"Frokost på gresset" av Claude Monet. Hvordan impresjonismen ble født

Ikke alle vet at Monets «Frokost på gresset» i Pushkin-museet faktisk er en studie for det grandiose lerretet med samme navn. Det er nå i Musée d'Orsay. Den ble unnfanget av en stor kunstner. 4 ganger 6 meter. Den vanskelige skjebnen til maleriet førte imidlertid til at ikke alt ble bevart.

Les om dette i artikkelen "Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om mislykkede rike mennesker".

nettsted "Maleridagbok: i hvert bilde - historie, skjebne, mystikk".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading =”lazy” class=”wp-image-2783 size-large” title=”“Breakfast on the Grass” av Claude Monet. Hvordan ble impresjonismen født" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=""Frokost på gresset" av Claude Monet. Hvordan impresjonismen ble født” width=”900″ høyde=”668″ størrelser=”(maks-bredde: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

"Luncheon on the Grass" (1866) Pushkin-museet - et av de mest kjente maleriene av Claude Monet. Selv om hun ikke er typisk ham. Tross alt ble det skapt da kunstneren fortsatt lette etter sin egen stil. Da begrepet «impresjonisme» ikke eksisterte. Da hans berømte serie malerier med høystakker og London-parlamentet fortsatt var langt unna.

Ikke mange vet at maleriet i Pushkinsky bare er en skisse for et større lerret "Frokost på gresset". Ja Ja. Det er to "Frokost på gresset" av Claude Monet.

Det andre bildet holdes inne Musée d'Orsay i Paris. Riktignok ble ikke bildet fullstendig bevart. Bare på grunnlag av en skisse fra Pushkin-museet kan vi bedømme dens opprinnelige form.

Så hva skjedde med maleriet? La oss starte med historien om dens opprettelse.

Inspirasjon. "Frokost på gresset" Edouard Manet

Claude Monet ble inspirert til å lage "Breakfast on the Grass" av Edouard Manets verk med samme navn. Noen år tidligere stilte han ut sine arbeider på Paris Salon (offisiell kunstutstilling).

Det kan virke vanlig for oss. Naken kvinne med to kledde menn. De fjernede klærne ligger tilfeldig i nærheten. Figuren og ansiktet til kvinnen er sterkt opplyst. Hun ser selvsikkert på oss.

Bildet ga imidlertid en ufattelig skandale. På den tiden var det bare uvirkelige, mytiske kvinner som ble avbildet nakne. Her skildret Manet en piknik av vanlige borgerlige. Den nakne kvinnen er ikke en mytisk gudinne. Dette er den ekte kurtisanen. Ved siden av henne nyter unge dandies naturen, filosofiske samtaler og nakenheten til en tilgjengelig kvinne. Slik hvilte noen menn. I mellomtiden satt konene deres hjemme i uvitenhet og broderte.

Publikum ønsket ikke en slik sannhet om fritiden deres. Bildet ble buet. Menn tillot ikke konene sine å se på henne. Gravide og sarte sjeler ble advart mot å nærme seg henne i det hele tatt.

Manets samtidige hadde samme reaksjon på hans berømte Olympia. Les om det i artikkelen. Olympia Manet. Det mest skandaløse maleriet på 19-tallet."

Claude Monet forbereder seg til Paris-salongen.

Claude Monet var henrykt over det skandaløse maleriet av Edouard Manet. Måten hans kollega formidlet lyset i bildet. I denne forbindelse var Manet en revolusjonær. Han forlot myk chiaroscuro. Fra dette ser heltinnen hans flat ut. Den skiller seg tydelig ut mot en mørk bakgrunn.

Manet strebet bevisst for dette. Faktisk, i sterkt lys, blir kroppen en jevn farge. Dette fratar ham volum. Det gjør det imidlertid mer realistisk. Faktisk ser Manets heltinne mer levende ut enn Cabanels Venus eller Ingres' Grand Odalisque.

Monet var fornøyd med slike eksperimenter av Manet. I tillegg la han selv stor vekt på lysets påvirkning på de avbildede gjenstandene.

Han planla å sjokkere publikum på sin egen måte og tiltrekke seg oppmerksomhet til seg selv i Paris-salongen. Tross alt var han ambisiøs og ønsket berømmelse. Så ideen om å lage sin egen "Frokost på gresset" ble født i hodet hans.

