» kunst » Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om mislykkede rike mennesker

Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om mislykkede rike mennesker

Les om fresken i artikkelen «Renessansens kunstnere. 6 store italienske mestere”.

nettsted "Dagbok for maleri. I hvert bilde er det et mysterium, en skjebne, en melding.»

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Bilder kan gi oss estetisk nytelse. De kan få oss til å tenke på livet. De kan bare harmonisk passe inn i interiøret. Lukk hullet i veggen. Vi kan beundre realismen i bildet. Vi kan lenge tenke på hva kunstneren ønsket å fremstille.

Stillbilder kan gjøre oss rike. Tross alt, hvis du forstår maleri, kan du utvikle en teft for et fremtidig mesterverk. Da vil du ikke gå forbi bildet, som en dag vil gi deg seriøst utbytte.

Imidlertid har ikke alle en slik teft. Her er bare tre virkelige historier da folk ikke så «gullposen» under nesen.

1. Van Gogh-maleri som dekker et hull i et hønsehus

Siste leveår Van gogh møtte Dr. Ray. Han hjalp artisten med å takle nervøse angrep. Even prøvde å feste det avkuttede øret igjen. Riktignok lyktes han aldri. Det tok for lang tid å levere. Van Gogh ble tross alt brakt til sykehuset uten øre. Han ga den til en prostituert med ordene «Dette kan være nyttig for deg». Likevel var han ikke seg selv.

Som takk for hjelpen malte Van Gogh et portrett av sin frelser. De sier at legen i portrettet så ut som originalen. Til tross for dette satte han ikke pris på gaven. Tross alt var bildet for uvanlig for den tiden. I tillegg var legen for langt unna kunst.

Som et resultat kastet han portrettet på loftet. Synd han ikke ble der. Noen av legenes husholdning tilpasset ham til husholdningen. Han dekket til hullet i hønsegården.

Van Gogh var veldig takknemlig overfor Dr. Ray. Han hjalp ham med å takle nervøse angrep. Og prøvde til og med å sy en avkuttet øreflipp. Virkelig mislykket. I takknemlighet ga kunstneren Dr. Ray sitt portrett. Den gaven ble imidlertid ikke satt pris på. Bildet ventet på en vanskelig skjebne.

Les mer om maleriet i artikkelen «Art Gallery of Europe and America. 7 malerier verdt å se.

Og også i artikkelen "Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om mislykkede rike mennesker".

nettsted "Dagbok over maleri. I hvert bilde er det en historie, skjebne, et mysterium.»

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" loading ="lat" class="wp-image-3090 size-full" title="Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om mislykkede rike mennesker" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt=”Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om mislykkede rike mennesker” width=”564″ height=”680″ data-recalc-dims ="1"/>

Vincent Van Gogh. Rays portrett. 1889 Galleri for europeisk og amerikansk kunst fra 19- og 20-tallet. (Pushkin State Museum of Fine Arts), Moskva

Det var der en av kunsthandlerne fant ham. Han fulgte Van Goghs fotspor og fant portrettet i doktorens hage. Maleriet ble solgt for 100 franc.

Noen år senere ble den kjøpt opp av den russiske samleren Sergei Shchukin. Antagelig for 30 tusen franc.

Jeg lurer på om Dr. Ray fant ut om dette?

2. Maleri av Claude Monet på loftet

Claude Monet levde et langt og kreativt liv. Han levde for å se sin triumf og anerkjennelse. Men frem til 40-årsalderen ble maleriene hans i impresjonistisk stil forårsaket forvirring og til og med latter. I tillegg giftet han seg med en jente som ikke var fra hans krets. Som faren fratok ham underhold for.

Og i omtrent 10 år stormet Monet mellom to branner. Så vil han gi etter for sin far og dra kone Camille med sønn. Så skal han tilbake til kona og barnet for å leve fra hånd til munn. For ingen kjøpte maleriene hans.

En dag ble Monet tvunget til å reise med familien fra et annet hotell i Argenteuil. Det skjedde i 1878. Det var ikke penger til å betale boliggjelden. Så overlot Monet maleriet "Frokost på gresset" til eieren av hotellet.

