Joan Miro. Kunstner-poet

"Jeg prøver å bruke farger som ord som danner dikt." Joan Miro

Joan Miro er abstraksjonisme og surrealisme i én flaske. Krydret med tekster og grafikk. Landsmann Pablo Picasso и Salvador Dali, klarte han å ikke holde seg i skyggen deres. Lag din egen unike stil.

Den fremtidige kunstneren ble født i Barcelona i 1893. Joan viste interesse for å tegne fra tidlig barndom. Men strenge foreldre var fast bestemt på å gi sønnen en seriøs utdannelse.

I en alder av 17 får Joan, etter insistering fra faren, jobb som regnskapsassistent.

Det monotone, blottet for kreativitet arbeidet hadde en skadelig effekt på Joans helse. På bakgrunn av nervøs utmattelse blir han syk av tyfus.

Det tok Joan et helt år for behandling og bedring fra sykdommen. Foreldre dikterer ikke lenger sin mening til sønnen. Og til slutt stuper han hodestups inn i kunsten.

Først fungerer. Fauvisme og kubisme

Den unge mannen er veldig glad i modernisme. Han var spesielt tiltrukket av fauvisme og kubisme.

Fauvisme er preget av uttrykk og "ville" farger. Fauvismens lyseste representant - Henri Matisse. Kubisme er et forenklet bilde av virkeligheten, når bildet er delt inn i geometriske komponenter. Her ble Miro sterkt påvirket av Picasso.

Til venstre: Henri Matisse. Gullfisk. 1911 Pushkin-museet im. SOM. Pushkin, Moskva. Til høyre: Pablo Picasso. Fiolin. 1912 Ibid. art-museum.ru.

Miró vier sine første malerier til skjønnheten i Catalonia. På landskapene hans er innfødte felt, dyrkbar land, landsbyer. En utrolig kombinasjon av fauvisme og kubisme.

I «Village Prades» kan du enkelt se både Matisse og Picasso. Dette er ennå ikke den Miro vi kjenner. Han leter fortsatt etter seg selv.

Og publikum kjente ham ikke særlig igjen. Hans første utstilling i 1917 mislyktes totalt. Det konservative Spania var tydeligvis ikke klar for slik kunst. Ordene til en kritiker i forhold til Miro har kommet ned til oss: "Hvis dette er maleri, så Velazquez".

poetisk realisme

Miro bestemte seg for å radikalt endre stilen sin. Så mye at du blir overrasket. Fordi kunstneren begynte å jobbe i stil med poetisk realisme.

Han maler landskap, laget veldig nøye og detaljert. Men det er ikke fotografisk. Det er ingen tredimensjonalitet og jevne overganger fra lys til skygge. Tvert imot er bildet flatt. Og hver detalj ser ut til å ha sitt eget liv.

Mirós mest kjente maleri i denne stilen er Farmen.

En slik realisme var selvfølgelig ikke lett. Miró jobbet med maleriet i 8 timer hver dag i 9 måneder. Verket ble kjøpt av Ernest Hemingway for 5000 franc. Den første suksessen, materiale inkludert.

Hans selvportrett i begynnelsen av artikkelen er også skrevet i stil med poetisk realisme. Vi ser hver eneste rynke og hver eneste fold på artistens skjorte.

Men artisten følte tilsynelatende en blindvei. Og han bestemte seg for at han i hjemlandet ikke hadde noe sted å vokse videre.

abstrakt surrealisme

I 1921 flyttet Miro til Paris, hvor han møtte og konvergerte tett med surrealistene. Og Miro endrer stil for tredje gang. Selvfølgelig under påvirkning av surrealismen.

Han beveger seg stadig mer bort fra detaljering til overføring av emosjonelle og sensuelle impulser. Miro kombinerer ekte og abstrakte former. Sirkler, prikker, skylignende objekter. Som i maleriet "Hovedet til en katalansk bonde".

«Head of a Catalan Peasant» er et av Mirós mest karakteristiske malerier på den tiden. Selv støttet han rykter om at han hentet inspirasjon fra sine egne hallusinasjoner. Som skjedde med ham i Spania på bakgrunn av hungersnød.

Men det var neppe tilfelle. Vi ser klare linjer som danner et bilde. Alt står på rekke og rad. På en eller annen måte passer ikke en slik grundighet i det hele tatt med det tankeløse uttrykket til ens eget ubevisste.

I de samme årene ble maleriet "Harlequin Carnival" laget.

Synes du ikke at den er veldig lik Farmen? Den samme haugen med detaljer som kan vurderes i timevis. Bare disse detaljene er fantastiske, i surrealismens ånd.

