne han ikke nekte ham, og gjorde sin kone udødelig.

Bacchus blir fulgt av sitt muntre følge. Bacchus var kjent for det faktum at han ved å gå forbi reddet folk fra hverdagens problemer og fikk dem til å føle livsglede.

Ikke rart at følget hans hele tiden var i en slik ekstase av moro.

3. Pan

Gutten Pan er gjeterens og storfeavlens Gud. Derfor trekker han det avkuttede hodet til en kalv eller et esel bak seg.

Den jordiske moren forlot ham, redd for utseendet hans ved fødselen. Far Hermes bar babyen til Olympus.

Gutten likte Bacchus veldig, for han danset og hadde det gøy uten avbrudd. Så han kom inn i følget til guden for vinproduksjon.

En cocker spaniel bjeffer mot pannegutten. Denne hunden kan også ofte sees i følget til Bacchus. Tilsynelatende elsker skoggjengen dette kjæledyret for dets muntre gemytt.

4. Sterk med en slange

Silenerne var barna til Satyrer og Nymfer. De fikk ikke geitebein fra fedrene sine. Skjønnheten til mødrene deres avbrøt dette genet. Men ofte er Silenus avbildet med økt hårighet.

Denne er ikke hårete i det hele tatt. Tilsynelatende var mornymfen spesielt god.

Han ligner også litt på Laokon. Denne kloke mannen overtalte innbyggerne i Troja til ikke å bringe den trojanske hesten inn i byen. For dette sendte gudene enorme slanger til ham og sønnene hans. De kvalte dem.

Faktisk, selv i tekstene til de gamle romerske dikterne, ble Silenes ofte beskrevet som nakne og sammenvevd med slanger. Det er litt som dekorasjon, smelter sammen med naturen. De er tross alt skogsboere.

5. Sterk hårete

Denne Silenus hadde tilsynelatende genene til Satyr-pappaen kraftigere. Derfor dekker geitehår tykt bena hans.

Over hodet rister han på et leggbein. Pier uansett. Blader i stedet for klær. Helt til ansiktet til en skogsdyr.

 6 og 7. Bacchae

Med navnet er det allerede klart at disse damene var ivrige beundrere av Bacchus. De fulgte ham til en rekke høytider og orgier.

Til tross for deres søthet, var disse jentene blodtørstige. Det var de som en gang rev stakkars Orfeus i stykker.

Han sang en sang om gudene, men glemte å nevne Bacchus. Som han betalte fra sine hengivne følgesvenner.

8. Drunk Silenus

Silenus er kanskje den mest populære karakteren fra Bacchus' følge. Etter utseendet å dømme, blir han lengst i følget til gudsfryktens Gud.

Han er i 50-årene, overvektig og alltid full. Så full at han nesten er bevisstløs. Han ble satt på et esel og støttet av andre satyrer.

Titian avbildet ham bak prosesjonen. Men andre kunstnere avbildet ham ofte i forgrunnen, ved siden av Bacchus.

Her kl Vasari beruset, slapp Silenus sitter ved føttene til Bacchus, ute av stand til å rive seg løs fra kannen med vin.

9. Konstellasjonen "Crown"

Etter anmodning fra Bacchus laget smedguden Hefaistos en krone for Ariadne. Det var en bryllupsgave. Det var denne kronen som ble til en konstellasjon.

Titian fremstilte ham og sannheten i form av en krone. Den virkelige konstellasjonen kalles ikke bare «Kronen». På den ene siden lukker den seg ikke inn i en ring.

Denne konstellasjonen kan observeres i hele Russland. Det er best å se i juni.

10. Theseus' skip

En knapt merkbar båt til venstre i bildet tilhører den samme Theseus. Han forlater ugjenkallelig stakkars Ariadne.

Den pittoreske visdommen til maleriet av Titian

Nå, når alle karakterene er dechiffrert, er det mulig å skille ut de pittoreske fordelene ved bildet. Her er de viktigste:

1. Dynamikk

Titian viste figuren til Bacchus i dynamikk, og "fryste" ham i et hopp fra en vogn. Dette er en stor innovasjon for Renessanse. Før dette har heltene ofte bare stått eller sittet.

Denne flyturen til Bacchus minnet meg på en eller annen måte om "Gutten bitt av en øgle" Caravaggio. Den ble skrevet 75 år etter Tizians Bacchus og Ariadne.

Og først etter Caravaggio vil denne innovasjonen slå rot. Og dynamikken til figurene vil være den viktigste egenskapen til barokktiden (17-tallet).

2. farge

Se på Titians knallblå himmel. Kunstneren brukte ultramarin. For den tiden - en veldig dyr maling. Den falt i pris først på begynnelsen av 19-tallet, da de lærte å produsere den i industriell skala.

Men Titian malte et bilde på oppdrag fra hertugen av Ferrara. Han ga tilsynelatende penger for en slik luksus.

3. Sammensetning

Komposisjonen Titian bygde er også interessant.

Bildet er delt diagonalt i to deler, to trekanter.

Den øvre venstre delen er himmelen og Ariadne i en blå kappe. Nedre høyre del er en grønn-gul palett med trær og skogguder.

Og mellom disse trekantene er Bacchus, som en tannregulering, med en flagrende rosa kappe.

En slik diagonal komposisjon, også en nyvinning av Titian, vil være nesten hovedtypen for komposisjon for alle kunstnere i barokktiden (100 år senere).

4. Realisme

Legg merke til hvor realistisk Titian fremstilte gepardene som var spennet til Bacchus' vogn.

Dette er veldig overraskende, for på den tiden var det ingen dyrehager, langt mindre leksikon med fotografier av dyr.

Hvor så Titian disse dyrene?

Jeg kan anta at han så skisser av reisende. Likevel bodde han i Venezia, der utenrikshandel var hovedsaken. Og det var mange mennesker som reiste i denne byen.

***

Denne uvanlige historien om kjærlighet og svik ble skrevet av mange artister. Men det var Titian som fortalte det på en spesiell måte. Gjør det lyst, dynamisk og spennende. Og vi måtte bare prøve litt for å avsløre alle hemmelighetene til mesterverket til dette bildet.

Les om et annet mesterverk av mesteren i artikkelen "Venus fra Urbino. 5 overraskende fakta om maleriet av Titian.

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.

Engelsk versjon av artikkelen