Les om dette arbeidet av Monet i artikkelen "Frokost på gresset: hvordan impresjonismen ble født."

Han skrev den i 1866. Han skrev den spesifikt for Paris Salon (den viktigste kunstutstillingen på det kontinentale Europa). For å forbløffe publikum og juryen for utstillingen, unnfanget Monet et virkelig stort lerret. 4 ganger 6 meter. Han beregnet imidlertid ikke styrken sin. Noen dager før utstillingen vurderte han at han ikke ville ha tid til å bringe den til den kvaliteten han trengte. Så bildet kom ikke inn i utstillingen.

Og så fikk eieren av hotellet dette enorme lerretet. Han anså det ikke som verdifullt. Rullet den sammen og kastet den på loftet.

Etter 6 år, da Monets posisjon ble bedre, vendte han tilbake til det hotellet. Maleriet var allerede i en bedrøvelig tilstand. En del av den var dekket av mugg. Monet kuttet av de skadede bitene. Nå er de overlevende delene av maleriet lagret i Paris, i Musée d'Orsay.

"Breakfast on the Grass" av Claude Monet unnfanget en virkelig grandiose skala. 4 ganger 6 meter. Med slike dimensjoner ønsket han å imponere juryen til Paris Salon. Men maleriet kom aldri til utstillingen. Og fant seg selv på loftet til eieren av hotellet.

Les om alle omskiftelsene i bildet i artikkelen "Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om mislykkede rike mennesker".

Du kan sammenligne maleriet av Musée d'Orsay med "Frokost på gresset" til Pushkin-museet i artikkelen "Frokost på gresset av Claude Monet. Hvordan impresjonismen ble født.

nettsted "Dagbok over maleri. I hvert bilde er det en historie, skjebne, et mysterium.»

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1" loading ="lat" class="wp-image-2818 size-full" title="Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om mislykkede rike mennesker" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?resize=576%2C640″ alt=”Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om mislykkede rike mennesker” width=”576″ height=”640″ data-recalc-dims ="1"/>

Claude Monet. Frokost på gresset (bevarte fragmenter). 400×600 cm. 1865-1866 Musée d'Orsay, Paris

Bare en foreløpig skisse av mindre størrelse (nå oppbevart i Pushkin-museet i Moskva) lar oss forestille oss hvordan et av Monets mest interessante malerier ville se ut.

Ikke alle vet at Monets «Frokost på gresset» i Pushkin-museet faktisk er en studie for det grandiose lerretet med samme navn. Det er nå i Musée d'Orsay. Den ble unnfanget av en stor kunstner. 4 ganger 6 meter. Den vanskelige skjebnen til maleriet førte imidlertid til at ikke alt ble bevart.

Les om dette i artikkelen "Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om mislykkede rike mennesker".

nettsted "Maleridagbok: i hvert bilde - historie, skjebne, mystikk".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?resize=900%2C669″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»669″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Claude Monet. Frokost på gresset. 1865 130×180 cm. Pushkin-museet im. SOM. Pushkin (Galleri for europeisk og amerikansk kunst fra 19- og 20-tallet), Moskva

Hotelleieren kunne beholde maleriet og selge det. For flere tusen franc. Det var nok til å stille spørsmål og forstå at kunstnerens arbeid begynte å selge godt. Akk, eieren av hotellet gikk glipp av sjansen.

Men helten i den følgende historien kan ikke sammenlignes med ham. Dette er en ekkel sak! Å bruke 30 Toulouse-Lautrec malerier til ved og gulvkluter!

3. Bilder Toulouse-Lautrec som gulvmatter

Kunstneren Toulouse-Lautrec ble født med en genetisk anomali. Beinene hans var veldig skjøre. Flere uheldige brudd i tenårene stoppet til slutt beinet fra å vokse.

Bare maleri tillot ham å realisere seg selv. Men det eksplosive temperamentet og den naturlige ambisjonen ble på ingen måte kombinert med fysisk svakhet. Som et resultat engasjerte han seg i selvdestruksjon. Han drakk mye og hadde et promiskuøst sexliv. Selv vennene hans kunne ikke alltid forstå meningen med handlingene hans.