Miro kom til samme sted, og la bare til litt fasjonabel surrealisme. Og den franske offentligheten likte det. Endelig kom suksessen. De snakker om ham, de trekker frem ham som et eksempel, de ser opp til ham.

I 1929 gifter Joan Miro seg. Han har en datter. Han støtter familien fullt ut med arbeidet sitt. Dette forsoner ham til slutt med foreldrene. Som innså levedyktigheten til sønnen deres som kunstner.

Fra 1936 til 1939 var det borgerlig strid i Spania. Kunstneren svarer på disse hendelsene med to verk: den monumentale "Reaper" (nå tapt) og "Still Life with an Old Shoe".

Vanlige ting er avbildet i en uvirkelig glød, som om kunstneren var i stand til å fange dem i dødsøyeblikket.

Og under andre verdenskrig skapte Miró sin berømte Constellation-serie. Det har allerede kommet en verdensomspennende suksess. Det er ved disse konstellasjonene han er mest gjenkjennelig. I dem er også den veletablerte "Farmen" synlig.

Fortsetter eksperimenter

Joan Miro begrenset seg ikke til abstrakt surrealisme. Han fortsatte å eksperimentere. Noen av hans arbeider blir til og med sammenlignet med Paul Klee, en annen fremtredende representant for modernismen.

Til venstre: Joan Miro. Soloppgang. 1968 Privat samling. 2queens.ru. Høyre: Paul Klee. Tre blomster. 1920 Paul Klee-senteret i Bern, Sveits. Rothko-pollock.ru.

Faktisk har disse verkene lite til felles. Store fargeflekker i stil Gauguin. Men alt annet er annerledes. Miro fantaserer. Du må prøve veldig hardt for å se den virkelige daggry i "Dawn". Men Klee er mer spesifikk. Vi kan tydelig se blomster.

På slutten av andre verdenskrig realiserte Joan Miro sin gamle drøm om monumental kunst: han lager et veggpanel i restauranten på Hilton Hotel.

Miro-skulptør

For øyeblikket kan Miros arbeid sees over hele verden. I form av bisarre skulpturer. Som om skapt av fremmede vesener.

De mest kjente av dem er «Woman and Bird» i Barcelona og «Miss Chicago» i USA.

Til venstre: "Kvinne og fugl". 1983 Joan Miro Park i Barcelona. Ru.wikipedia.org. Høyre: Miss Chicago. 1981 Downtown Chicago Loop, USA. TripAdvisor.ru.

Dette er selvsagt grandiose skulpturer, hver under 20 m. Miro har også mindre skulpturer, 1,5 menneskelige høyder. Som "Karakter" for eksempel. Forfatterens kopier kan også sees over hele verden.

I 1975 ble Joan Miro Foundation åpnet, som i dag huser 14 XNUMX verk av mesteren.

Jeg tror Miro var en av få kunstnere gjennom tidene som klarte å realisere alle ideene hans. Selv om han fortsatte å jobbe til siste dag av sitt lange liv.

Kunstneren døde i 1983 i sitt hjem i Palma de Mallorca i en alder av 90 år.

Joan Miro i Russland

Russiske museer kjøpte ikke verkene hans. Derfor er bare ett verk "Komposisjon", donert i 1927 av kunstneren selv, oppbevart i Russland.

Mange av verkene hans er i private samlinger, som noen ganger er tilgjengelige for allmennheten. Men likevel, for å studere arbeidet hans, er det bedre å reise til Spania og Frankrike.

For å oppsummere

– Joan Miro er en av modernismens lyseste representanter. Sammen med Pablo Picasso og Paul Klee.

– Miros stil har endret seg dramatisk flere ganger. I dette er han nest etter den mangefasetterte Picasso. Det er nok å se på samme tomt i forskjellige år. For eksempel morskap.

Til venstre: Morskap. 1908 Marasel-museet, Spania. Høyre: Morskap. 1924 National Gallery of Scotland, Edinburgh. Rothko-pollock.ru.

– Joan Miro er mer sannsynlig å bli ansett som en surrealist. Han har mange verk der tittelen ikke passer med bildet. En favorittteknikk for surrealistene.

Og navnene i seg selv er absurde, men veldig poetiske. "Smil av flammende vinger"...

– Miro er en av få artister som har smakt suksess og berømmelse i løpet av livet. Arven hans er enorm. Arbeidene hans selges fortsatt ofte på auksjoner.

***

kommentarer andre lesere se nedenfor. De er ofte et godt tillegg til en artikkel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørsmål.

Hovedillustrasjon: Joan Miro. Selvportrett. 1919 Picasso-museet, Paris. autoritratti.wordpress.com.