"Kveldsklokker" av Levitan. Ensomhet, lyd og stemning

Sommeren 1891 dro Isaac Levitan til Volga. I flere år hadde han reist elveviddene på jakt etter motiver.

Og fant en fantastisk landskapsplott. Krivoozersky-klosteret var omgitt av tre innsjøer. Han kikket ydmykt ut av skogen.

Levitan forgudet slike funn. Ensomheten til klosteret var ivrig etter å bli overført til lerretet.

Den berømte hvite paraplyen sitter fast. Skissen er klar. Senere ble maleriet "Quiet Abode" malt. Og et år senere - en mer høytidelig "Evening Bells".

La oss se nærmere på bildet. Og la oss starte med det faktum at stedet som er avbildet på bildet ikke eksisterer ...

Landskap fra "Evening Bells" fiktivt

Levitan jobbet fra naturen for å fange de generelle trekkene i landskapet. Men så i studio kom han opp med sin egen, unike.

«Evening Bells» er intet unntak. Krivoozersky-klosteret med omgivelsene er gjenkjennelig, men det har ikke blitt kopiert. Spiret ble erstattet av en høvlet kuppel. Og innsjøene er i svingen av elven.

Derfor er det feil å kalle Levitan en impresjonist i denne perioden. Han fanget ikke det han så. Og han oppfant, bygde komposisjonen av bildet etter eget skjønn.

Krivoozersky-klosteret er ikke bevart. Etter revolusjonen ble ungdomskriminelle holdt i den, deretter holdt de kollektive gårdspoteter. Og så ble de fullstendig oversvømmet under opprettelsen av Gorky-reservoaret.

Først var det "Quiet Abode"

«Kveldsklokker» dukket ikke opp umiddelbart. Først malte Levitan et annet maleri basert på Krivoozersky-klosteret - "A Quiet Abode".

Det kan sees at begge maleriene bærer samme idé. Kunstneren viser isolasjon fra verdens mas. Og ved hjelp av stier og broer trekker han oss til dette bortgjemte lyse stedet.

Bildene er imidlertid forskjellige i lyd. "Quiet abode" er mer moll. Ingen folk. Her er solen lavere, noe som betyr at fargene er mørkere. Ensomhet i dette arbeidet er mer entydig, referanse.

Maleriet "Evening Bells" er overfylt (etter levitanske standarder), og det er tydelig mer av solnedgangssolen i det. Ja, og plass også. Frontbredden var allerede kastet ut i skumring. Og de lyse fargene på den motsatte bredden fanger blikket. Du vil definitivt dra dit. Spesielt når klokkene ringer...

Lyd i bildet er ingen enkel oppgave

Levitan kalte bildet "Evening Bells", og satte seg selv den viktigste oppgaven - å skildre lyden.

Maling og lyd virker uforenlige.

Men Levitan klarer å flette musikk inn i landskapet. Og det ser ut som en lettlest melding.

Mesteren, som det var, sier til betrakteren: "Måleriet mitt heter "Evening Bells". Så forestill deg det melodiske overløpet av klokkestemmer. Og jeg vil støtte fantasien din. Lette krusninger på vannet. Revet skyer på himmelen. Nyanser av gult og oker, så egnet for en melodisk tongue twister.

Vi ser det samme budskapet i Henri Lerol, fransk realistisk maler. Han skrev "Orgeløvelse" omtrent på samme tid.

Han maler også rommet, bare inne i katedralen. Det er her lyden av stemmen ligger. Og så - hintet til artisten. Rytmisk stukk, som det var, betegner lydbølger. Den skildrer også lytterne som vi mentalt slutter oss til.

Det er også lyttere i Kveldsringen. Men det er ikke så lett med dem.

Uheldige detaljer om maleriet "Evening Bells"

Levitan likte ikke å skildre mennesker. Figuren ble gitt ham mye verre enn landskapet.

Men noen ganger spurte karakterene tydelig etter lerretet. Inkludert maleriet «Høstdagen. Sokolniki.

Det er vanskelig å kalle en park for en park hvis den er øde. Levitan tok ikke risiko. Han betrodde Nikolai Chekhov (forfatterens bror) å tegne figuren til en jente.

Figurer ba også om maleriet "Evening Bells". Med dem er det lettere å forestille seg lyden.

Levitan malte dem selv. Men selv så små karakterer kom ikke særlig vellykket ut. Jeg vil ikke kritisere mesteren, men detaljene er veldig underholdende. 

Se på den sittende figuren i en av båtene. Den virker for liten for forgrunnen. Selv om Levitan kanskje portretterte et barn. Men etter konturene å dømme er det mer sannsynlig at det er en kvinne. 

Vi ser også en folkemengde på en båt midt i elva. Figurene til mennesker er for miniatyrer til å finne feil med dem.

Men noe er tydeligvis galt med båten. På en eller annen måte bøyde hun seg rart. Det går også i ett med refleksjonen i vannet. 

For å være ærlig la jeg ikke merke til denne båten på lenge. Spørsmål: hvorfor var det nødvendig da. Tross alt legger ikke seeren merke til det. Og når han legger merke til det, blir han forundret over hennes skjeve utseende.

Kanskje det var derfor Pavel Tretyakov ikke kjøpte verket? Han var kresen med hensyn til maleriers pittoreske fordeler. Og han kunne til og med be kunstneren om å gjøre rettelser.

Det vil si at Tretyakov så maleriet på utstillingen, men kjøpte det ikke. Hun dro til den adelige familien til Ratkov-Rozhnov. De eide flere leiegårder i St. Petersburg.

Men bildet havnet likevel i Tretjakovgalleriet. Da restene av familien flyktet til Europa i 1918, ble den i all hast overlevert til museet.

"Evening Bells" - stemningslandskap

"Evening Bells" er et av de mest populære maleriene av Levitan. Hun hadde ingen sjanse til å gå ubemerket hen. Den inneholder alt som forårsaker de mest behagelige følelsene.

Hvem vil vel ikke sitte på stranden en varm septemberkveld! Se på den stille vannflaten, de hvite veggene i klosteret, nedsenket i grøntområder, og kveldshimmelen som blir rosa.

Ømhet, stille glede, fred. Naturens oljepoesi.

Les om andre verk av mesteren i artikkelen "Malerier av Levitan: 5 mesterverk av kunstner-poeten".

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.