I 1897, igjen desillusjonert over livet, følte Toulouse-Lautrec seg likegyldig til maleri. Da han flyttet ut av en annen studioleilighet, overlot han alle verkene sine som var lagret der til conciergen. 87 fungerer!

Portvakten kan bli veldig rik. Men han ga 30 verk til den neste losjeren, Dr. Billyar. Resten av arbeidet tapte også. Han byttet dem mot glass vin på lokale tavernaer.

"Woman with Gloves" er slett ikke et typisk verk av Toulouse-Lautrec. Som regel malte han prostituerte og dansere. I dette tilfellet en aristokrat. Kunstneren likte å understreke det stygge i ansiktet hans, selv om du ikke kan kalle arbeidet hans en karikatur. Denne samme damen var tilsynelatende så vakker at han ikke kunne finne en eneste feil. Linjen på tegningen er jevn, myk. Selv om Toulouse-Lautrec var ganske kjent for skarpe, røffe linjer.

Les også om maleriet i artikkelen «7 postimpresjonistiske mesterverk i Musée d'Orsay»

nettsted "Dagbok over maleri. I hvert bilde er det en historie, skjebne, et mysterium.»

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=595%2C863&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=774%2C1123&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4217 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?resize=774%2C1123″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»774″ height=»1123″ sizes=»(max-width: 774px) 100vw, 774px» data-recalc-dims=»1″/>

Henri Toulouse-Lautrec. Kvinne i hansker. 1890 Musee d'Orsay, Paris

Det ser ut til at legen burde ha forstått hvilken skatt han fikk. Selv i løpet av hans levetid var Toulouse-Lautrec ganske berømt. Spesielt med deres berømte kabaretplakater. De hang over hele byen. Mengder av tilskuere samlet seg rundt dem. Så navnet til Toulouse-Lautrec var velkjent.

I løpet av hans levetid ble Toulouse-Lautrec berømt for sine kabaretplakater. Hans enkle komposisjoner, minimalismen i tegningene og hans intime kunnskap om kabaretlivet gjorde plakatene hans oppsiktsvekkende. Folk stimlet rundt dem og prøvde å finne ut navnet til denne ekstravagante artisten. Spesielt ofte bestilte eierne av den berømte Moulin Rouge-kabareten ham plakater.

Les om plakaten i artikkelen «Moulin Rouge Toulouse-Lautrec. Ens egen blant fremmede."

Plakaten er også nevnt i artikkelen "Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om mislykkede rike mennesker".

nettsted "Dagbok over maleri. I hvert bilde er det en historie, skjebne, et mysterium.»

"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1" loading ="lat" class="wp-image-3282 size-full" title="Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om mislykkede rike mennesker" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?resize=531%2C768″ alt=”Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om mislykkede rike mennesker” width=”531″ height=”768″ data-recalc-dims ="1"/>

Henri de Toulouse-Lautrec. Plakat for den nye Moulin Rouge-sesongen 1891. Metropolitan Museum, New York

Men nei, legen lot uforsiktig hushjelpen sin kaste bildene. Hun fyrte opp peisen med bårer. Lerretene gikk i filler. Med resten av maleriene tettet hun sprekkene i huset hennes!

Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om mislykkede rike mennesker

Som et resultat var det bare ett maleri som overlevde. Av en eller annen grunn forlot legen henne. Men han mistet henne på den mest dumme måten. Han innrømmet selv senere dette overfor journalister: «En av mine Toulouse-Lautrec, den eneste overlevende på tretti, jeg byttet mot en daub verdt førti sous, ble senere solgt for åtte tusen franc.»

Jeg skrev om en annen stakkars jente som savnet et maleri av en kjent kunstner i en artikkel "Et maleri av Camille Pissarro til prisen av en kake."

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.

Hovedillustrasjon: Michelangelo. Fresco "Skapelsen av Adam". 1511. Det sixtinske kapell, Vatikanet.