Don Ed Hardy, The Legend of Modern Tattoo

Ved å sjonglere en børste og en nål har Don Ed Hardy transformert og demokratisert den amerikanske tatoveringskulturen. En kunstner og æret tatovør, som visket ut grensene mellom tatovering og visuell kunst og brøt stereotypier, lot han tatoveringen finne sin adel. Zoom inn på den mytiske artisten.

Sjel (utover hans år) av en artist

Don Ed Hardy ble født i 1945 i California. Fra en tidlig alder var han glad i kunsten å tatovere. I en alder av 10, fascinert av tatoveringene til bestevennens far, begynte han å tegne besatt. I stedet for å spille ball med vennene sine, bruker han helst timevis på å tatovere naboens barn med penn eller eyeliner. Etter å ha bestemt seg for å gjøre denne nye hobbyen til sitt yrke, begynte han læretiden sin med å føre tilsyn med arbeidet til datidens kunstnere, som Bert Grimm, i tatoveringssalongene i Long Beach. Som tenåring ble han interessert i kunsthistorie og gikk inn på San Francisco Art Institute. Takket være sin litteraturlærer Phil Sparrow – også en forfatter og tatovør – oppdaget han Irezumi. Denne første eksponeringen for tradisjonell japansk tatovering vil markere Ed Hardy dypt og skissere konturene av kunsten hans.

Don Ed Hardy: Mellom USA og Asia

Hans venn og mentor, Sailor Jerry, en gammeldags tenor som moderniserte tatoveringskunsten både i praksis og estetikk med interesse for japansk tatovering, vil gjøre det mulig for Don Ed Hardy å fortsette studiene. I 1973 sendte han ham til den stigende solens land for å jobbe med den klassiske japanske tatoveringsartisten Horihide. Ed Hardy er også den første vestlige tatovør som har fått tilgang til denne opplæringen.

Heve en tatovering til kunstnivået

Ed Hardys stil er et møte mellom tradisjonell amerikansk tatovering og den japanske ukiyo-e-tradisjonen. På den ene siden er arbeidet hans inspirert av den klassiske amerikanske tatoveringsikonografien fra første halvdel av 20-tallet. Den bruker typiske motiver som en rose, en hodeskalle, et anker, et hjerte, en ørn, en dolk, en panter, eller til og med flagg, bånd, tegneseriefigurer eller et bilde av en filmstjerne. Med denne amerikanske kulturen blander han ukiyo-e, en japansk kunstbevegelse som utviklet seg fra tidlig på 17-tallet til midten av 19-tallet. Vanlige temaer inkluderer kvinner og kurtisaner, sumobrytere, natur, samt fantasiskapninger og erotikk. Ved å kombinere kunst og tatovering åpnet Ed Hardy en ny vei til tatovering, som inntil da hadde blitt undervurdert og feilaktig ansett som reservert for sjømenn, syklister eller kjeltringer.

Etter Ed Hardy: Sikring av overføringen

Don Ed Hardy sluttet aldri å samle all slags informasjon knyttet til tatoveringshistorien. På begynnelsen av 80-tallet grunnla han Hardy Marks Publications sammen med sin kone og ga ut dusinvis av bøker om kunsten å tatovere. Den dedikerer også 4 store artister fra i går og i dag: Brooklyn Joe Lieber, Sailor Jerry, Khalil Rinti eller Albert Kurtzman, aka The Lion Jew, den første tatovør som skapte og solgte tatoveringsmotiver. Blits. Motivene som dannet katalogen over amerikanske tatoveringer på begynnelsen av forrige århundre, og noen av dem er fortsatt i bruk i dag! Don Ed Hardy publiserer også samlinger av egne verk og tegninger. Samtidig, i 1982, skapte han sammen med kollegene Ed Nolte og Ernie Carafa Triple E Productions og lanserte den første amerikanske tatoveringskonvensjonen ombord på Queen Mary, som har blitt en sann målestokk i tatoveringsverdenen.

Fra tatovering til mote

Ved begynnelsen av 2000-tallet ble Ed Hardy født under ledelse av den franske designeren Christian Audigier. Tigre, pin-ups, drager, hodeskaller og andre symbolske motiver av den amerikanske tatovøren vises massivt på T-skjorter og tilbehør laget av merket. Stilen er absolutt lys, men suksessen er imponerende og bidrar til populariseringen av geniet til Don Ed Hardy.

Hvis legenden om moderne tatovering i dag utelukkende er viet til maling, tegning og gravering, fortsetter Don Ed Hardy likevel å kuratere kunstnere (inkludert sønnen Doug Hardy) som jobber ved hans Tattoo City-studio i San Francisco.