Bildet ble unnfanget i sannhet enorm. 4 ganger 6 meter. Det var ingen nakenfigurer på den. Men det var mye sollys, høylys, skygger.

Arbeidet var hardt. Lerretet er for stort. For mange skisser. Et stort antall økter da artistens venner poserte for ham. Konstant bevegelse fra studio til natur og tilbake.

Monet beregnet ikke styrken hans. Kun 3 dager igjen før utstilling. Han var sikker på at det fortsatt var for mye å gjøre. I frustrerte følelser forlot han det nesten ferdige arbeidet. Han bestemte seg for ikke å vise den til publikum. Men jeg hadde veldig lyst til å gå på utstillingen.

Og i de resterende 3 dagene maler Monet bildet "Camille". Også kjent som "The Lady in the Green Dress". Den er laget i en klassisk stil. Ingen eksperimenter. Realistisk bilde. Overløp av en satengkjole i kunstig belysning.

Publikum likte Camille. Riktignok var kritikere forvirret over hvorfor en del av kjolen ikke passet inn i "rammen". Faktisk gjorde Monet det med vilje. For å dempe følelsen av iscenesatt posering.

Nok et forsøk på å komme til Paris-salongen

"Lady in a Green Dress" brakte ikke berømmelsen som Monet regnet med. I tillegg ville han skrive annerledes. Han ønsket, i likhet med Edouard Manet, å bryte maleriets klassiske kanoner.

Året etter unnfanget han et annet stort maleri, Kvinner i hagen. Maleriet var også stort (2 x 2,5 m), men fortsatt ikke så stort som "Frokost på gresset".

Men Monet skrev det nesten helt i friluft. Som det sømmer seg en sann impresjonist. Også han ønsket å formidle hvordan vinden sirkulerer mellom figurene. Hvordan luften vibrerer av varme. Hvordan lys blir hovedpersonen.

Maleriet ble ikke akseptert i Paris-salongen. Det ble ansett som slurvete og uferdig. Som et av jurymedlemmene i Salongen sa: «For mange unge mennesker beveger seg nå i en uakseptabel retning! Det er på tide å stoppe dem og redde kunst!"

Det er overraskende at staten kjøpte kunstnerens verk i 1920, i løpet av kunstnerens liv, for 200 tusen franc. La oss anta at hans kritikere dermed tok sine ord tilbake.

Frelseshistorien om "Frokost på gresset"

Publikum så ikke bildet "Frokost på gresset". Hun ble igjen hos Monet som en påminnelse om det mislykkede eksperimentet.

Etter 12 år sto kunstneren fortsatt overfor økonomiske vanskeligheter. 1878 var et spesielt vanskelig år. Jeg måtte dra med familien min fra neste hotell. Det var ingen penger å betale. Monet forlot sin "Breakfast on the Grass" som et løfte til eieren av hotellet. Han satte ikke pris på bildet og kastet det på loftet.

Etter 6 år ble Monets økonomiske situasjon bedre. I 1884 kom han tilbake for maleriet. Imidlertid var hun allerede i en beklagelig tilstand. En del av bildet var dekket med mugg. Monet kuttet av de skadede bitene. Og kutt bildet i tre deler. En av dem gikk tapt. De to gjenværende delene henger nå i Musée d'Orsay.

Jeg skrev også om denne interessante historien i artikkelen "Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om mislykkede rike mennesker".

Etter "Breakfast on the Grass" og "Women in the Garden" gikk Monet bort fra ideen om å male store lerreter. Det var for upraktisk for utendørs arbeid.

Og han begynte å skrive mindre og mindre folk. Bortsett fra medlemmer av familien din. Hvis folk dukket opp i maleriene hans, ble de begravet i grøntområder eller knapt å skille i et snølandskap. De er ikke lenger hovedpersonene i maleriene hans.

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.

Hovedillustrasjon: Claude Monet. Frokost på gresset. 1866. 130 × 181 cm. Pushkin-museet im. SOM. Pushkin (galleri for europeisk og amerikansk kunst fra XNUMX- og XNUMX-tallet), Moskva.